11月13日，上海博物馆东馆的书法馆、绘画馆、海上书画馆迎来开放，至此，上博东馆的所有展厅终于全部开放。

上博东馆

作为中国书画藏品最强的四家博物馆之一，为了迎接新馆开放，这次上博拿出了很多压箱底的宝贝。一些十多年甚至几十年难得一见的书画作品都集中亮相书画馆。上次大陆这么多重量级书画藏品集中亮相，可能还是18年辽宁省博新馆落成之时，我也近水楼台先得月，趁早把这几个展厅都逛了一遍。

上博东馆在世纪公园附近，博物馆目前免预约，刷身份证即可入馆。地铁上海科技馆站下车，散客地下一楼入场，上到一楼，顺着中庭大台阶旁电梯上楼，二楼可以看到很明显的书画馆标志。

上海博物馆是全世界唯一开设书法和绘画常设通史展的博物馆，展品皆按照时间顺序排列。这次展出最受人关注的几幅作品因年代较早，都在展馆入口附近。两个展厅刚开放，工作日观众数量尚可，周末人比平时略多，但还可以接受。需要注意的是，书画作品比较脆弱，文中这几幅重要作品只展出3个月，不排除之后突然人流剧增的情况。

我把这几张作品都完完整整地拍了下来，按照参观顺序排序，现场没看清楚的，也可以在这里看到高清大图。

绘画馆雪竹图、柳鸦芦雁图、高逸图前观众较多，夏山图前观众尚可。

雪竹图，一般认为是五代南唐画家徐熙的作品，之前曾在2002年上博的晋唐宋元书画大展上展出过（这应该是建国以来藏品最重量级的一次书画展了）。

徐熙是五代时期有名的花鸟画家，当时与西蜀黄荃齐名，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。徐熙以落墨法著称，此图看起来像是底片，以水墨晕染出枯木竹石结构，留白以示积雪，虽无款印，但和传说中的落墨画法一致，被著名鉴赏家谢稚柳认定为徐熙的作品，也是如今仅存的徐熙作品。

关于雪竹图的创作年代，目前并无定论。谢稚柳认为这是五代徐熙的作品，另一位鉴赏家徐邦达则认为应该是南宋中期到元代时期的作品，而美国研究中国绘画的权威高居翰则认为这应该是北宋时期作品。无论如何，这幅画法特别而细致的作品，都在中国绘画史上留下了浓重一笔。

雪竹图里的一棵竹子上有个彩蛋，上面以颠倒的篆书写了“此竹价重黄金百两”几个字。到了现场，大家可以试着找找看。

望贤迎驾图没有作者款印，上有清代成亲王永瑆“宋画望贤迎驾图”题签，因此得名。此画上次展出据说还是六十年前，网上也找不到高清版本。此画尺幅较大，尚有一点点没有完全展开，据说是出于保护画作的考虑。

望贤迎驾图是南宋时期的作品，此画描绘了唐代安史之乱后，唐肃宗李亨于陕西咸阳望贤驿迎奉太上皇李隆基自蜀归来的场景。虽然不知道是谁的作品，但这幅画的场景非常生动，人物也画得很细致。是中国古代绘画中难得一见的呈现戏剧化场景的作品。

没有展开的部分。展馆里灯光较暗，拍出来的比我肉眼看到的还清楚一些。

柳鸦芦雁图是中国史上最具文艺天赋的皇帝——宋徽宗赵佶的作品。此画前后两段，前段绘柳树寒鸦，笔墨古拙，风格高华，为公认的徽宗真迹。此画曾被北宋内府收藏，钤有“宣和中秘”等印。中间还有宋徽宗的天下一人花押，历代传承有序。相较同时期的绢本画作，此画保存情况格外地好，让我出乎意料。

柳鸦芦雁图前半段的柳树寒鸦，一般认为是宋徽宗亲笔绘制。

后半段的芦苇鸭子，一般认为是画院其他画家所绘。

高逸图是唐代画家孙位唯一的一幅传世画作，也是195件禁止出国文物之一。孙位是唐代末年绍兴人，为躲避战乱逃到成都，擅画人物，尤以画水著名。据考证，此画是竹林七贤图的残卷，构图和南京博物院藏的竹林七贤砖画类似，残卷画面上留有山涛、王戎、刘伶、阮籍四人的形象，上有宋徽宗题写“孙位高逸图”。

高逸图进入上海博物馆时，保存状况并不好，存在折痕、缺失、残缺等问题。当时谢稚柳先生邀请了还在世的装裱圣手刘定之、山水名家徐子鹤进行复原，将此画修复一新。

画中袒胸露腹，肩披单衣者，是年龄最长的山涛。

这位手执如意的是王戎，取自庾信《对酒歌》中“王戎舞如意”的记载。

这位手握酒杯，转头向书童唾壶想要漱口的是刘伶，中国历史上著名的酒鬼。

最后一位面露微笑，手执“麈尾”扇的是阮籍。麈尾是当时士大夫的惯用之物，也有“领袖群伦”的象征意义。

夏山图是五代时期山水画家董源的作品。董源是钟陵（今江西进贤）人，擅画江南景色，常与巨然并称“董巨”，是五代时期最著名的山水画家之一。此画所用皴法稠密多变，无作者署名，卷后有董其昌跋，定为董源所作。并有方士庶、徐渭仁、戴熙等題，贾似道“封”字半印。

这幅画是书画馆里最难拍的一幅，原画所用绢本已经年久泛黄。水墨画面朦胧，颜色单一，肉眼很难看清，也让相机难以对焦。其实画中有很多细节，为山川景色增加了不少生动有趣的细节。还好回家一看，还算是拍清楚了。

书法馆二王作品并排展出，排队人数较多，有工作人员维持秩序。苦笋贴在转角处，人稍微少点，不过一般要排完二王贴之后才能看到。

上虞贴是东晋书法大家王羲之写给友人的书札，其书博采众长，创立行、草新风。上博所藏此贴为唐代摹本，笔致清劲，姿态妍丽，有章草余韵。

鸭头丸贴是王羲之第七子王献之的作品，他以擅长行草闻名。这是王献之写给亲友，吐槽鸭头丸效果不好的吐槽贴，通篇行笔流畅，回环往复，是代表王献之草书成就的传世名作。上博所藏为唐代摹本。

苦笋贴是唐代草书名家怀素唯一没有争议的传世真迹，也是195件禁止出国文物之一。怀素是长沙人，法名藏真，工狂草，与张旭并创“狂草”，人称“颠张醉素”。用笔圆转灵动，自然古淡，深得二王风致。

上博东馆绘画和书法馆继承了老馆木地板和感应灯的设计，新增了以馆藏作品为灵感，带有江南园林风情的书画馆八景。随着展览空间的扩大，一些原本无法完全展开的作品也都可以全部展开。

上博书法馆和绘画馆都是通史陈列，常规展品每半年轮换一次，三年轮换一轮，选择的展品都力求有代表性。一般一位艺术家的作品只选择一幅，但艺术史上每个重要流派均有呈现。热衷于打卡镇馆之宝的朋友们，不要忘记通史展和呈现艺术发展脉络，才是上博各大展厅的核心。

绘画馆和老馆布展逻辑相似。

第一板块唐宋时代，作品相对较少。以往一般是一张唐代的佛画散页，一两张宋代的长卷，几幅宋代册页。这次东馆新开张，这部分都是重量级藏品。

第二板块元代，文人画兴盛起来。作为文人画的代表，展馆里一般有赵孟頫以及至少3幅元四家（王蒙、黄公望、倪瓒、吴镇）作品（这次在卡地亚特展、海上书画和绘画馆各有一幅倪瓒画作）。

第三板块明前中期，早期浙派戴进、吴伟，花鸟画林良、吕记、边景昭的作品都有几幅；中期吴门四家沈周、仇英、文徵明、唐寅的作品，至少有3幅；写意花鸟青藤（徐渭）白阳（陈淳）的作品各有一幅。

第四板块明后期，松江画派董其昌的东西肯定有，其他赵左、宋旭等人也有几幅；人物画南陈（陈洪绶）北崔（崔子忠）各有一幅。

第五板块清前期，山水画四王（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）至少3幅；四王以外清初六家恽寿平、吴历的作品也会有；四僧（八大山人、石涛、髡残、弘仁）至少3幅；金陵八家龚贤等人的也会有一些。

第六板块清中期，扬州八怪（金农、罗聘、郑板桥、黄慎、‌李鱓等，往往不止八人）至少4幅。

第七板块清晚期，海上画派的四任（任熊、任薰、任颐、任预）至少2幅，吴昌硕、赵之谦、虚谷也会有一些，人物画费丹旭、改琦，花鸟画居廉等若干。

第八板块现代，是东馆新增的板块，傅抱石、黄宾虹、齐白石、吴湖帆等名家都有几幅。

从现代部分出来，是模仿竹林设置的与可道，一侧通向书画特型馆。这是东馆新设的展厅，专门放置过去因空间受限无法展出的巨幅作品。这次展出的是王翚的长卷重江叠嶂图卷，以及临摹历代名家作品的小中现大图册。

另一侧通向海上书画馆，这是东馆新增的展馆，主要展示来自上海，或者和上海有关的书画作品。面积相对较小，分为艺脉/艺术成就、人文/地区互动、鉴藏/艺术影响、潮头/海上风华四个板块。

海上书画馆并不是按照时间顺序分区的，参观顺序相对比较自由。从与可道进去是最后的潮头/海上风华板块，不过还是推荐从入口处进去参观。这次海上书画馆也有米芾、赵孟頫、倪瓒、赵孟頫、吴昌硕、黄宾虹、张大千等名家作品。

书法馆欣赏门槛比较高，在老馆时我很少去，只在临近闭馆前完整参观了一次。新馆布展逻辑与之类似。

入口进去第一单元先秦与秦汉书法，通过甲骨文、青铜器铭文、熹平石经残石、碑刻等展示早期书法的风貌。

第二单元晋唐书法，这次是二王和怀素的作品，也是目前上博东馆排队最长的地方。之前可能会是相对不知名的作品，以及碑刻拓本。

第三单元宋代书法，这次有苏轼、米芾的作品，在二王怀素的吸引下，临近闭馆时前面甚至没啥人。以往也会有黄庭坚等名家的手迹或者作品拓本。

第四单元元代书法，这次有赵孟頫的行书十二扎册，首次完整展出，还有杨维桢等人的作品。

第五单元明代书法，早期以沈度等为代表的台阁体；中期以沈周、祝允明、文徵明、王宠等为代表的吴门书派；后期董其昌，以及张瑞图、黄道周、倪元璐等书家充满个性的奇崛书风，各自均有代表作。

第六单元清代书法，前期帖学书法占据主流，以翁方纲、刘墉、梁同书、王文治为代表；中期碑派书法兴起，以邓石如、伊秉绶、阮元、包世臣、何绍基等人为代表；晚期以康有为、赵之谦、吴昌硕、沈曾植等为代表。

第七单元近现代书法，也是东馆新增的板块，包括李叔同、于右任、沈尹默、沙孟海等人作品。