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谁能想到一张小小的一毛钱电影票,竟能引发全球1.6亿人次的观影狂潮?
更绝的是有铁粉连刷40多遍!
这部名叫《少林寺》的电影,不仅在国内掀起轩然大波,还横扫200多个国家和地区,简直是开挂级别的存在!
然而84岁的导演张鑫焱爷爷回首往事时,却淡定得像个没事人:"不就是为了争口气嘛。"
老爷子您这话里有话啊,究竟是怎样的故事让您如此云淡风轰?
张导这番话一出,我瞬间感觉自己坐上了时光机,嗖的一下就回到了上世纪70年代末。
那会儿的中国电影圈,啧啧简直惨不忍睹啊!
就像是一辆冒黑烟的老爷车,眼睁睁看着香港电影界的豪华跑车呼啸而过,那个酸爽劲儿简直了!
香港那边可是热闹非凡,洪金宝、成龙这些功夫明星红得发紫,走到哪都是聚光灯。
而李小龙更是把"中国功夫"四个字刻进了全世界的脑子里,简直就是功夫界的活招牌。
张导回忆起当时的心情,苦笑着说:"那会儿啊,我们就跟站在寒风中看别人吃火锅似的,馋得直流口水却又无从下手。"
这话说得我都能感受到当时那种既羡慕又无奈的心情,简直是太扎心了。
就在大家都愁眉苦脸不知道该怎么办的时候,突然有人在香港的一次电影座谈会上灵光一闪。
"咱也来拍个功夫片呗,就拍少林寺!"这个提议一出顿时引起了轰动。
我仿佛能看到当时与会者眼中迸发的光芒,那感觉就像是黑暗中突然看到了一丝曙光。
这个提议简直就像是给沉寂已久的内地电影圈打了一针强心剂,瞬间就把大家的热情给点燃了。
然而理想很丰满,现实很骨感啊。张导苦笑着说:"我们信心满满地开拍,结果一头撞在南墙上,那个疼啊简直是要命。"
当时的少林寺哪里是什么世外桃源,简直就是个"大烂摊子"。
荒草比人还高庙宇破败不堪,跟想象中的武林圣地简直是天差地别。
更要命的是他们赶上了一个"倒霉"的冬天,寒风像刀子一样往脸上割。
演员们冻得直哆嗦,连武打动作都成了僵尸舞,那画面光是想想就让人忍俊不禁。
"我们当时可是下了血本啊,"张导回忆道眼中闪过一丝无奈,"投入了将近40万港币买设备,结果拍出来的效果,嗯...怎么说呢就像是用顶级相机拍了一堆废片,那个心痛啊简直是肉疼。"
听到这里我都能感受到当时剧组的沮丧和无助。
面对这样的困境,制作方坐不住了。他们一合计决定找个"救火队长"来挽救这部濒临夭折的电影。
而这个重担就像一座大山一样,轰隆一声落在了张鑫焱导演的肩上。
张导回忆起接手时的心情,笑着说:"当时我就想,要么咱就别拍了,省得丢人现眼。要拍就得拍出个样子来,不然怎么对得起大家的期待?"
这话说得我都能感受到张导当时那种背水一战的决心。
就这样一场惊心动魄的电影救援行动,在张导的带领下正式拉开了序幕。
张导接手后的第一个决定,简直是要把所有人的下巴都惊掉:把之前拍的全部素材,通通扔掉重来!
这操作放在现在怕是要被骂"败家子"了,但在当时却是一招妙棋。
"当时很多人都觉得我疯了,"张导笑着回忆眼中闪烁着狡黠的光芒,"但是我觉得与其修修补补弄个四不像,不如痛痛快快来个彻底重生。"
这话说得我都忍不住为张导的魄力点赞,这哪是导演啊简直就是电影界的"拆迁队长"!
重新开机张导可是下了血本。首先他把拍摄时间从寒冬腊月挪到了春暖花开。
"这不是耍大牌"张导解释道,脸上露出一丝狡黠的笑容,"你想啊演员们冻得哆哆嗦嗦,怎么演得好功夫?那画面跟打摆子似的,观众看了还不笑掉大牙?"
这番话说得我直点头,张导这招简直是神来之笔,把天气都安排得明明白白的。
然后就是选角张导的眼光可谓独到。17岁的李连杰、19岁的计春华,这俩小鲜肉放在现在怕是要引发粉丝尖叫了。
"当时看中他们主要是功夫了得,"张导笑道眼中闪过一丝得意,"没想到后来成了大明星,我这眼光还挺毒的嘿!"
听到这里我不禁为张导的慧眼识珠竖起了大拇指,这哪是选角啊简直是在捡宝贝!
不仅如此张导还组建了一支堪称"豪华"的武术团队,号称"十八罗汉"。
"这阵容简直是武林大会啊!"张导自豪地说脸上洋溢着兴奋的神色,"李连杰、于承惠、于海、王常凯,随便一个拎出来都是武林高手。"
听着张导的描述,我仿佛看到了一群身怀绝技的武林高手齐聚一堂的场景,那阵仗简直是要上天啊!
但是要把这些武林高手变成合格的演员,可不是件容易的事。
张导回忆道:"那段时间,我们的训练强度大得吓人。这帮小子们白天排练得汗如雨下,晚上还得背台词到深夜。说实话我有时候都觉得自己是不是太狠了。"
听到这里我不禁为这些年轻演员捏了一把汗,这简直就是在拍电影版的"地狱训练"啊!
然而正是这种近乎疯狂的付出,为《少林寺》注入了无与伦比的生命力。
张导感慨道:"现在回想起来,那段日子虽然辛苦,但每个人眼里都有光。我们不是在拍电影,我们是在创造奇迹。"
这番话说得我热血沸腾,仿佛看到了一群为梦想奋斗的年轻人,在艰苦的环境中依然保持着昂扬的斗志。
就这样在张导的带领下,《少林寺》的重拍工作如火如荼地展开了。
每个人都像是打了鸡血一样,干劲十足仿佛要把整个少林寺都给拍活了。
说起拍摄过程张导的眼神突然变得深邃,仿佛再次回到了那段艰苦卓绝的岁月。
"那段日子啊"他感慨道,声音里带着一丝颤抖,"简直就是在刀尖上跳舞,步步惊心。"
听着张导的描述,我仿佛看到了一群年轻人在悬崖边缘奋力拍摄的画面,那种紧张感扑面而来。
最让张导记忆犹新的,是那场在冰冷河水中的拍摄。
"那天气温只有几度,"他回忆道脸上写满了心疼,"李连杰和于承惠两个小伙子在水里泡了一整天。我在岸上看着都觉得冷,更别说他们了。"
想象着两个年轻人在刺骨的河水中反复拍摄的场景,我不禁打了个寒颤,这哪是拍电影啊,简直是在玩命!
为了拍好这场戏,两位演员反复入水数十次。
"每次他们从水里上来,身上都结了一层薄冰,"张导说眼中闪过一丝心痛,"但是没人喊苦喊累。那股劲头现在想想都觉得热血沸腾。"
听到这里我不禁为这两位年轻演员的敬业精神点赞,这简直是用生命在演戏啊!
不仅是水中戏骑马戏也是一个大挑战。
"为了拍好骑马打斗的场面,这帮小子练了整整三个月的马术,"张导笑道脸上露出了欣慰的表情,"有人从马背上摔下来,摔断了胳膊。但你猜怎么着?他们休息几天就又上马了,这股韧劲儿简直了!"
这话说得我直咋舌,这群年轻人的拼劲儿,简直是要把"拼命三郎"这个称号给承包了啊!
然而最让张导感动的,是全国各地涌来的支持。
"当时真是百废待兴啊,"他说眼中泛起了泪光,"但是全国上下只要听说我们在拍《少林寺》,都热情相助。有的地方免费提供拍摄场地,有的地方送来道具,甚至还有人给我们送粮食!"
听到这里我仿佛看到了一幅全国人民齐心协力支持电影拍摄的画面,那种团结一心的氛围扑面而来。
说到这里张导的眼眶有些湿润。
"那时候我们真切地感受到了什么叫'众志成城'。这不仅仅是在拍一部电影,更像是在完成一项全民任务。"
这番话说得我热血沸腾,仿佛也置身于那个激情燃烧的年代。
在这样艰苦的条件下,《少林寺》的创作团队依然保持着高昂的热情。
"王立平老师创作主题曲《少林少林》只用了半个月,"张导回忆道脸上露出了赞叹的神色,"而且他还给《牧羊曲》写了词。你知道吗他写完后觉得不够好,主动提出要改。这种精益求精的精神,真是让人敬佩。"
听到这里我不禁为王立平老师的专业精神点赞,这才是真正的艺术家啊!
就这样在无数人的汗水和心血浇灌下,《少林寺》终于在1981年7月杀青。
当张导宣布"杀青"的那一刻,整个剧组爆发出了震耳欲聋的欢呼声。
那一刻所有人脸上都洋溢着胜利的喜悦,仿佛刚刚赢得了一场艰苦卓绝的战斗。
1982年春节《少林寺》在香港首映的那一刻,仿佛一颗重磅炸弹在影坛引爆。
张导笑着说:"那感觉,就像是往平静的湖面扔了一颗巨型炸弹,激起的浪花简直要把整个香港都淹了。"
电影一经上映立即引发了轰动,观众们蜂拥而至,影院门口排起了长龙。
"香港那边的票房记录被我们打得粉碎,"张导回忆道眼中闪烁着自豪的光芒,"海外版权收入更是高达2000万港元。你知道这什么概念吗?相当于我们交了一份漂亮的成绩单,让全世界都知道了中国功夫的魅力。"
听到这里我都忍不住要为《少林寺》的成功欢呼了,这简直是给中国电影打了一剂强心针啊!
但是真正的狂潮是在内地掀起的。
"5个亿的观影人次啊,"张导感慨道脸上写满了难以置信,"那时候全国才有多少人口?简直是全民出动了。"
我的天这数字简直吓人,感觉全中国人都看了这部电影似的!
电影的影响力远远超出了影院,它就像一股旋风,席卷了整个社会。
"你敢信吗?"张导笑着说眼中闪烁着兴奋的光芒,"全国各地都掀起了一股学武热潮。书店里的武术书籍卖得比茅台还火,连农村放露天电影,都是场场爆满。"
听着张导的描述,我仿佛看到了全国上下一片习武练功的盛况,那场面简直是武侠小说里才有的啊!
最让张导哭笑不得的是,有些年轻人看完电影后,竟然萌生了出家的念头。
"有几个小伙子看完电影就直奔少林寺,要拜师学艺。"张导笑道脸上的表情既无奈又骄傲,"最后还是被警察叔叔劝回去了。这股热情简直是吓人啊!"
我听得直乐这些年轻人也太入戏了吧,把电影当成了现实,真是又好笑又感动。
四十年过去了《少林寺》的影响依旧深远。
它不仅捧红了一批演员,更是让少林寺和少林功夫名扬四海。
"现在想想"张导感慨道,眼中满是回忆的神色,"我们当初的一腔热血,竟然在中国电影史上写下了浓墨重彩的一笔。"
回首往事张导的眼中闪烁着自豪的光芒。
"我们不只是拍了一部电影,"他说声音里充满了坚定,"我们讲述了一个属于中国的故事,展示了中国武术的魅力,更传播了中华文化的精神。"
听着张导的话我不禁热血沸腾,为中国电影的这次辉煌而骄傲。
最后张导笑着说:"所以啊,当初说只是为了争一口气,其实是有点谦虚了。我们争的是中国电影的尊严,是中华文化的骄傲。"
这番话说得我心潮澎湃,仿佛也参与其中,感受到了那份为国争光的自豪感。
看着眼前这位84岁的老人,我忽然明白了。
《少林寺》不仅仅是一部电影,它是一个时代的缩影,是无数人奋斗的见证,更是中国电影人不屈不挠的精神象征。
而这正是张导口中那句"争一口气"的真正含义。
它不仅仅是为了一部电影,更是为了整个中国电影的未来。
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