人像摄影中对于压迫构图的分析：

有一种构图，在摄影中虽然比较小众，但也是提升审美的一种最快渠道。因为，它首先就打破了中规中矩的构图模式，摄影师可以信马由缰的按照自己的喜好按下快门。

我们会发现，这种构图往往会把人物切残，甚至是把人物逼到某一个角落，又或者是视觉非常的刁钻，观众在欣赏的时候，有时候都想踮踮脚，歪歪头，甚至是想把画面扒拉一下，看看是不是画外没能拍上的部分拉回来一些。

实际上，大家发现没有，在我叙述的同时，其实已经表述出了这种构图的特殊功能和作用，就是让观众看到照片后，心里刺挠，总觉得看起来很费力，为什么要拍得这么刁钻呢？

实际上，这种压迫构图还有一个更直观的叫法，叫做开放式构图，刻意的通过画面元素遮挡些什么，或者刻意将某些部分留在画外，通过这种残缺性，让我们心中产生出一种强烈的不适感，对照片的不够完美，或者说是不够完整，只能通过心理视觉去想象和还原，以达到画面的完整性。正因为其存在的开放性，而刺激了观众去把自己想要看到的，进行心理还原。所以这种构图反倒出现了一种奇怪的现象，那就是不喜欢的怎么看都觉得不舒服，但是喜欢的越看越想看，意犹未尽，这可能正是美的残缺性所带来的魅力。