4天破2.4亿，这是《异形：夺命舰》交出的答卷。

谁都没想到，一个历经45年的IP，一部等了7年才等到的续集电影，能在暑期档有这样的霸榜表现。

作为《异形》迷，番茄君在第一时间观看了这部电影。

作为一部商业电影，《异形：夺命舰》虽然在故事架构和剧情模式上中规中矩，还是沿用《异形》第一部到第四部的套路。

但恰恰因为如此，它身上反而有种难得的复古感和体验感。

猎奇、刺激、惊悚，《异形：夺命舰》回归了最为原始的《异形》魅力。

一刀未剪，原装上映，也完成了《异形》在国内外观众体验上的统一。

而从三个层面，我们也看到了，《异形》这个古老的IP，重新绽放出活力的苗头，我敢说：这部打怪片将霸榜整个8月。

《异形：夺命舰》的时间线，是在《异形》第一部和第二部之间。

其实，《异形》系列的招牌，并非《普罗米修斯》那样具有哲学宗教意味的宏大世界观，也非《契约》那样，拥有更为深度的解析空间。

《异形》最早成名，靠的就是四个字：深空恐惧。

深空，是指《异形》的故事大多发生在宇宙空间，这其实是另一种更为窒息的密闭空间。

恐惧，只是“异形”的怪物，没有特定形态，没有什么弱点，基本上是太空中的顶级猎食者，且对猎杀和繁衍，有种偏执的追求。

每当这两个词联结起来，“异形”的形象，便会适时出现。

只不过这些年，随着原版导演雷老爷子年龄变大，且《异形4》基本上给“异形”宣判了死刑，所以系列电影，没有什么大的突破。

大家期盼的，其实是《异形》前传，但没想到，中间杀出个《夺命舰》。

《夺命舰》最开始定位在网络平台播放，也没什么知名影星参演，但它为什么能在全球范围内，掀起这么大的讨论度？

就是因为原汁原味。

在进行了一系列“改编”和“探索”后，导演阿尔瓦雷兹，继承了雷老爷子的衣钵，将《异形》电影，拨回到了最初的“经典形态”。

对当下许多没见过什么真“异形”的观众来说，这种极致惊悚，又极致刺激的观影感受，已经足以勾起他们，对整个系列的垂涎和猎奇了。

电影的故事，其实非常简单。

女主蕾恩一行人，因为受不了维兰德公司的压迫，决定驾驶飞船逃离殖民星球，然后在空间站，无意间唤醒了异形，进而惨遭追杀。

经典的故事架构下，是颇有节奏感和体验感的剧情设计。

首先，对味。

深空恐惧，“深空”是最基本的。

如果说45年前，对宇宙景观的呈现还有技术壁垒，那么在《夺命舰》中，一系列的空镜头，基本上完成了对《异形1》的致敬和升级。

一方面，殖民星球的末世感，完美的小行星带，承载着主角团对自由二字的向往，也反衬着深空宇宙的危机。

另一方面，复古的屏幕、显示器、按钮、服装以及灯光色彩等，不仅沿用着《异形》的美学特征，还让当下科幻作品里动不动就是全息投影、霓虹色彩的审美疲劳，被深深治愈。

在这个前提下，导演在场景中，加入了红色和其他暖色调。

潮湿阴冷，黑暗邪典，肮脏神秘的异形宇宙感，瞬间迸发而出。

美，但害怕。

观众能一秒，就沉浸到异形的世界里。

其次，惊悚。

《异形》老粉都知道，《异形》之所以让人害怕，主要在异形系列的“吓人三板斧”——

抱脸虫抱脸，破胸体破胸，成年体杀人。

这三板斧，从生理、心理到精神，全方位给观众深深的恐惧感，可以说屡试不爽。

而《夺命舰》，恰好拍出了这三板斧的精髓。

虽然片子的“前摇”较长，正片开始前有大约40分钟的剧情讲述。

但一行人进入空间站后，高能场面就没有停止过。

黑暗灯光下，抱脸虫在实验室孵化，一个个破仓而出。

几个人又在没过膝盖的深水里，行动不便。

水下有抱脸虫随时袭击，前面被舱门死死挡住，手中又没有趁手的武器。

紧张，恐惧。

当猩红色的水下，抱脸虫破水而出，趴在人脸上要将口器插进人嘴。

当大批抱脸虫破门而出，在无意识间成功抱脸，勒住脖子开始繁殖，旁边的一众人却束手无策。

那种绝望感，很好传递到了每个观众的体验里。

因为没有遭遇“剪刀”，破胸体刺破胸腔的大尺度镜头，被大特写镜头完美记录。

45年前那种深深的震撼感和恐惧感，穿越时空，来到了当下每个观众的脸上。

原来在IMAX看B级片，是这样的体验。

就连番茄君都感叹，异形还是那个“异形”。

异形的成长速度很快，基本上几小时就能变为成体。

而成体更为恐怖，它会将人体作为培养皿，用于繁殖，这是它猎杀人类的原始本能。

而在拍摄异形对人类的猎杀上，《夺命舰》也不遗余力。

尾巴刺穿胸膛、口器冲破玻璃、酸血腐蚀骨肉......伴随着各种“突然恐吓”，恐怖体验基本上拉满。

三板斧拍得好，又同时出现，是《夺命舰》最大的优点。

也正是这个优点，让大家忽略了它老套的瑕疵，就连国外观众，也打出了83%的高评价。

最后，猎奇。

虽然《夺命舰》很多都沿用《异形》系列的一贯做法。

但电影里，导演依旧在原来的基础山，做出了各种创新和改进，观影过程中有很多新奇的体验。

比如：拍摄手法。

片中有个情节，蕾恩和安迪被堵在密闭空间，前面是数不清的异形虎视眈眈。

他们能做的，只有用枪杀怪，但异形的血液具有强腐蚀性，接触到皮肤也是非死即伤。

于是，在失重环境下，他们一遍突突掉了冲过来的异形，一边要小心躲避死去异形的汁水形成的一个个腐蚀带。

想方设法绕过“障碍”的同时，还要时不时开枪保命。

这段戏可太有意思了，在之前的异形中，杀怪和腐蚀，从来没有这么合理且巧妙地结合在一起过。

再比如：奇行种。

现存已知的异形，应该超过100种。

但《夺命舰》，又创造出一种全新的异性形态，类似于奇行种。

它是因为宿主的DNA与异形基因化合物结合，而产下的“异形宝宝”。

虽然说是宝宝，但它形态怪异，四肢修长，既有人类的特征，又有怪物的本能，可以说很是猎奇了。

它和《异形4》里的异形宝宝还不是一种，而且也有亲近自己母亲的举动。

又恶心，又猎奇，又吓人，堪称《夺命舰》最大的彩蛋和惊喜。

总而言之，《夺命舰》宣告《异形》系列“B级片”强势归来。

《异形》电影，也或许因为这一部，而焕发出新的生机。

《异形》系列电影，一直有一以贯之的逻辑。在同一宇宙和世界观下，《异形》总有老瓶装新酒的空间。

尤其对阿尔瓦雷兹这样的异形老粉来说，故事在他手里，我们基本上可以放心。

看《夺命舰》最爽的一点，是我们随时都能看到《异形》之前作品的影子。

也能在很多关键的情节之后会心一笑，突然回到自己之前观看《异形》的某个回忆点。

这种体验，很是奇妙，事《夺命舰》体验感是最重要的拼图。

电影里，致敬前作的细节太多，番茄君挑几个重要、对剧情有影响的聊聊。

电影开始时，有个红色的显示器显示的时间是2142年。

这个时间点，恰好点出了《异形：夺命舰》发生的时间节点。

而这个显示器，跟《异形1》里的一样。

我们都知道，异形有四个形态。

在《夺命舰》里，这四个形态，基本上全都事无巨细地，用特写镜头呈现了出来，可以说对新粉十足友好了。

《夺命舰》里的一行人，都是维兰德公司的打工仔。

尤其是女主，在明明可以获得自由时，一查看工时，自己又要多工作五六年，瞬间没了活下去的勇气。

这里就不得不提维兰德公司了。

这个公司，是整个异形宇宙中最大的财阀，基本上掌握着人类世界的运行，同时也是异形和黑水的主要研究者。

片中，主角刚进入空间站的时候，就看到了维兰德公司的标志和宣传语。

值得一提的是，基本上每一部《异形》，维兰德公司都是幕后大BOSS。

作为“异形1.5”，《夺命舰》跟《异形1》产生了几乎完美的联动。

除了都是女主大战异形，结果异形被女主巧妙埋进外太空之外。《异形1》中，女主蕾普莉射中并丢弃在太空的那只异形，不仅爬进了太空船，还在《夺命舰》生化人重启后的片段里，以残骸（彩蛋）的形式出现。

而女主蕾恩在最后大战异形宝宝之时，挣扎着穿上太空服的场面，基本上复刻了《异形1》。

电影最后，蕾恩用枪大战异形的场景，和《异形2》如出一辙。

两人甚至连姿势设计，都完全相同。

《异形2》中，蕾普莉还有一句经典台词：

这句话，在《夺命舰》里，虽然没有出自蕾恩之口，但却被生化人安迪继承了下来。

他在电梯拯救完蕾恩后，用同样的话，喷向了地上已经被打成一摊绿水的异形。

在这之前，因为失重的突然消失，女主有了和异形唯一一次的亲密接触机会。

这个场景，明显是《异形》的保留节目，尤其是《异形3》里，异形对女主的贴脸杀。

而《异形》整个系列的那些“恶趣味”，都被《夺命舰》很好继承了下来。

比如：每一部《异形》必会出现半截子生化人。

比如：《异形》在场景设计上强烈的生殖崇拜感。

比如：贯穿《异形》和《普罗米修斯》系列的“黑水”。

甚至这个容器，《夺命舰》都有复刻

再比如：每一部《异形》最后，都是女主和异形的单挑，等等。

说是致敬也好，说是抄袭也罢。

能在一部电影里，看到这么多前作的彩蛋，电影本身的质量还不受影响，我想对于粉丝来说，这也是很难做到的了。

不得不说，《异形》系列交给阿尔瓦雷兹这样的骨灰级老粉，无论对观众还是对整个IP，都是一次绝处逢生的机会。

阿尔瓦雷兹知道雷老爷子《异形》系列的经典之处在哪，也知道怎样才能取悦这个系列的观众。

值得一提的是，虽然当下，绿幕和CG技术已经十分成熟。

但整个《异形：夺命舰》系列里，异形这种怪物，又回归到了真人演员扮演的最初拍摄方法。

我们在《夺命舰》里看到的每一只成年异形，都是一个演员戴上头套扮演的。

所以观感更为生动，立体。

就连最后高大细溜的异形宝宝，也是真人演员扮演的。

它的扮演者，是演员罗伯特·勃洛克茨基。

这个演员是个00后，出生于罗马尼亚，身高2.3米。

从外形看，罗伯特的身高和体态，都跟正常人有很大区别，看上去就有巨物感。

经过导演的捯饬，以他的特征去扮演异形宝宝，也算是个十分天才的想法了。

不过，即便知道《异形》可能会越来越好看，但依旧有些地方，让番茄君一言难尽——那就是导演暗戳戳夹带的私货。

看过电影的观众都知道，片子六人组里，最早领盒饭的，是那个一直看起来酷酷的光头华裔女。

其实，为了欧美正确，《夺命舰》也集齐了白人、黑人、拉丁裔、亚裔。

里面的亚裔，就是华裔女演员吴爱玲。

可能是为了讨好中国市场，吴爱玲还在片子里秀了几句普通话，刻意展示了华裔身份。

但偏偏这么个华裔，还被安排第一个被抱脸，然后惨死。

当然，这可能会因为角色特质而随意分配，但后面的事，却无法解释。

吴爱玲饰演的纳瓦罗，人设极其不讨喜。

刚上来在飞船里抽烟时，我就有点不喜欢她了。

后来不仅自私自利，还在被救后，不愿意营救同伴。

在同伴陷入危机时，第一个想到的是抛下他们跑路，属于极其典型的精致利己主义者。

虽然电影不错，但依旧没有脱开与其他因素挂钩的老套路：白人女配黑人男，亚裔自私死得快。

白人黑人拉丁裔全部团结友爱勇敢，就连反派智能人也良心发现，全篇真正的坏人，就是这么个华裔。

这当然不是番茄君敏感，发现这个问题的网友有很多，且当下好莱坞的电影，这成了基本的套路。

作为影迷，番茄君肯定希望，电影不要和其他因素挂钩。

但这一点，不知什么时候可以实现？

（电影烂番茄编辑部：淼淼）