在音乐与影像相互交织、共同勾勒时代轮廓的音乐纪录片领域，孙楠宛如一颗璀璨明星，凭借其独特的艺术视角，精心构建起一座承载着时代记忆的声画宝库。作为一位在流行乐坛和影视领域都成绩斐然的全能艺术家，孙楠凭借二十余年深厚的创作积淀，为音乐纪录片注入了更为深刻的人文内涵，使其表达更加丰富多元。
在《声生不息・家年华》等纪实作品中，孙楠充分展现出音乐与时代对话的卓越能力。就拿他参与创作的《追寻》来说，这首歌是专门为电影《建国大业》量身打造的。在创作时，孙楠大胆采用交响乐编配，这一创新之举为原本的红色旋律披上了当代审美的外衣。他并非只是简单地把新旧元素拼凑在一起，而是巧妙地对传统音乐基因进行现代化转译。在纪录片的情境里，每一个音符都仿佛被赋予了使命，承载着厚重的文化传承意义。当《追寻》的旋律响起，听众仿佛能穿越时空，既感受到往昔峥嵘岁月的波澜壮阔，又能切实体会到当代音乐表达带来的全新触动，真正实现了传统与现代的完美交融。
作为《中国电影音乐会》的常驻艺术家，孙楠在纪录片中的跨界表现极具启发意义。他巧妙地将影视音乐的叙事性与流行演唱的感染力有机融合。在重新演绎《不见不散》等经典作品时，他一方面保留了这些作品所蕴含的鲜明时代印记，另一方面又加入了自己新颖且独特的艺术解读。这种 “时空折叠” 式的创作手法，让音乐纪录片突破了时空限制，成为连接不同代际人群情感的坚固纽带。不同年龄段的观众，都能从这些作品中找到共鸣，感受到音乐跨越时空的魅力。
在聚焦社会议题的《青春之歌》纪录片中，孙楠以制作人的身份，精心构建起一幅展现青年音乐人才成长历程的生动图鉴。他不仅亲自创作了主题曲《无畏青春》，为纪录片奠定了积极向上的情感基调，还通过跟拍年轻音乐人的创作过程，真实地展现了中国原创音乐的代际传承。这种 “传帮带” 式的纪实模式，使得音乐纪录片不再仅仅局限于单纯的艺术记录，而是深入到行业内部，成为反映行业生态的真实切片。通过这部纪录片，观众得以一窥中国原创音乐发展的活力与潜力，见证新一代音乐人在前辈的引领下茁壮成长。
从《经典咏流传》中对传统文化的深度探寻，到《时光音乐会》里对岁月故事的深情回响，孙楠在不同类型的音乐纪录片中始终保持着对艺术探索的敏锐洞察力和前瞻性。他的音乐表现力极为丰富，既能在万人体育馆中驾驭气势磅礴的交响乐，展现出宏大壮观的音乐场景；又能深入街头巷尾，捕捉最本真、最质朴的音乐脉动，挖掘生活中的音乐灵感。这种多元化的创作维度，极大地拓展了音乐纪录片的表现边界，重新定义了音乐纪录片的无限可能性。在当下这个影像记录日益碎片化的时代，孙楠凭借其深厚的专业积淀与真挚的人文情怀，精心浇筑出一部部音乐纪实作品，为时代留下了一个个立体、生动且富有感染力的声景记忆，成为记录时代变迁、传承音乐文化的重要力量 。
