和很多六十年代出生的书法家一样，宋旭安也是通过展览一步步成长起来的。他曾获得中国书法兰亭奖·创作奖、全国第八届书法篆刻展全国奖、第四届楹联书法展全国奖、全国首届篆书展三等奖等，至于在全国大展入展的次数，则数不胜数。
借着在全国书法大展上取得的不俗成绩，也倚靠自己扎实的书法创作实力，宋旭安已是中国书协楷书委员会委员、长白山市书协副主席、榆林市文联副主席等。
宋旭安书法擅长多种书体，尤其擅长楷书，他在首届兰亭奖上获奖的就是楷书作品。所以，他在楷书创作上的思考，多很多读者来说很有参考价值。对于“楷书是学习书法的基础”“楷书如何融合碑与帖”“楷书创作如何创新”等问题，我们可以来看一看他的思考：
对楷书学习、创作中几个问题的思考
文：宋旭安
有人说，楷书是基础、是初学者的事，我以为不然，那是一些人书法基本功不扎实、浅尝辄止，没有真正体悟楷书妙趣所找的托词。
现阶段，我觉得普遍存在的问题是：碑与帖不能有机融合、泥古不化和跟风者众。如何改变这种现状？首先要正确理解古人用笔的精髓；二是要去掉学习碑帖时的一些刻板观念，一定要活学活用、和而不同、与时俱进。
当下，
对于楷书用笔的问题也是众说纷纭。
我想，可上溯到汉碑、金文及甲骨，还有二王行书也要细细品味一番。琢磨这些书体的用笔特点及演变过程，难道不能从中悟出一些用笔的端倪么？
说到这里，就涉及到另外一个问题，在习楷的同时一定要兼顾学习他种书体，因为有其他书体的支撑，用笔就会逐渐变得丰富而厚重，就像我们每日吃三餐饭，饺子虽然很好吃，但是每日、每餐都吃饺子也不行，因为身体需要的不仅仅是“饺子”的营养，还牵涉到一个口味、口感的问题。书法的学习、创作也是这样，需要用不同书体、不同方法来尝试。
关于碑与帖融合的问题。
首先，我们分析一下碑，碑多是古人先写好后，再由刻石工匠凿刻上去的，大多数的刻石工匠不会是高明的书法家，怎能谙熟书法家用笔之神采与风采？凿刻时断章取义、想当然之谬难免，碑刻中流露出来的“刀锋”，有一些绝非书法家作书之本意或本来面目，近人启功先生不也说过“透过刀锋看笔锋”么？
现在，有一些人习碑，专事效仿那种刀凿斧斫的效果，写出来不是随性、激情产物，多是做字、刻字的效果，书写性全无。我觉得，若适当玩几笔意外的效果出来调剂一下作品，则能增其趣、添其味；否则，与书法家之创作本旨会背道而驰；理解了“碑”的缘由，再与“帖”相融合，便容易多了，不是吗？
以前，我也和一些书法同道曾谈到泥古不化的问题，每一位书法爱好者都有少则数年、多则数十年（习书几天、几十天不在我们这次的讨论范围内）的临帖基本功训练，自然是转益多师，起码临过几种或更多的碑帖，而后才上升到书法创作层面的。
在此阶段，书法作者若一味把所学照搬出来，那就没有“创作”的话题可言了，与大家常谓的书奴别无二致，
有人曾问我写的是什么体？对于这个外行的问题
，我难以作答。书法除了五种书体，难道还有第六种么？
在此我借问一下：
你写是欧、柳、颜、赵或者其他书体吗？若真让我问对了，说明你还没有进入到“创作”阶段，还是在复制阶段，这便是“泥古”了。
对于当今书坛上的那些跟风者，我要说：你把别人凝聚着辛勤汗水的“成果”窃于囊中，简单地抄将过去，或许会得到一时的心理满足，但吃别人嚼过的“馍”又能品出多少味道？这样做能吸取、吸收更多的营养吗？这和前面提到的“泥古”的话题差不多，我尝戏言，这也算是“泥今”吧。
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