两个月前，有网友称赞网飞版《三体》预告吊打鹅版。
该剧8集投资高达1.6亿美元（约11.5亿人民币），创网飞史上最高剧集成本。
制作班底来自《权力的游戏》《极地恶灵》《星球大战》。
从投资到班底，主打一个野心勃勃。
这些华丽要素砸下来，即使鹅版《三体》口碑在前，也让人忍不住期待一个画面更精彩、叙事宏大、戏剧张力更强的剧版《三体》。
然，等网飞版正式上线后，首先面临的是“吊打”回旋镖。
喜欢鹅版《三体》的观众因为网飞版更加珍惜鹅版，过往对鹅版略不满意的观众，不少也因由曾经的微词变成了如今的力挺。
有人觉得这些声音是部分网友偏爱无条件维护“自家人”导致。
但捋一捋评分和观众评论，便知道跟“自家人”和“外人”没多大关系。
网友给网飞版《三体》打差评的原因各有不同，从选角到人设再到剧情与细节，言辞之间都能感受到他们看完后多么失望。
而给出好评的网友，基本都来自两个理由。
一、网飞版就是牛。
牛在哪里？只有概念没有内容。
二、网飞版的意义在让中国科幻走向国际。
呃……你也不能说这话不对。
但，这些与观众的体验有什么关系呢？
为了保持客观，七话耐心刷完了网飞版《三体》第一季8集剧情，相当理解为什么会出现鹅版“吊打”网飞版的舆论反转。
刻板的西式解读在《三体》开拍之前，大部分网友便预见到了网飞版会“魔改”，毕竟，那边选角流行“XX政治”，剧情流行出人意料。
所以主角团变成黑人、印度人、男变女、强行组CP什么的，意外又不让人意外。
但看到正片时，还是会被西方人的解读与脑洞“震撼”。
比如，叶文洁和白沐霖、伊文斯都存在性关系，杨冬是她和伊文斯的女儿，原著里的丈夫杨卫宁，纯粹变成了一个抢功的恶人……
人物关系大乱炖并不是不可以。
七话一直觉得戏剧作品只要改得精彩，保护灵魂改变外形是完全没问题的。
戏剧需要新鲜感与张力，很多东西并不一定要按照原著去拍，我们小时候看的古龙武侠剧，就基本没一个老老实实按原著拍的。
但魔改的前提是保留灵魂，目的是增加戏剧张力。
而不是为魔改而魔改。
至少，科幻题材爱好者应该不会觉得主角睡来睡去有什么戏剧张力可谈，反而欧美剧主角随时都在发情的刻板印象又增加了。
这设定要是放在国产版《三体》里，观众一定会拷问：主角不谈恋爱会死吗？
放在美剧里，亦没什么精彩可言。
反而因为多余的细节解读扭曲了原著人物的灵魂，或者说，欧美人可能很爱《三体》，却并不懂它里面的中式内核。
他们不懂什么是“知己”、什么是志同道合。
所以叶文洁对产生白沐霖惺惺相惜的好感，下一秒就是睡觉，发现伊文斯与自己目标一致的动容，下一秒的反应也是性。
这便导致叶文洁的痛与愿，都被小情小爱裹挟。情感上没问题，可之于这个角色毫无意义，把那个会成为统帅的女人，改得狗血俗套了。
他们似乎也不太理解黑白灰交织的魅力。
所以叶文洁的同事全员为“黑”，连原本拿了“好人”卡的杨卫宁也融了白沐霖的人设，变成一个抢她功劳背刺她的坏蛋。
个人并不觉得叶文洁杀夫是什么“杀夫证道”的爽文操作，却赞同杨卫宁之死之于叶文洁的道路、之于观众体验，都有着不可磨灭的冲击力。
网飞版编剧在这些人物的刻画上，基本上只遵守了一个规则：非黑即白。
叶文洁黑化了，便认定她按下按钮前遭遇的一切事、一事人，都是黑暗邪恶的，却忽略了叶文洁要的并不是毁灭，而是拯救。
如果一切皆为黑，她又为何想拯救？
编剧对《三体》的拯救解读，也许只考虑到了如何营造出“白男拯救备受压迫的可怜亚女”氛围。
多么ZZZQ的解题思路啊。
在精神信仰方面，国产剧编剧的确是要向他们说声瑞思拜。
失去中式内核，披上了美式外衣，魔改出创亖人不偿命的狗血恶俗，这是《三体》给予原著粉最大的冲击，外国人的想象力，怕不是被三体人封锁了。
而非原著粉，会体验好一些吗？不一定。
着急又流水的节奏鹅版《三体》豆瓣评分高达8.7，这在国产剧里已经是科幻版《琅琊榜》的地位，但七话对鹅版《三体》，其实并没有那么满意。
最失望的地方，在叙事节奏。
鹅版编剧非常尊重原著，也非常耐心地想向非原著粉讲述原著想表达的东西，但他们忽略了影视艺术非常重要的一个东西：戏剧张力。
在叙事节奏上，鹅版《三体》有点论文的味道，经常会让人感受到在看流水账，缺了点影视语言的视听魅力。
而影视语言与叙事节奏，原本应该是网飞影视作品的长项，擅长做短剧的他们，过往看起来很懂如何在紧凑又张驰有度的节奏抓住观众。
这一点，相信是前期大部分观众对网飞版存在期待的关键。
然而，网飞最擅长的戏剧张力在《三体》上并没有呈现出来。
这部剧整个叙事节奏，着急又苍白。
有着比鹅版还突出的流水账风格，不断给观众堆信息，却并没有刻画出这些东西的戏剧张力，即使加上特效大场面，看起来也很寡淡。
更糟糕的是，编剧为了快速讲完故事，很急切地把原著名场面、关键人物、关键节点展现出来，你感觉角色们都非常忙碌，却又get不了他们的忙。
没了美式节奏加成，相当于连美式样板戏的外形也没了。
原著粉代入不了狗血的魔改，纯剧粉GET不到节奏的魅力，如果不是《三体》IP的影响力烘托，相信这部剧，国内观众连骂的兴趣都提不起来。
低出预期的特效拍不出中式内核，拿捏不了改编节奏，属于海外剧拥有垄断地位的特效，总该拿得出手了吧？网飞粉们如今在吹的，也有特效一份。
不少场面的确有花了大钱的痕迹，但……不多。
看过鹅版的观众，基本上不会被网飞版特效惊艳。
因为效果，真不像十多亿投资砸出来的。
宇宙闪烁，像挂了几张天空PPT背景图。
“虫子”名场面，就是纯全球刷屏。
观众最期待的古筝计划，脑洞还原的形式几乎与鹅版一模一样，效果却不如鹅版出彩。
看完不少观众忍不住庆幸鹅版《三体》找了国内特效团队，省钱，效果也不差。
最关键的是，特效大场面的解读，不会跑偏。
古筝计划的恐怖点，在于静谧中的杀戮，无声无息地审判。
要资料不要人，在人反应过来之前结束生命，是选择使用纳米丝武器的原因。
但网飞版主打了个喧嚣吵架，审判者号上的人反应极快，纳米丝还没切过来呢，人们就尖叫乱跑了……
这种情况下资料没能被毁，全靠船上没有自毁装置，伊文斯智商下线？
那么问题来了，资料那么难销毁，搞纳米武器的意义何在？
没解释，甚至没解释一群军人怎么知道汪淼能搞出这种杀器的。
他们把重点放在哪里了呢？放在了给观众上“价值”。
把矛盾点摆在虽然他们是要毁灭地球的降临派，但他们都是生命啊！
我们怎么能杀死这么多人啊？
为了烘托主角圣母心的重要性，还在审判者号上放了一堆小朋友。
没错，是一堆……
这让人忍不住放一张现实中“降临派”对人口、生育的态度了。
为什么降临派那么能生？
为什么降临派那么爱家爱娃还想毁灭？
为什么降临派核心基地像郊游旅行船？
就靠观众自我催眠了。
创新的结果就是给古筝计划加了电车难题的审判。
现实中，为了利益大杀四方。
故事里面对降临派，“我不想杀但不得不杀”痛苦警告。
真应了那句网络热门总结：越缺什么越想强调什么。
把强调这些东西的精心放在特效解读上，十几亿的成本都不应该被鹅版特效吊打。
至于部分人吹嘘的“大尺度”，就更搞笑了。
连“打倒走z派”横幅都不敢挂，还好意思拿这段吹尺度？
鹅版《三体》面世时，曾有外媒用“尊重原著的平庸之作”来点评。
那么按同样标准来看，网飞《三体》更适合的标题是“魔改原著的拙劣之作”。
魔改的地方致力于于狗血、肤浅与刻板印象猛创观众，拙劣的地方致力于拼命堆砌美式价值，意识形态无孔不入，原著与科幻的底蕴，零落成泥。
对中国观众来说，这部剧唯一的意义，恐怕就是给网飞剧去魅了。
国产剧有国产剧的问题与缺点，但海外剧，也不一定就是什么神仙天菜，有时候，不过是距离产生美罢了。
