国展，作为书法界的重要赛事，是无数书法家梦寐以求的舞台，但对于孙晓云老师来说，这不仅是梦想成真的地方，更是她实力的证明。34岁的她，凭借深厚的书法功底，在第四届国展中一举夺魁，开启了她辉煌的书法生涯。此后，她更是势不可挡，于1192年、1995年、1998年分别荣获第五届、第六届、第七届国展大奖，连续四次获得国展大奖，成就了她非凡的书法地位。

孙晓云老师不仅成为了传统书法的杰出代表，更是当代书坛的领军人物，她的影响力和贡献是有目共睹的。作为第八届中书协主席，孙晓云老师以其卓越的艺术成就和高尚的人格魅力，赢得了广泛的尊敬和爱戴。

那么，孙晓云老师的国展获奖作品究竟有何魅力呢？相信当你亲眼目睹这些作品时，一定会被深深吸引。她的书法作品，以传统为根基，展现出一种独特的舒朗风格。这种风格不仅融合了宋代书法四大家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的笔意，更蕴含了董其昌行书的神韵，形成了一种新颖而富有个性的艺术风貌。

孙晓云老师的书法作品，无论是在笔法、结构还是气韵上，都达到了极高的艺术境界。她的笔法刚柔并济，既有力度又不失柔美；她的结构严谨而不失灵动，展现出书法的和谐之美；她的气韵生动而富有内涵，让人在欣赏之余，更能感受到作品背后的深厚文化底蕴。

孙晓云老师的第四届国展作品，不仅是她深厚传统书法功底的展现，更是她对书法艺术深刻理解和独到见解的体现。在她的作品中，我们可以感受到米芾笔下的痛快淋漓，苏轼墨迹中的丰腴饱满，以及黄庭坚笔势中的挺拔有力。这些元素的融合，使得她的作品呈现出一种清新自然、韵味悠长的美感。

第四届国展获奖作品的显著特点，在于其墨色的巧妙运用和对比。浓墨与淡墨的强烈对比，不仅在视觉上形成了鲜明的冲击，更在艺术上展现了深邃的内涵。作品中的浓墨字迹，重写而不失灵动，成片出现却不失和谐；而淡墨书写的字迹，轻盈而不失稳重，与浓墨形成对比，给人以强烈的视觉享受。

更引人注目的是，孙晓云老师在这幅作品中的取势处理。她大胆地将倾斜的方向设为向左，这与我们常见的向右倾斜的处理方式形成了鲜明的对比。这种创新的尝试，不仅让人眼前一亮，更体现了她勇于突破传统、追求个性的书法精神。

孙晓云老师的这幅作品，不仅是她个人艺术风格的展现，更是对传统书法艺术的一次深刻探索和创新。她的作品，以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵，给观者带来了强烈的震撼和无限的思考。

第五届国展的获奖作品标志着孙晓云老师艺术探索的新高度，其格调呈现出显著的转变。整体而言，赵体行书的影响在她的作品中表现得更为突出，笔触流畅自如，宛若行云流水，一气呵成。在作品的布局上，孙晓云老师巧妙地运用了大量的留白，营造出一种开阔而明朗的视觉效果，这种布局不仅展现了作品的舒朗气质，也使得整体的层次感更加丰富，给人以全新的视觉体验。

与前两幅作品相比，1995年第六届国展的获奖作品在风格上有了更为明显的变化。这幅作品不仅继承了古代书法的传统，更在笔法上展现出了更为丰富的变化，彰显了孙晓云老师个人风格的初步形成。这种风格的转变，不仅反映了她对书法艺术的深入理解和独到见解，也见证了她作为书法大家的成长和演变。

1998年，孙晓云老师在第七届国展上再次以她的作品赢得了荣誉，这次的作品在形式表现上给人带来了全新的视觉冲击。她的个人风格已经基本成型，行书的笔触洒脱而干练，同时又保持着一种温润的气质，展现出一种隽永而儒雅的格调之美。

在她的作品中，可以明显感受到一种对比感的巧妙运用，动静结合的手法让人印象深刻。既有如行云流水般自如的行书，又有温润如玉、细腻入微的小楷，这种对比效果的运用，使得作品的层次感和艺术表现力大大增强。这样的作品，无疑能够深深打动人心，轻松赢得评委们的青睐，这不仅是对她艺术实力的认可，也是对她作品魅力的肯定。

孙晓云老师连续四届国展的获奖作品，每一届都堪称精品，它们不仅展现了她深厚的书法功底，也记录了她个性风格的形成和发展过程。这些作品的连续获奖，充分证明了她在书法艺术上的卓越成就和不断进步。

对于孙晓云老师的这些作品，我们不禁要问，书法艺术的魅力究竟在哪里？是笔法的精妙，是墨色的运用，还是布局的巧妙？或许，这些都是书法艺术吸引人的地方。但更重要的是，每一幅作品背后所蕴含的书法家的情感、思想和精神追求。

书法艺术是一种无声的语言，它通过笔墨传达着书法家的心声。孙晓云老师的书法作品，正是她内心世界的写照，是她对美、对艺术、对生活的深刻理解和独到见解的体现。她的每一次获奖，都是对她艺术探索和实践的肯定，也是对她个人风格的认同。

我们对孙晓云老师的书法作品，除了欣赏和赞叹，更应有学习和思考。她的艺术成就，激励着我们去探索书法艺术的奥秘，去追求自己的艺术理想。让我们在欣赏孙晓云老师的作品的同时，也分享我们自己的见解和感受，共同探讨书法艺术的无限可能。