杨新月/文

2024年8月17日19:00，北京无界剧场迎来“扬琴姐妹”——吕正言、吕乐宇的专场音乐会。本场音乐会共上演7首风格迥异的作品，涵盖独奏、重奏、协奏、弹唱等多种表演形式，既有“学院派”的必弹曲目《将军令》《瑶山夜画》《湘墨》《黄土情》《狂想曲》，又有原创作品《光年》及改编移植作品《如愿》两首潮流佳作。

如若以无界剧场的容量观之，与其看作是一场严肃意义上的音乐会，不如将其定义为一场“音乐分享会”，跟随她们的音乐故事回眸时光深处，分享习琴之路的点滴成长。音乐会当晚，一路见证这对“扬琴姐妹”成长的师长们——著名扬琴演奏家、教育家，中央音乐学院三级教授、博士生导师刘月宁；青年扬琴演奏家、作曲家，中国首位扬琴音乐唱作人，天津音乐学院扬琴教师陈芸芸；扬琴演奏家，天津音乐学院附中扬琴教师许欣；中央民族乐团青年扬琴演奏家周婷婷；青年古筝演奏家，中国艺术研究院在读博士杨新月；香港青年扬琴演奏家，香港演艺学院青少年课程扬琴导师，亚洲扬琴协会副会长贺晓珘；岚熙艺术中心创始人、资深少儿声乐培训导师施岚等悉数出席。值得一提的是，吕正言、吕乐宇作为“小茉莉”扬琴艺术团的核心成员，也收获了其余成员们的集体现场应援。

音乐会第一首作品《将军令》由吕正言、吕乐宇携手天津音乐学院打击乐专业优秀学子朱相丞同学共同演绎。这首流传千年的唐朝皇家乐曲，原是“四川扬琴”的开场音乐，吕正言的演绎大气沉稳，运筹帷幄中将音乐内容娓娓道来，彰显出近几年积累的扎实功底。而吕乐宇则彰显出与姐姐有些反差的灵动与活泼，音乐行进中时常流露出可遇而不可求的“高光时刻”。两姐妹在动、静之间生动描绘出古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷以及战斗时的紧张激烈与酣畅淋漓。

接下来，吕正言与吕乐宇分别带来两首独奏作品。由吕正言演绎的《瑶山夜画》《黄土情》是人们耳熟能详的扬琴作品，她用“手中之竹”在“瑶山低语”与“黄土情怀”中牵动观众的全部注意力，其细腻成熟的表达似乎超出了高中一年级学生的心智力量。

作为天津音乐学院附中“准初一新生”的吕乐宇所选择的曲目则极其贴合她的性格曲线，《湘墨》流露出的俏皮童趣，通过高难度作品《狂想曲》释放出的狂野激情，她为我们撕开现实的边界，邀请现场每一位共同领略“一零后”丰盛的精神世界。

《圣斗士星矢》热血的律动是每个人的童年回忆，陈芸芸创作的《光年》以这部经典为灵感，乐曲如魔法一般将现场所有的大人变成了孩子，此次“小茉莉”扬琴艺术团的孩子们的精彩演绎带领大家感受“勇敢”“斗志”“幻想”“团结”“博爱”相互交织的美丽世界。

音乐会的最后一首作品是由吕正言、吕乐宇携手岚熙艺术中心金牌学员——孙一涵、吕翼娆、郭姝含共同呈现的《如愿》，音乐会现场播放的MV源于一个深情的初心，是为纪念吕正言、吕乐宇祖辈之间跨越时空的爱情故事，是一份穿越时空的思念与承诺。当演员与观众分别点亮手中的星星，彼时，台上台下，流淌着阵阵暖意。

豆蔻年华，如梦如幻，舞台上的她们认真专注，一丝不苟，是中国民族音乐专业化教育的一个侧面。当她们拿起话筒，感恩父母的培养、感恩师长的教导、感谢朋友的陪伴时即可知晓，成长在这样充满感恩与友爱的集体中，洋溢在小伙伴们充满阳光的欢声笑语里，是家庭环境与集体教育的成功典范，也是吕正言、吕乐宇在童年时代收到的“最珍贵的礼物”。