近日，网络上出现了一些针对杨丽萍编排的舞蹈的争议，尤其是在男女舞者之间出现了大量亲密的动作和穿着暴露的男舞者，让不少网友对这种舞蹈风格感到不适和不满。

然而，也有一些杨丽萍的粉丝和学习舞蹈的人士为她辩护，认为这种舞蹈风格是很正常的，不应该用外行人看热闹的方式去批判。

杨丽萍是一位非常出色的舞蹈家，她曾经创造过许多著名的舞蹈作品，如《千手观音》和《云南映象》，在国内外都享有很高的声誉。

然而，近年来她的编排的舞蹈越来越偏向商业化，充斥着大量的亲热和暴露的元素，这引发了许多人的质疑和抨击。

他们认为，艺术是应该为观众服务，但是这种舞蹈方式已经丧失了艺术的元素，甚至趋向了低俗。

不少网友们也指责杨丽萍为了吸引观众而改变了自己的风格，这让原本的杨丽萍老师的舞蹈形象变得陌生而乏味。

然而，其实这些争议对于杨丽萍老师来说可能并不是完全不利的。

首先，这种话题引起公众的广泛关注，这反映出杨丽萍老师的学生和粉丝们对她的期望和对她的创意的关注。

其次，这些争议也让杨丽萍老师知道了她的创作风格并不是每个人都喜欢的，这也能够激发她更多的创作灵感，并继续向更高的艺术目标努力。

毕竟，艺术不应该只是为了追求商业价值，而是加强人们的审美素质和文化内涵。

但是这一次杨丽萍真的错了吗？本人倒不这么认为，如果大家看到下面的观点，不知道你们会不会改变对这个60多岁老人的误解。

第一，亲密动作和暴露身体并不一定不艺术化。在现代舞和近现代舞的表演中，有很多允许亲密动作和暴露的元素，但是这些动作和元素都是有着特定的艺术意义和背景的，而不是纯粹为了吸引眼球。

第二，这些争议显然是基于老派的审美观念，而忽略了艺术的多元化和多层次性。不能因为某些人的审美观念和习惯与舞者的表达方式不契合而批判她们，并断言这一点是道德底线的突破。

作为杨丽萍老师的忠实粉丝和学习舞蹈的人士，我们应该以一种更加专业和客观的态度来看待这些争议。

在审美上我们应该更为开放和包容，重视舞者的自由表达，并承认艺术是可以多样化的。

杨丽萍的舞蹈作品是属于每个观众的，我们应该根据自己的审美和理解去欣赏她的作品，而不是盲目的妄加批评和口诛笔伐。

杨丽萍的舞蹈作品与观众的审美是相互影响的，而非严格的单向度关系。因此，只有在彼此理解和尊重的基础上，我们才能更好地欣赏和理解艺术的魅力，同时也能够为艺术的传承和发展贡献我们的力量。