谁也想不到，2023年后观众都成了“瞎子”。

八十年代，中国电视产业刚起步。

没技术、没人、没钱。

于是，就出现了不少穿帮镜头。

穿白衬衣的唐僧。

踩滑板的孙悟空。

塑料做成的“尖刀”。

但瑕疵不影响经典程度。

毕竟，人人都知道当时杨洁导演拍摄这部经典时，有多难。

为了贴合书中描写的场景，开拍前，导演跑了26个省。

然而，风景越美丽的地方就越危险。

这也就意味着，跌倒就成为了家常便饭。

拍摄三打白骨精，导演差点从山上掉落；拍摄片头过瀑布，四个主演险些坠落悬崖。

连带着让人惊叹的腾云驾雾，也都是演员们不顾生命危险地呈现。

别人用三根钢丝吊威亚，他们用一根。

是不拿生命当回事吗？

答案当然不是。

是他们只能用得起一根。

一根钢丝也就罢了，为了不穿帮，他们还把换成了最细的。

结果导致，谁“吊”谁摔。

更难以置信的是，因为经费有限，整部剧拍完也只有一台摄像机，每位演员的片酬最多也只有六七十块。

努力和酬劳不成正比。

好在，没有一个人抱怨。

甚至为了能替剧组“减轻负担”，每一个演员都身兼多角。

沙师弟闫怀礼，除了挑担子，还出演了龙王、千里眼、卷帘大将……9个角色。

编导一边拉资源，一边串戏，副编导一边担任武打设计一边扮演黑熊怪。

那时候没有人不累。

但不管多累，只要是在镜头前，他们永远的状态永远都是精神抖擞。

正是如此，才有了这部旷世神作。

原以为这只是国产神话剧的开始，没想到，已经到达了巅峰。

更让人心寒的是，随着时代的进步，技术不但没有提升，反而还成为了某些明星“圈钱”的捷径。

电视剧穿帮，是常有的。

无色无味的“毒魂水”。

部队中的“摇摇车”。

穿越到大清的烟盒。

横跨古今的摩天轮。

穿越到古代的奶茶。

还有战火中玩手机的士兵。

如果说，这些还是因为技术不到位，那么最近频繁上热搜榜的《长月烬明》，就是真的把观众当眼瞎。

播出四集，其中两集就穿帮无数。

女主从高空坠落头朝地，本该摔得头破血流，但地板洁白无瑕，而女主也只是“轻微”吐血。

唯美可以，但起码得贴近生活。

谁跌下来脑袋不流血，谁家女主吐血吐成“瀑布”？

男主中毒放血解毒，就更好笑了。

一只手流血，镜头一转，输血管。

着急下班也好，根本没看也罢，总之，没有更离谱，只有最离谱。

女二坐在桌子上“搔首弄姿”，一群“色狼”围在一圈指指点点。

不过最引人注目的，还是那个不被美色所诱惑的大哥。

穿着黑色羽绒服，戴着蓝色医用口罩，旁若无人地玩着手机。

这么多的失误，剧组居然“视而不见”，也难怪遭网友诟病。

除了穿帮遭诟病，男主罗云熙也成为了网友吐槽的对象。

或许是造型浮夸，也或许是服装太low。

总之，从前仙气飘飘的“润玉”不在，映入眼帘的是一个头大肩窄的“路人甲”。

后来的事情，我们也都知道了。

高开低走，谩骂无数。

“这就七个亿的大制作？”

“粗制滥造也能播？”

“后期剪辑都这么不仔细？”

值得注意的是，该剧导演和编剧并非油盐不进。

被骂上热搜后，先是在社交平台发文致歉，随后连夜对这些瑕疵进行整改。

“感谢大家认真追剧，批评指正已接收，光速修改中。”

男主也一样，大众说他太瘦撑不起衣服，他就听取建议努力增肥。

“在看了，也在吃了。”

“真心感谢大家的建议和关心，在线求食谱。”

抛开剧情粗制滥造，这种知错认错的态度还是很博好感。

剧组中，除了导演、男女主角等标配外，还有一个不能忽视的一角：

替身。

谍战剧也好，武侠片也罢，几乎都会用到替身演员。

只不过，所需要替换的种类不同。

脚不好看，找脚替；

不愿意本人出境，找裸替；

为了避嫌，找臀替。

避免演员受伤，找武替。

情有可原，观众也能理解。

但也有例外。

找替身不是为了更好地拍摄，而是为了让演员更省事。

首先，是抠图。

说起抠图，就不得不提到我们的“抠图大长老”杨颖。

日常不出外景。

参演古偶剧，播出六集，其中五集都是在抠图。

身怀六甲无法进行高强度的工作，也能理解。

令人心生反感的是，她不但不承认用替身，还硬要树立敬业的形象。

真敬业也好，假认真也罢，总之，这之后她本就不好的路人缘变得更差。

其次，是躺替。

赵丽颖之所以能站在这个高度，凭借的是她当初对自己的“狠”。

跳崖、吊威亚、打斗，只要她能做到，就一定不会选择用替身。

所以，受伤就成为了她的家常便饭。

从马背上坠落，后脊柱被撞到鼓起，在沙漠里被拖行，腿上胳膊上全是血痕。

但是，不知道从什么时候起，她竟然也开始了“弄虚作假”。

跑替。

跪替。

甚至连躺着，也要找替身。

虽说事后剧组澄清说，一切都是为赶进度，但赵丽颖的口碑还是因此跌了一跌。

再次，耍大牌。

本以为滥用替身是顶流鲜肉们的专属，不料，“流量老生”张翰也“深受其害”。

拍摄某剧时，因为第一条有点瑕疵，所以导演要求重新再来一条。

出乎意料的。

张翰想都没想就出言拒绝：

“不是都没了吗导演。”

语气强硬，满脸不耐烦。

于是，导演卑微解释：嗯，最前面那个出画了。

换作其他演员，二话不说就扭头重拍，可张翰偏不按照正常逻辑出牌。

转身、扭头，随后冷漠回答：

“不用了，再接一个背就好了。”

换而言之就是，不需要从头再来，只需要找一个替身，拍一个背影。

更让人气愤的是，张翰懒都连衣服都不愿意脱。

“你把这个外套给他披一下就好了。”

一边休息一边指挥，让人忍不住想问：

谁是导演？谁是演员？

而现在的影视剧质量，之所以遭到观众频频吐槽，除了演员糊弄之外，妆造也是原因之一。

随着《长月烬明》的热播，关于古偶仙侠剧造型的话题，也再一次被推上了舆论的风口浪尖。

近年来，古偶仙侠剧层出不穷。

但每一次造型，都不忍直视。

正当大众对国产古偶失望至极时，《长月烬明》横空出世。

高雅。

细密。

虽说播出后，该剧的口碑因为男主选角不当而下跌。

但不能否认的一定是，该剧的妆造，对比现在的古偶，简直一个天一个地。

毕竟，现在的造型，要不就是丑得令人发指。

扑面而来的“非主流”味道。

比例夸张，就像头上顶了缝纫机。

要不就是美得千篇一律。

“女扮男装”的造型撞。

女公主标配的额前配饰也撞。

妆造不用心，最终导致古装剧的妆发越来越“现代”。

而为了营造一个“不食人间烟火”的氛围，剧组更是将妆造改得极为简洁。

统一的冷色调衣服，统一的中分发加长发。

再看曾经的造型。

五花八门，但每一个都特点。

从耳环到项链，到发饰再到妆容，每一个细节都拿捏得死死的。

真正诠释了陈敏正所说的：

“造型是为了塑造人物服务的，妆面、服装、头饰都是为了衬托人物性格。”

造型不用心，布景也一样。

有人为了贴合书本中的场景，跑遍全国各地。有人为了偷懒耍滑，拉个绿布拍完全剧。

更有甚者，干脆用漫画代替。

如此操作，是为了省钱吗？

不是，是为了替演员省事。

而布景的不用心，还体现在建筑。

指定秦朝，但从外景到内景再到桌面摆设，满满的一股现代感。

设定的背景是民生凋敝，但开播后路人衣衫整洁，俨然一副国泰民安的感觉。

特定朝代就如此敷衍，那些架空剧就更别说了。

比如《斛珠夫人》的庭院。

被指不是中式园林，而是日本特有的园林营造手法。

又比如，《风起洛阳》宅子的造型。

也被质疑仿用日式建筑。

本该是让大众感受中国文化的博大精深，奈何创作者不用心，最后弄巧成拙。

创作，不分大小。

一个不起眼的发饰、一个只用作背景的场景搭建，都需要精心制作。

无数经典证明，这些付出，观众都能看得见。

而这也就是为什么我们会一直怀念曾经的经典。

《西游记》《水浒传》《三国演义》《甄嬛传》……

一句话，细节决定成败。