舆论喧嚣褪去，电影归于电影。
春节档冠军这个瞩目的名头，没保得了开工后《热辣滚烫》在院线市场的“荣华富贵”，日冠易主，预测票房也从原来的40亿缩水到现在的35亿，形式大于内容的弊端，昭然若揭。
口碑发酵，《第二十条》颓势消弭，胜势渐显。
弯道超车“名作之壁”《熊出没》，春节档票房稳如磐石的《飞驰人生2》也被它甩在后头。
《热辣滚烫》招架不住《第二十条》的锋芒，票房榜上退位让贤。
登顶单日票房冠军，预测票房节节攀升。
《第二十条》这把逆风局打的疲惫，亦打得漂亮，从垫底到拔尖的翻盘，是很多人意想不到的。
局势变天，再看口碑，有了差距，真是没有对比就没有伤害。
先来看看《第二十条》，扎堆的好评，夸到不重样，《满江红》之后，弥漫在网络上“看到张艺谋这三个字绕道走”的愁雾，终被打散。
“老谋子的又一精品。”
“真情中透露着世俗，世俗中透露着正义，诙谐和正义并存流露真性情。”
“正义是什么？法律为谁而设？这部电影给这两个问题交了一份相当完美的答卷。”
喜剧里嵌苦难，两种极致的风格，被张艺谋捏碎揉在一起，于是就有了笑完了哭、哭完了笑的观影奇观。
很多电影喜头悲尾，开始乐开怀，结尾猛煽情，笑点和泪点在故事的设置上泾渭分明。
《第二十条》混在一起，前一秒让你笑，后一秒就能让你哭，结尾还能让你在模糊的泪眼里挤出笑意，这种情绪上的大起大落，掌控着观众的注意力。
多达两小时的观影，眨眼一瞬。
比如韩明和李茂娟在车潮汹涌的公路上围追堵截要上访的张贵生。
两人合声呼喊、声嘶力竭的模样，令人忍俊不禁。
忽然，炸耳的碰撞声让已经涌到嗓子眼的笑声又憋了回去，张贵生的生命戛然而止，再闻不见其人，只剩被撞瘪的头盔，染着血。
这种眼球与情感上的双重冲击，压的人喘不过气。
再比如张主任与李茂娟在饭桌上的针尖对麦芒。
话赶话揭人短，喜剧效果拉满，然，幽默之余剑拔弩张的谈判氛围又让人窒息，矛盾似乎无解，此时皆为护犊子的父母，站在哪方的角度看都没错，那谁有错？
有人说，大篇幅的吵架戏是败笔，没营养没意义莫名其妙。
在小学弟看来，非败笔实为精华。
鸡毛蒜皮、拌嘴吵架让观众找不到喘息的余暇。
也在你说罢我登场间让故事接了地气，可触的生活质感，像面镜子，照见大银幕前的你我他：这不就是我家吗，有点汗流浃背了。
整部电影半馒头半洋葱。
琐碎家常，看似平淡却越嚼越香，尖锐案子，越往里剥越辛辣刺目，普通老百姓经历过的现实痛点，被张艺谋狠狠戳破，就着馒头吞洋葱，泪流满面、感同身受。
吕玲玲的「法，不能向不法让步」。
韩明的「一次犯罪污染的是水流，而一次司法不公污染的是整个水源」。
这些陈词的振聋发聩，并非空喊口号式的正义，而是把现实毫无保留的扒开给你看，不是说教，是纪实。
张贵生的冤是过去的悲剧，儿子见义勇为反被泼脏水是韩明现在的感同身受。
郝秀萍一家在绝望边缘摇摇欲坠是将来公平正义该何去何从？
观影时复杂的情绪憋屈了两小时，在最后结尾全然释放。
被世人世事模糊的对与错，随着韩明的呼号拉起一道明亮又坚定的红线。
有道是听风八百遍，才知是人间。
张艺谋用一部电影，借一个热闹的档期，道一场酐畅淋漓的深度表达，无需八百遍，只需一遍，深刻入里，说透老百姓最朴素的期待，有感动，有深思，有愤怒，有觉悟，意义非凡。
再来说说《热辣滚烫》，铺天盖地的营销无孔不入，一茬狠过一茬。
电影没上映前捂着不揭锅，坚决不露面，电影上映后，官媒采访、彩蛋花絮、剧情解析通通安排上，浴火重生的励志属实迷人眼，春节亲朋好友聚餐又多了个话题：贾玲减肥。
春节档接近尾声，以为宣发被掏空了，没想到贾玲的大招憋在最后。
烫成大波浪，穿上晚礼服，胖玲和瘦玲隔空对唱的镜头，看得人热泪盈眶，真是一盘精密布局的大棋。
这样看，正如网友们所说，贾玲是个顶尖的项目负责人，那是不是个好导演？
营销这股风刮过，细品电影，与井喷的票房背道而驰的口碑，给出了答案。
“食之无味，弃之不可惜。”
“减肥是励志的，电影是难看的，营销是成功的，新年是难过的。”
“前半段看着容易出戏，后半段全靠bmg和运镜遮掩不足，结尾看着还行，但减肥卖点噱头过大，把好的坏的都掩盖了。”
整部电影给我的感受是“平淡”。
前半段各种抖包袱的情节，够好笑，但稀释了生活捶打在乐莹身上的痛，宅家多年再踏入社会，社交的难，工作的难，赚钱的难，生活的难，被一笔带过。
后半段满屏张扬的“热血”，纯靠减肥100斤带来的视觉冲击，以及BGM的造势烘托。
故事的铺垫是虚的，是匮乏的，观众被调动起来的情绪，是瞬间的上头，而非回荡在心底长久的震撼。
若非彩蛋花絮的弥补，观众亦无法体会电影里乐莹瘦身100斤的艰难。
贾玲在电影外的过度曝光，也会影响观影体验，那种反差带来的惊喜，被严重消解。
说来也巧，《第二十条》和《热辣滚烫》里都有“高楼纵身一跃”的镜头。
放在一起看，导演功底一目了然。
张艺谋拍出的“跳楼戏”，没有慢镜头，没有特写镜头，就那一瞬，人落车瘪，坠声惊耳，真实且有压迫感，把生命的转瞬即逝拍出来的。
镜头戛然而止，但扑面而来的摇撼，让人久久回不过神。
贾玲拍出来的“跳楼戏”，是反复72遍后的最终呈现。
拍得含糊其辞，激起大范围讨论，乐莹坠楼却安然无恙，有人说是厚厚的脂肪保护了她，有人辩心死的象征罢了。
急风破窗，骤雨淋面，裹着单薄衣缕的胖女人卧在窗口。
苦痛涌来，义无反顾跳了下去，坠落的过程剪辑过，噼里啪啦一顿响，四仰八叉躺在废墟里的乐莹闯入镜头。
这里的“痛彻心扉”，同样因为贾玲的处理有所削弱。
如果像张艺谋那样直白不美化，原汁原味的保留，这种跌入谷底欲蜕变的情绪，或许会更饱满。
贾玲的演技，也是电影里的一大缺憾，有形而无魂，是无比薄弱的。
大码衣服都遮不住的肥肉，自带丑陋，和那种只有长期呆在黑暗里才滋生的腐朽味，让乐莹前期的“丧”有了形。
为塑魂，贾玲压低声音，台词都听不清，又控制表情尽量冷漠，然而这种演出来的愚笨、唯诺、无生色，不见丧感，尽显刻意。
这种演法贯穿始终，让后期的觉醒都有点站不住脚。
懂市场，赢在当下，懂艺术，赢在将来，有的电影会随着时间的推移露了怯，有的电影会酿出阵阵余香。
舆论不闹腾了，真正的好才能看得见，且瞧着吧！
END
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