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文丨煜捷史馆

编辑丨煜捷史馆

在众多优秀的国产神剧之中，有一些影视作品因为复杂因素，不仅导致后世难以翻拍，其中两部更是难以复播，有一部甚至连讲都不能讲！

那么，难以复播的作品都有哪些？背后又有哪些不为人知的故事呢？

说起国产影视剧中的天花板，改编自中国四大名著的《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》以及《水浒传》，肯定是迈不过去的坎。

在那个中国经济刚刚起步，精神文明方面略显匮乏的年代，国内影视剧市场大多被港剧所垄断，内地作品也是少有人问津。

而也正是在这个时代背景下，刚刚从国外学习回来的央视导演王扶林萌生了一个想法：他要效仿外界翻拍历史上的文学名著！

王扶林

恰逢当时研究《红楼梦》的红学会也是刚刚成立，王扶林便敏锐的觉察到了其中时机，随即联系红学会的专家打算翻拍《红楼梦》。

相信阅读过《红楼梦》的读者都知道，红楼这部作品描述的可不仅仅是“贾王史薛”的爱恨纠葛，还有蕴含在背后的时代反思。

且不说去哪里找那么多演员来饰演其中的角色，就连场景的搭建、服装的设计、剧本的打磨等，都将是一个个不小的难题。

更别提按照当时的社会经济情况，如何拉投资都是一个大问题，各种复杂因素交织在一起，拍摄《红楼梦》无疑是充满艰难的。

所以当红学会的众多专家得知这一消息时，他们除了一小部分人觉得这有利于宣传红楼外，大部分人都认为此举是在糟蹋经典。

最后还是央视台务会的副台长戴林风站了出来，一锤定音的说道：

“拍！央视如今也要追求创新，因此无论有多么困难，拍！”

于是，央视版《红楼梦》项目正式启动，王扶林担任该影视项目的总导演，此外还有曹禺、沈从文、周汝昌等人担任专业顾问团。

大家可不要小瞧了这个顾问团，这里面的人员阵容堪称是豪华至极，涵盖文学、红学、戏曲、服饰、建筑等领域的一众专业大佬。

顾问团

但饶是如此，王扶林还是为了拍摄而头疼不已，因为选角本身就是一个问题，“既要追求形似，又要追求神似”实在是一个挑战。

就拿当时颇具争议的男主角贾宝玉来说吧，先后就有不少人都争着抢着要演这个角色，譬如后来饰演柳湘莲的侯长荣都是其中之一。

直到欧阳奋强出现，那扮相简直是就贾宝玉重新现世，导演王扶林直接就看呆了，当即拍板决定由欧阳奋强饰演贾宝玉一角。

与此同时，陈晓旭也是凭借着一首诗作成功打动导演，力压一众当红小花成为女主林黛玉的扮演者。

而除了主要角色的选角外，在配角的选人上导演王扶林同样不敢马虎，全国海选数月时间才最终确定了余下的演员名单。

但你以为这就行了吗？不，这还远远不够，演员的行为举止、一颦一笑都必须经过严格的训练，就连心理神态都必须与原著相符。

于是为了达到这一完美效果，导演便提前安排红学家为这些演员进行文化培训，有些演员更是被要求熟练掌握琴棋书画等技能。

而为了在重要的情节时呈现出最好的拍摄效果，王扶林更是提前一个星期就预设场景，细抠每一位演员的站位和动作细节。

而也正是因为这近乎苛刻的要求，央视版《红楼梦》最终成为了一代经典，以至于后世很难有翻拍作品能够抵得过这一版红楼。

后来也有媒体采访过导演王扶林，问他今后还能拍出追赶上《红楼梦》的作品吗？

王扶林导演迟疑道：“那应该是不可能了，央视版红楼是那个时代的特殊产物，集天时、地利、人和等因素于一身，今后很难了！”

由此可见，当时拍摄的影视剧那都是照着艺术品打磨的，与如今流水线般生产的影视作品相比，无论立意还是设计都是天壤之别。

这也是为什么后世很难有翻拍作品，可以超越这一版的红楼梦，与之同时期的其余“四大名著”亦是如此，鲜有可以媲美经典的作品。

传说之所以称其为传说，经典之所以被后世奉为圭臬，想必就是因为其本身就具有莫大的魅力，而其中的人文精神更是历久弥新。

后来，随着由四大名著改编的影视剧在国内外爆火，更是引得一众影视剧如雨后春笋般层出不穷，也是诞生出了不少的经典作品。

其中更是不乏一些与“四大名著”渊源颇深的作品……

1981年，那是央视版《红楼梦》刚刚立项的时候，彼时正在给剧组充当文学顾问的冯其庸收到一封信，信中言辞恳切的说道：

“红楼是人民的，不是红学家的，为什么我给你们提建议的稿子一直没有回复？”

要说写这封信的凌解放也是真性情，凭借着一腔对红楼梦的喜爱，竟是数次联系红楼剧组以及多位红学家，提出了不少独到的建议。

因此在第二年红学会举办研讨会的时候，红学会也邀请了他到现场进行观摩，殊不知恰恰是这个参会造就了一个新的经典。

大家也都知道，《红楼梦》的作者曹雪芹也曾是一个富家子弟，祖上更是深受康熙皇帝宠幸的御前侍卫，只是后来家道中落罢了。

一想到这里，凌解放当即一拍大腿，心想：康熙也算是历史上有名的皇帝了，怎么就没有人专门写一写康熙的故事呢？

说干就干，凌解放回到家后便开始着手与康熙皇帝的剧本创作，甚至连在康熙之后继位的清雍正皇帝，都被纳入写作的考量范围。

值得注意的是，凌解放并不是盲目的进行文学创作，反而是在创作期间收集了大量的文学资料，上到官方史料下到时代经济均有涉猎。

凌解放

后来经过数年的艰苦创作，凌解放以“二月河”为笔名，推出了《雍正皇帝》与《康熙大帝》两部巨著，在当时引起了剧烈的反响。

可以说这两本巨著既是文学作品的同时，又是立足于当时社会的政治、经济、文化，而潜心多年的细致研究，反映了一定的历史。

随后在1995年的时候，《雍正皇帝》的版权就被一个名叫苏斌的投资人买下，准备拍摄成一部大型连续剧，编剧都提前联系好了。

不过原著本就是一部十分优秀的作品了，因此在进行影视化改编的时候，编剧刘和平的压力还是很大的，一连改了六版才确定下来。

“写得就剩下一把骨头了……”导演胡玟如此形容刘和平，可想而知改编难度有多大。

后来剧组顺利开拍，前后历经一年时间的拍摄后，最后于1999年初播出，随即便在社会上引发热烈反响，大江南北都在讨论。

尽管说当时的人们对于《雍正王朝》褒贬不一，但《雍正王朝》确实成为了一代经典，豆瓣评分更是高达9.4分。

雍正王朝剧照

说到这里，想必读者都疑惑我连雍正皇帝都讲了，怎么却只字不提最重要的康熙皇帝呢？

其实《康熙大帝》1994年就已经播出了，也被誉为第一部清宫戏，但这部剧只拍摄原著第一部分且争论较多，因此并不过多赘述。

不过这可并不意味着《康熙大帝》不是一部好的作品，2001年由陈道明主演的《康熙王朝》播出，该剧便是基于原著的再度演绎。

康熙大帝剧照

该剧也是第一次以正剧的角度，浓墨重彩的刻画了康熙皇帝传奇的一生，不仅剧情设计上气势恢宏，就连人物刻画亦是入木三分。

虽说有不少清史家认为，该剧将康熙刻画的面目全非，但仍旧无法阻挡该剧在内地的爆火，就连广电总局都表扬其创作充满艺术性。

而《雍正王朝》与《康熙王朝》的成功，也算是为另一部历史正剧奠定了基础……

康熙王朝剧照

且说导演胡玟接手《雍正王朝》的拍摄任务后，便想着拉上自己的好友张黎来做摄影，这样最起码自己的心里也能有个底。

不过张黎当时正忙于另一项拍摄，所以根本就腾不出手来帮胡玟，但碍于好友的面子，最终也只是以艺术顾问的名义参与其中。

这个张黎可能有些人不怎么熟悉，但与他同时代的另一位大家绝对熟悉，那便是如今声名鹊起的张艺谋老爷子！

张黎和张艺谋一样，都是当时那个时代最顶尖的摄影之一，但运气可能不如张艺谋，多年打拼后在圈内仍旧是不温不火的状态。

张黎

不过这可并不是说张黎没有真本事，他与盛和煜联手打造的《走向共和》就是一代经典，剧中的台词设计放到现在也是十分大胆。

但这部剧的题材实在是过于敏感了，尽管张黎自己都已删掉了12集，但当此剧上交有关部门审查时，仍旧是遇到了不小的阻力。

最后张黎不忍自己的作品被删减的面目全非，仍旧坚持自己在作品的一些底线，所以这部剧在地方台上播完后，之后就只能在视频网站上观看了。

走向共和

但即使如此，《走向共和》在当时仍旧取得了不错的社会反响，也印发了人们对于清末民初那个时代的热烈讨论。

言归正传，《走向共和》的“失败”，或许是张黎的一次的淬炼，正所谓“天将降大任于斯人也”，上天似乎也对张黎有了新期待。

2003年，上级部门打算围绕海瑞这个明朝官吏，打造一部宣扬新时代精神风貌的历史正剧，于是便找到了编剧刘和平谈话。

海瑞·剧照

刘和平那时因打磨《雍正王朝》剧本风头正盛，如今又被上级委派了这一任务，自然是当仁不让的就应承下来了。

但刘和平怎么都没有想到的是，本以为《雍正王朝》就够难的了，没想到这部“海瑞剧”的剧本更加艰难，光是剧本就打磨了两年时间！

而在这期间，若是没有刘泽华与冯尔康两位老师的帮助，恐怕刘和平又要一如当初打磨雍正剧本一样，累到最后就剩下一堆骨头了。

不过刘和平确实是才华出众，尽管剧本的打磨消耗了他不少的精力，但最终立足于史学界的学术成果，终于是创作出了《大明王朝1566》。

而后刘和平便拿着剧本就找到了张黎，希望由张黎出面执导这部明史剧的拍摄，张黎本人还想推脱，但对于剧本实在是爱不释手。

最终张黎与刘和平达成合作，决定一起牵头拉起拍摄剧组，并进一步拔高剧本的核心“反腐倡廉”，颇有大展拳脚的宏志。

而后，张黎更是选角上花费了大力气，诸如陈宝国、倪大红、王劲松等一种老戏骨，全都被张黎给请了过来坐镇现场。

或许是得益于之前的挫折，张黎导演在“把握历史”方面经验更加丰富，此次执导《大明王朝15666》更是显得游刃有余。

再加上一众老戏骨们的鼎力相助，《大明王朝》的拍摄过程异常顺利，最终仅用时4个月便拍摄完毕，而后便上交广电部门审查。

的亏《大明王朝1566》是中纪委促成的作品，广电部门也是十分重视，仅用14天的时间就审查完毕，而且也未遭到大的修改。

该说不说，《大明王朝1566》实在是一部好作品，堪称是一部人生教科书，在国内外都掀起了一股不小的风潮。

尽管说《大明王朝1566》在湖南台首播时收视惨淡，但毕竟湖南台的受众大多都是一些年轻人，所以也算是情有可原吧。

后来《大明王朝1566》登上了视频网站，被越来越多的人给看到了，口碑也是一路逆转成为神剧，豆瓣评分更是高达9.7分！

但可惜的是，《大明王朝1566》自从首播以后，时至今日也再未在地方台上复播过，因此也成为了一代人心中的遗憾。

那么，除了《大明王朝1566》外，还有哪部剧集没能复播呢？

说起2015年，那一年的国内影视作品圈真可谓是“神仙打架”，各种类型的优秀影视作品层出不穷，观众们的眼睛都被看花了。

且不说被封为新一代经典的《甄嬛传》，《伪装者》与《琅琊榜》也是风生水起，《花千骨》更是再度挑起仙侠剧大梁，风靡大江南北。

但这些都不是本段最主要的内容，因为这一年在反腐领域同样诞生出了一部优秀作品——《人民的名义》，堪称是当年的“惊喜”。

2014年的时候，最高人民检察院的影视中心效仿当初的中纪委，找到了知名编剧周梅森，希望能创作一部以反腐为题材的剧本。

毕竟当时整个国家上下都在“打老虎”、“打苍蝇”，进行轰轰烈烈的反腐工作，若是能借此推出一部影视剧，宣传效果应当不错。

不过当周梅森被最高检约去谈话的时候，他本人却对此并不怎么上心，甚至一度想要拒绝最高检的请求。

周梅森

按理说，寻常编剧收到最高检的邀请写剧本，那肯定是高兴都来不及呢，为国家做事义不容辞啊，怎么周梅森却表现的兴致缺缺呢？

这是因为周梅森实在是怕了，不过这个“怕”可不是害怕的怕，更多的是一种心累，担心自己的剧本再度被上级部门所打压。

周梅森除了表面的编剧身份外，还是一个挂名的公务人员，更是一位知名的网络小说作家，在网上创作了不少有关政界方面的小说。

但是随着网络审核的愈发严格，周梅森的众多作品都被约谈了，作品改编的影视剧也受到了不小的影响，因此周梅森不愿再动笔。

但对于周梅森的才华，负责此事的影视中心是有发言权的，他们认为周梅森是有才华的，因此不惜三顾茅庐都要请周梅森出山。

最终，在最高检的再三邀请以及细心劝说下，周梅森终于是被最高检影视中心的诚心给打动了，勉强同意出山重新执笔创作。

其实说到底，周梅森也不是一个轻言放弃的人，他虽然明面上停止创作多年，但背地一直都在收集各种素材，为再度执笔做准备。

而为了更好适应创作氛围，周梅森更是跑到南京浦口检察院，体验检察官们的日常生活，甚至还与一些落马的贪官进行了深入了交流。

也正因如此，得益于多年的文学与素材积累，在加上深入基层的实际调研，周梅森很快就拿出了第一版的剧本。

但或许是之前的打击让周梅森收敛不少，因此第一版的剧本在尺度上把控的十分严格，甚至说都达到了一种近乎病态的地步。

最高检看着第一版的剧本直摇头，说道：“这实在是太平淡了，不要束手束脚的，大胆创作！”

与此同时，上级领导更是专门打电话开导周梅森，说现在的反腐工作可不是小打小闹，国家反腐取得的功绩早就今时不同往日了。

周梅森如梦初醒，随即便将自己锁在房间里四个月的时间，最终将反腐的级别定到了副国级，各个方面的尺度也都拿捏的恰到好处。

所以最终当影视作品呈现在观众面前的时候，瞬间便是抢占了舆论的高地，成为当时的热门爆款之一，引发了不少网友的讨论。

虽说《人民的名义》深究起来并算什么“神剧”，与之前提到的天花板影视剧存在差距，但却在反腐题材上留下了浓墨重彩的一笔。

但可惜的是，《人民的名义》如同大明王朝般，再也没有在地方台上重播过，甚至连当时的各大奖项提名都没有。

有人说这是因为题材过于现实，也有人说这是因为剧情设计过于敏感，但无论是何原因，这部电视剧恐怕都很难重播了。

不过《人民的名义》再怎么样，也好歹算是播出且播完了，接下来的这部作品甚至还没播完就遭到了禁播，甚至都不能讲！

那么，这部作品是什么呢？又为何半路夭折呢？

其实这部作品就是2009年推出的《蜗居》，在几乎零宣传的情况下，力压当时的热剧《潜伏》，硬生生的“杀”出了一条血路。

而伴随着《蜗居》热度的高涨，剧中的一些社会现象也是引起了热烈讨论，如房贷压力、小三以及权钱勾结等，直戳当时的社会痛点。

但或许也正是因为剧中披露的种种社会现象，映射了不少上位者的痛处，再加上剧中露骨的台词，这部电视剧被上级部门紧急叫停。

而后更是批评《蜗居》道：不仅带来了很大的负面社会影响，更是靠性、靠荤段子、靠官场腐败、靠炒作才能吸引眼球！

但正所谓“艺术来源于生活”，电视剧《蜗居》中的很多剧情设计，其实都是依照现实中的案例改编汇总而来的。

不过《蜗居》究竟揭露了哪些具体实例，笔者在这里就不多做赘述了，毕竟说得越多错的也就越多，感兴趣的读者可以自行搜索。

如果说当时的《潜伏》引领了谍战剧的风潮，那么《蜗居》的禁播算是现实主义的绝唱，后面类似题材的影视剧也再无与其比肩者。

《蜗居》走到如此境遇，也实在是让人感慨不已。

在充斥着各种流量剧的今天，除了少数优秀作品能够被观众记住外，大多都是一些迎合年轻人口味的“爆米花式”影视作品。

对于这些作品，不能说是毫无用处，毕竟服化道都是精美的，场景构建也远胜当初的老牌经典，但若论精神内涵则是食之无味弃之可惜。

而这些没有经过细细打磨的作品，注定会被日益挑剔的观众逐渐遗忘，毕竟观众们的审美文化水平，可没有他们想的那么低。

若是真的想要在中国影视作品行业留下功绩，就必须拿出真材实料满足观众的精神需求，也唯有真正尊重观众的作品才值得被铭记。

至于那些粗制滥造的影视剧，终将被钉在耻辱柱上！

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