在所有的封面大片中，我最喜欢他眼里的光，有一种坚定“虽千万人吾往矣”后的云淡风轻，像是在诉说着内心的孤勇，又有一种义无反顾的悲壮。
当看到《大宇宙小世界》的硬照时，不禁又让我想起了，余光中的那句：
月色与雪色之间，你是第三种绝色。
而华晨宇的“绝”在于他的极致。
忠于内心，苛求音乐到极致。
他的出道是在唱片时代日渐没落的2013年，苦情芭乐盛行，网络音乐狂热，他带着自己的电子琴和火星无字歌就这样冲进了大众视野。
从小接触音乐的他，一开始就知道自己想要什么，在音乐的世界里他只做自己，做到极致。
当别人问起他，你觉得华语乐坛的市场在哪儿时，华晨宇坦坦荡荡，说：
“我不知道在哪儿，但如果我不能迎合市场，那我为什么不能引领这个市场呢？”
从他进入大众视野的时候，他就已经这么做了，市场的低迷和不匹配他不取悦、不退却，反而更加坚定。
专辑创作时，他从不去考虑市场和他人口味，专心强调自我，强调选曲与专辑精神的契合。
一经问世后，便大受各方好评的《斗牛》，是花花近一个月的心血。
在原本顺利的创作中，写到副歌部分时却陷入了瓶颈，花花这种状态维持了将近一个月。
向来不在灵感上做纠结的他写不出就先将歌曲放置一边去睡觉，醒后继续写，如此循环往复。直到某一天，突然开窍的他发现自己似乎掉进了一个死循环里，当认识到这一点时他果断的从这个套路里跳出，变换方向后顺利完成了这首让人耳目一新的《斗牛》。
但在这一个月的创作中，他一直很享受，享受这种完全沉浸式的生活，感受不到外界，只有自己和自己的对话，一步步更深入自己，更明确自己的表达。
在音乐上苛求极致，是他一贯常态。
在改编《山海》的过程中，单是为了打造自己满意的和声，华晨宇就找到了各式各样的人来录制，就连节目组的跟拍编剧他也没放过。也许普通观众并听不出微调中的差别，但他依然会为此调整很久，直到找出表达时的最佳平衡点。
极致，是他身上自然而然流露出来的东西。
在被质疑改编“套路化”时，华晨宇先是玩笑“点破”，而后则补充称：“我的这些当然是不一样的。一首歌有许多构成元素，这是很难和观众解释的专业问题，所以我只能不断地去唱，让大家更注重它的细节。”然而，当谈到这一做法可能面临的不被理解的风险，他却不以为然：“这是一定要去做的，只有这样的音乐越来越多的时候，观众才会知道区别其中的变化”。
他明确知道自己可能会受到很多非议，但他不在乎，他想做的是自己，也只有一个实现自我的人才能真正引领市场，因为足够坚定。
哈维尔曾说：
“我们坚持一件事情，并不是因为这样做了会有结果，而只是坚信，这么做是对的”。
华晨宇正在这样做着，他将音乐视为寄托做到极致，去对抗、冲撞，追求市场徐徐渐进的改变。
明知前路艰辛，但他却从不会停下对好的东西的向往，还有向光明行走的脚步。
这，就是一个极致真我的理想主义者；
这，就是值得我们一路追随的华晨宇。
文章来源：花花的火星基地yuu
