“人的命其实不在自己身上，都在别处。我的命，一半在船上，另一半在这条河上。”
当电视剧《北上》临近收官，河畔的温情渐渐淡去，这句台词却总在我脑海里回响，剧虽播完，可思考不断。从质感到内容，《北上》都迥异当下的市场潮流，这部改编自茅盾文学奖同名小说的作品，有着严肃文学的厚重，也有着现实主义的基调。
《北上》着重书写了运河边洪淮花街的六个家庭，花街的孩子们从少年到成年，沿着运河前往北京，运河儿女在都市的喧嚣里品尝着北漂的滋味，也回望着故乡的温情。不靠强烈的冲突，也不刻意制造戏剧性，这部剧的滋味更适合坐下来慢慢品尝，一部快节奏时代的“慢作品”，观众会买账吗？
市场表现证明了《北上》的价值：CCTV-1黄金档首周收视表现亮眼，剧目每集平均收视率达3.823%，收视份额15.454%。悠悠运河奔流不息，花街六子踏浪而行，有分量的作品遇见识货的观众，实现了双向奔赴。
运河边的故事为什么能打动万千观众？传统文化又如何与当下审美进行对接？我们跟《北上》的总导演姚晓峰和总制片人张书维聊了聊，听他们讲述了关于这部剧的拍摄故事。
以水为魂，沟通故乡与远方在总导演姚晓峰动念拍摄《北上》之前，这部小说还未获得茅盾文学奖。在读过原著后，身为江苏人，他发现自己对这条运河还有太多不了解的地方，在和作者徐则臣畅聊之后，达成了改编合作。
一条运河，沟通南北，跨越古今，写下了多少故事。《北上》的原著多时空交错，影视化难度不小。如何把一个文学性较高的故事转化为观众更容易接受的作品，这个问题一直困扰着主创团队。最后团队决定实地采风，走一遍故事发生的地方。
在走遍了江苏段的大运河之后，改编的结构初步形成。原著里关于清代历史的叙述，成了剧集开篇极为重要的引子。此后草蛇灰线，成了剧中的重要伏笔，直到打捞运河沉船才令人恍然大悟。
《北上》作为一部群像戏，定演员需要一个基准，只有基准明确，其他的角色才容易敲定。这部剧第一位确定的角色是白鹿饰演的夏凤华，巧合的是，白鹿就是江苏人。
一方水土养一方人，如果演员和角色设定相契合，那么在表演上会更加分。据张书维介绍，这个角色最初的设想就是有巨大能量，内核稳定，像小太阳一样可以照耀所有人。从前期大大咧咧、没什么心事到后来成长为照亮自己、也照亮身边人的女孩，白鹿恰好符合要求。
有意思的是，饰演谢望和的欧豪，自身经历也跟角色类似。欧豪家里有过一条船，后来因为海运生意不景气又把船卖掉。演员经历和角色设定的重合，让他们在剧中的表演更添几分自然。
一条运河，连接着家乡和北京。六个家庭的人物关系，需要在开篇介绍清楚。姚晓峰导演大胆采用了时长超4分钟的一镜到底，观众顺着镜头游走，可以一次性认清花街的空间格局和人物关系。其实最初的想法是超过6分钟，后面由于市场因素进行了压缩。
“运河是这部剧真正的主角”，这是张书维一再强调的一点。
围绕运河的变化，花街人也在转变想法。为什么要离开家乡北上？因为要找寻新的希望。六家人的命运和这条河息息相关，父辈与子辈间的不同，都可以在这条河里找到答案。
虽然谢望和他们离开了故乡前往北京闯荡，但他们从未走远，谢望和居住的通州同样在大运河畔。当故乡发生翻天覆地的变化之后，他们又回到故乡，运河是连接故乡与远方的媒介，也是滋养故事的灵魂。
抓住运河这条主线，叙事脉络自然会流淌出来。
“童年的故乡就是剧里这个样子。”
在追剧过程中，不少观众都在媒体上分享类似的感受。
看重空间环境是姚晓峰作品的特点。在搭景阶段，他和美术团队一起参与，确保细节到位，无论是音像店里的磁带还是小卖店里的商品，都力求真实。
最终，花街小院的氛围真实可信，能让观众相信主角们就在此地生活、成长。
此外，剧组还根据人物的生活，恰当地添加了诸多非遗元素。像昆曲、评话等内容，既是运河两岸厚重的文化积淀，也是剧中角色所处的成长环境。
真实的环境，再加上细腻的情感，给花街这个地方蒙上了一层家的温暖。《北上》中关于亲情、友情的刻画，带来一种超越血缘的感情，这是从演员挑选阶段就确定的内容。
据张书维回忆，确定演员的重要一点是要有CP感。“花街六子”和他们各自的父母，要从性格、气质等方面都合适，能传递给观众亲如一家的感受，从观众的反馈来看，各种CP组合热度极高，选角是成功的。
把一群没有血缘关系的人拍出“不是亲人胜似亲人”的感觉，得益于群像戏的精彩。
亲情方面，被视为花街小院“定海神针”马奶奶，她的下线让众多观众泪目；
爱情方面，谢望和对患病的夏凤华深情告白，鼓励她大胆治疗，自己愿意做后盾支撑，这份坚定令人羡慕；
友情方面，“花街六子”从少年陪伴到长大成人，始终能团结在一起，这样牢固的友谊，可遇而不可求。
至于那些剧中90后角色的成长困境，更具有强烈现实投射。夏凤华的创业碰壁、谢望和的北漂焦虑、邵星池的迷茫叛逆、周海阔的创业挫折……都精准击中了当代青年的痛点。
可以说，《北上》的群像戏做到了每个角色都有呼吸感，就像运河里的浪花，看似各自跳跃，实则同属一个波浪。
这是对90后青春叙事的一次大胆尝试，也是打动观众的重要因素。谁没有过那样的青春？谁没憧憬过那样的感情？《北上》拍出了那种青春的耀眼，用真诚获得了认可。
近年来，观众的观剧习惯逐渐变化。在微短剧的冲击下，节奏加快、密集反转的作品更容易受到关注，而娓娓道来、慢工出细活的作品越来越少。
在这样的潮流中，启蒙影业没有顺势迎合，而是选择用六年时间打磨出《北上》这样的作品，正体现了公司的价值取向。
在微短剧的影响下，创作直击主题，提高作品快节奏是一个趋势，也符合求新求变的创作思路。但在姚晓峰看来，《北上》不是一个创新和求变的项目，它更像是一种“回归”。回归长剧集的内在逻辑，回归真诚叙事，让市场重新看到手艺人的价值。
做这样的项目，要求创作者沉心静气，拿出水磨工夫去完成一部作品。真诚和温暖，永远是大杀器，在快节奏的时代，理想化的温情已经很少见，而《北上》拿出的正是一种超越血缘的温情，这种浓郁的情感底色，是一种稀缺品，也是这部剧吸引观众的原因。
对观众情绪的及时捕捉，是创作者必备的敏感。据张书维介绍，启蒙影业的团队年龄层跨度很大，主创可以了解不同年龄层人群的情绪感受。但提前押宝总是有难度的，所以以不变应万变才是创作的根本。无论内容的长短，精品化都是趋势，那么专注优质内容，相信好故事本身的魅力，就成了一条可以遵循的创作道路。
从运河的千年流淌到时代的百年变迁，《北上》完成了一次对长剧叙事的深情呼唤。在微短剧冲击的当下，启蒙影业这种以真诚打底、以文化为核的创作实践，为行业踏出了一条回归初心的破局之路。
【文/忠犬七公】
