众所周知，《奥本海默》是2023年最大的流行文化现象之一，与暑期另一部大热影片《芭比》出人意料地强强联合，引爆全球票房，受到评论界的广泛赞誉，最终赢得奥斯卡奖。可以肯定地说，没有人预料到克里斯托弗·诺兰会在这部最新史诗大片中完成不可能完成的任务，使其成为一部如此不容忽视的电影。

不过，相比《芭比》，还有另一部电影更适合与《奥本海默》双片合璧，那就是宫崎骏被严重低估的《起风了》。这两部电影都发生在第二次世界大战期间(尽管立场对立)，主角都对创造战争工具负有责任，陷入道德冲突。但《奥本海默》和《起风了》以不同的方式，有时甚至是互补的方式来处理这些主题，让人们觉得，这两部电影可以说是比“芭本海默”更适宜的完美搭配。

诺兰和宫崎骏的电影就像一对姊妹篇，两者本质上都是寓言，但最终的主题构思却截然不同。首先，虽然《起风了》讲述的是零式战斗机设计师堀越二郎的故事，但与基本忠实于史实的《奥本海默》相比，《起风了》更多地采用了虚构的手法，《奥本海默》则对真实故事的许多小细节做出了正确的描述。宫崎骏的兴趣在于讲述一个关于艺术创作的寓言，以及外部力量如何破坏梦想最初的纯洁。

年轻的二郎由于视力不佳，无法成为飞行员，他早年学习航空工程，希望建造漂亮的飞机。的确，飞机本身确实很漂亮，但战争造成的财政状况使二郎没有机会从事为军方设计战斗机以外的工作。这迫使他罔顾他的工作可能给整个世界带来的潜在威胁，因为他设计的飞机正是二战期间日本空军的主流飞机。《起风了》是一个艺术家为了追求梦想而放弃道德的终极例子。

相反，《奥本海默》更感兴趣的不是创造，而是毁灭。量子物理学对奥本海默和他的科学家同事来说代表着一些令人兴奋的东西，但当核裂变的发现很明显意味着有人可以用它来制造炸弹时，它的最终用途就不存在任何疑问了。

虽然美国政府最初的目标是阻止纳粹率先发展出这种武器，但在希特勒死后，所有理由都不复存在，原子弹成了对日本的力量展示。颇有争议的是，诺兰并没有在银幕上呈现日本核爆的毁灭场面。不过，想从民族创伤的角度来看待这个国家的观众可以看看1954年的原版《哥斯拉》和高畑勋的反战杰作《萤火虫之墓》，这两部电影都能让你深入了解二战期间和战后日本人的态度和感受。

在影片最后一小时，奥本海默意识到他的发明所带来的可怕代价，他利用自己的名气来影响政策，从制造更大的炸弹转向武器谈判和监管。在与苏联日益紧张的局势中，奥本海默的敌人利用他与共产党的关系作为话柄，剥夺了他的权力，以便他们能够推进氢弹的研发。因此，《奥本海默》也成了一部展现权力以及那些掌握权力的人如何选择使用权力的作品。

这两部电影作为姊妹篇的另一个互补之处在于，它们都诠释了主人公所面临的道德困境。作为一个关于艺术创作的寓言，《起风了》从个人情感着手，尤其是二郎与妻子菜穗子的关系。婚后，由于一心扑在工作上，二郎与菜穗子的关系日渐疏远，甚至在菜穗子被诊断出患有无法治愈的肺结核后，二郎仍在病床前继续工作。

这给二郎的内疚增加了另一个维度，提醒大家我们的抱负有时会导致我们忽视那些已经在我们身边的人。由于他一心只想着自己的飞行梦想，没有充分重视他与菜穗子的情感，直到最后悔已晚矣。此外，这也令他对他的发明最终会带来的毁灭视而不见。反对这部电影的人认为，宫崎骏将二郎与战争的可怕后果撇得太干净了，可他确实远离战争——这正是影片的重点所在。

相较之下，克里斯托弗·诺兰则更对主人公忏悔的模糊性感兴趣。这部电影的天才之处在于将奥本海默描绘成一系列悖论;他很聪明，但很自负，他是他的追随者们的父亲，但对自己的妻子不忠。甚至最后一幕也让人对他反对氢弹研制的主张产生了怀疑。他是真的对原子弹感到内疚，所以希望阻止进一步的毁灭?还是，正如他的竞争对手刘易斯·施特劳斯所断言的那样，既然他知道原子弹将被用于什么目的，所以他其实是希望自己制造原子弹的成就得到承认，但又不愿意接受自己的双手沾满了广岛和长崎人的鲜血?

《奥本海默》的另一个关注点在于连锁反应，以及奥本海默的行为如何随着时间的推移在全世界范围内产生连锁反应，从而更为外在、客观地展现了奥本海默的负罪感。诺兰在他的电影中经常使用平行时间线，这一次他明确描绘了人物行为的后果。

奥本海默对刘易斯·施特劳斯的羞辱导致后者试图剥夺他的所有政治影响力。反过来，施特劳斯的行为导致科学界破坏了他在参议院委员会任命的机会。而且，正如令人难忘的最后一幕所展示的那样，原子弹的爆炸可能确实引发了毁灭世界的连锁反应。

《起风了》和《奥本海默》都对在影响二战走向方面发挥了至关重要作用的争议历史人物进行了精彩而令人难忘的刻画。两部电影一起看效果更佳，两者对创造与毁灭主题的关注和对忏悔的不同诠释构成了完美的对比和互补。“芭本海默”已成过去，现在你应该来一场《起风了》和《奥本海默》的观影马拉松。