科幻作品中的想象力，总是体现着艺术理解层面的独特共性，发人深省。10月31日晚，近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节 (Near Future: Possible Life | 2020 Intermedia Art Festival) 在宁波东钱湖畔盛大启幕，跨媒学子们携聚众力，主动向未来发出邀约。以天启”为主题的开幕展演，集虚拟影音视觉、动态激光灯效、媒体空间装置为一体，在山、水与城的交汇处，用艺术方式展开时空的维度，开启人类与深空对话的光能场。

开幕式现场

近未来，未知的未知数

不远的未来，似乎已初露端倪。不远的未来，我们可能面对怎样的生活？‘近未来’是即将到来的和正在到来的可能生活；这临近、迫近的未来依然存在无数‘未知的未知数’” 中国美术学院院长高世名在开幕致辞中表示，作为宏大宇宙中无比偶然的存在，必须用智慧和想象去启动一个开放的、反命运的未来——谱写出那一首充满可能与潜能的未来之序曲，播种下属于这一纪人类的文明的种子。”

中国美术学院院长高世名开幕致辞

在韩岭展区、东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区中 ，布置着艺术家们众多或光怪陆离、或先锋尖锐的作品，为艺术节营造了科幻新潮味十足的现场。六大展演版块分别是国际跨媒体艺术邀请展”、国际青年影像作品展映”、虫洞日志影像展”、烟火行星装置作品展”、意识圈开放媒体展”及跨媒介巨构DISEGNO”，以及国际学术研讨会构成了本届艺术节的整体风貌。其中，国际跨媒体艺术邀请展版块有28位著名艺术家的29件作品参展，而国际青年影像作品展映全球遴选的30部短片已正式展播。

美院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强提及近未来”之所以重要，还在于它不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实，也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势，来定义或规约当下的行动。近未来”的概念给了一个视角——可以从空间的角度审视时间，可以站在此角度，对历史这已成为过去且似乎确定无疑的事实”，有一个全新地理解、甚至重塑。

高世強山水宣言：云山六章

大写的人” 穿越于三重空间

记者发现，艺术节的动态海报颇为醒目，浓烈的大红大绿下，一个虚化的人物形象不停地均速行走，极具表现力及视觉张力。他从哪里来 又向哪里去？似乎自带神秘色彩。为此，美院跨媒体艺术学院开放媒体系主任姚大钧介绍说：人们一般对科幻的想象注重科技，而这次定位的主题是以人为主体的想象，所以是以人的形象来面对即将要发生的事情。同时汉字的人”字（象形文字）又把中国语境加入进去，从而定义出来。他不是简单的Logo，而他无始无终均速前进的状态，也代表的人的一种生活状态。”

据了解，设计师是美院的庒详，海报看起来是电脑生成的，其实是通过铅笔手绘的方式，又一帧帧地画出来做成动画，反复修改调整，最后呈现了酷感十足的形象。此外，随着色块的更替，行走中的人物像是在不同空间循环跨越，不同的色块底图也可以理解为在三重空间的穿越迂回，带来了很多想象空间。

不难看出，在六大板块的海报中，都有此小人物的形象贯穿其中，亦是契合了本届艺术节的主题近未来”，形成统一的概念和氛围。通过本届跨媒体艺术节，艺术家们运用想象力、创造力和行动力，以前瞻的视野、以艺术的方法，探索近未来”视域中人们的可能生活”。

围绕暗黑建筑的感官想象

昨天 (11月1日) ，由世界顶级建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计，国内第一座以艺术教育”为主题的专题博物馆——华茂艺术教育博物馆内，各路高手在此交锋 ，各抒己见共话可能生活” ，畅谈对未来的遥想。研讨会由近未来：艺术·教育·媒介”、近未来：后疫情· 新常态”两大板块，吸引了众多艺术爱好者旁听，分享的老师们都来自其领域的佼佼者，有着独到的艺术见解。记着了解到此博物馆也是当前西扎设计的其唯一黑色系”建筑作品，犹如一个神秘的曲面几何体，外立面黑色包裹，隐匿于宁波东钱湖畔。

张永和分享名为《原型宅 》的主题演讲

在当天晚上举办的开幕秀上，一场视觉、声音与建筑的时空实验，通过超时空感知对外释放。作品由新媒体艺术家吴珏辉与UFO媒体实验室，安阳、Frankfurt Helmet、郭锐文、花形、王志昂、王浙辉、尤曜铭、3ASiC等艺术家联合创作。他们将建筑本身视为一个黑匣子，一种超自然的存在。基于建筑体的几何特征，在想象力的作用下，艺术家们在两侧曲面墙体上开启虫洞，每件作品的影像左右关联，遥相呼应。借助视听联觉，想象力溶解了建筑外壳，打通了建筑内部，建立起多重感官链接。

能看到多远的过去 就能看到多远的未来

未来就是，现在能看到多远的过去，就能看到多远的未来。实验艺术系构筑的虫洞日志”期翼将人类粘合成一种新的想象共同体，40余件作品在传统建筑群中构筑着一场波澜壮阔的星际之旅，观众藉此成为时空旅人，从黑洞到白洞，寻找并踏定未来历史坐标。而30余位艺术家强力打造的烟火行星”则凝结于街道、河川中的诸多空间装置，锻链成浩瀚荒蛮宇宙中那条可瞬间幻游的悬置隧道。

美院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森策划的以瓦萨里DISEGNO”为名的展区令人大开眼界，恍如走进电影空间，激荡着人们的内心深处。该板块以诺思洛普·弗莱高山、花园、洞穴、熔炉”为构，20名三上本科生对应巴勃罗·聂鲁达二十首情诗”数列，通过20件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬。而一支绝望之歌”则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳·斯蒂格勒，并以此纪念整个二十世纪艺术史。展场以一个巨大的意识圈雕塑为轴心，57位艺术家的38件作品依空间划分为生态、灵光、刺点、嬉弄、对视、书写、吊诡、消解、谐振”等九大主题区块，环绕扩散并共构出庞大的意识网络。

两年一度的国际青年影像作品展映是跨媒体艺术学院构建跨媒体艺术国际”平台的重要学术活动，作为本届艺术节子版块平行展开，经多位国内外著名艺术家、专业学者、策展人评审遴选出的30部实验短片已在艺术节期间展播。

另一平行版块国际跨媒体艺术邀请展”则有28位著名艺术家的29件作品参展，其中，中国文联副主席、省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江的雕塑作品为首度公开亮相。向未来而生，无限可能。据悉，展期仅十天，未来已尽窥。

许江墨葵

用跨越媒体来激活当代需要激荡内心的时刻

艺术节通过创作实践积极设想/设计未来，进而创造未来，与观众和公众深度对话，为尚未到来却也即将到来的可能生活”注入积极的活力、乐观的希望和无畏的勇气。而跨媒体，就是要用跨越媒体来激活当代，是要打捞起所有的历史和当下的碎片切入当代的生活和生命体验，进行艺术的转型与变革，借助革命性的艺术精神，重构一种宏大关怀的文化意识、重建学院先锋。

美院跨媒体艺术学院院长管怀宾介绍说：我们将持续探讨‘作为媒体的艺术’和‘作为艺术的媒体’，进一步解决技术语言与人文关怀的关系，创造适合彰显个性的媒体实验平台和深度参与社会进程的‘无墙的学院’，探索和呈现媒体／艺术的未来发展方向。希望在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们激荡内心的东西，无论是创作还是教学都需要某种激荡内心的时刻。”

天地已如此，江流不暂停”。就让我们把心灵投向那遥不可及的未来吧。未来遥不可及，也无需抵达，它如同一个黑洞，吞掉我们改变现实的热情和勇气。我们沉溺于未来的乌托邦、异托邦或者恶托邦”，那个遥远未来对今天流沙般的现实生活并不会构成任何的反作用。于是，近未来”，一个并不遥远的未来，就愈发突显出它的现实感和伦理价值。