《尘封三十载》平稳“落地”了，根据大结局来看，是能挽回迷雾剧场的声誉的。
但最后两集温情有余，倒是缺了不少锋芒。
相较而言，22集更引人深思，尤其是其中小人物的悲剧所牵连的整个时代的大趋势，让人唏嘘不已。
“武小文”是个不折不扣的盘踞于社会底层被压得喘不过气的悲剧性人物。
22集，他揣着汽油桶烧毁了曾经心心念念想夺回的被国家收走的房子，但连带着自己也被焚烧殆尽了。
表面上看，那是激进的卫峥嵘为了查案，一次次给武小文施压，把他逼上了“梁山”。
但其实，那只是一个压死骆驼的最后一根稻草，最终他彻底失去了做人的所有希望。
这个角色很值得深挖。
前两集，他是溜墙根“勒索”警察的混混“瓜皮”，对警察有着深深的怨愤。
表现出来的是混不吝，极端和偏执，内里却是极强的自尊心和自卑心。
在时代洪流面前，所有人都如螳臂当车。
父亲被错误当成了“不良分子”，家里房子被收走了，好不容易给予平反了，说要归还房子，但房子却被住户霸占了，一直也没能要回来。
因为这，父亲被气死了，这个房子一直是武小文的心结。
一直索求无门的他对警察，甚至所有公权力者积累了不少愤懑。
这也导致了在别人面前都有礼有节的他有了两副面孔。
他来自书香世家，画画也有一手，书法也让人惊艳，不在警察面前的他是一个大众颇为认可的文具店老板。
武小文本可以拥有一个顺遂的人生，但因为房子，他陷入了偏执。
他恨，恨自己对不起列祖列宗，恨自己无能，恨世道在欺负他，恨连警察也欺负他。
最后想着“烂命一条”“破罐子破摔”，干脆就鱼死网破了。
在大火里，他终于赶走了一直霸占着的住户，房子也“回到”他手里了，但他也自焚了。
看到武小文在大火里的挣扎，心里一阵悲凉和唏嘘。
这个角色着墨不多，但很丰满，有很强的批判意味，你甚至不能细想，因为一深思就免不了心生绝望。
角色的灵魂需要演员这一个载体。
“武小文”的扮演者“张亦驰”在表演上是可圈可点的。
这个32岁的男演员值得深挖。
但不了解不知道，一了解就发现原来他有不少出圈角色。
《流浪地球》里的“程序员之光”李一一；
《司藤》里乐观善良的颜福瑞；
《暗恋橘生淮南》里痴情也深情的张明瑞；
《流淌的美好时光》里一往情深的段子手杜度；
《青春集结号》里仗义豪爽、张扬跋扈的旁尔；
《黏人俱乐部》里生活困顿，变卖祖宅的钮轱辘·韵斗；
《火锅英雄》里暴力狂妄的银行劫匪沙僧；
《使徒行者2》里极端嗜血的杀人魔Demon......
有意思的是，他的演技是非常有争议的。
他曾因演技一夜成名，也曾因演技被骂上热搜，甚至至今仍被钉在耻辱柱上。
原先，张亦驰是想做导演的，起码是在大学以前。
从小生活在部队大院里，他中学就读于北京市101中学。
身边最不缺的就是学霸，那段时间，张亦驰觉得平庸的自己没有一点存在感。
“你生病一个礼拜，没去上学，同学和老师都没人知道，也没人发现你不在，这种感觉让我特别难受。”
他不接受自己的平庸，甚至因此而恐慌。
戏剧拯救了他，成为了他的光，也让他发光。
学校有一个英语剧展演，戏剧社的人找到他，跟他说：
“看你还挺活泼的，我们表演缺一个角色，你来试试吧。”
懵懵懂懂的，张亦驰去了，演了一棵树，一棵控诉着人类种种破坏环境恶行的树。
在大张大合激烈的控诉中，张亦驰释放着自己一直以来压抑着的郁郁不得志。
全场人都听到了他的声音，他找到了自己的存在感。
演出结束，大家都记住了这棵“狂野的树”。
在戏剧里，他找到了自己也释放了自己。
后来，张亦驰参加了课本剧大赛，编了一个叫《死神在树下》的短剧。
在树下发现了一堆金子，本是朋友的两个人双双被欲望吞噬，最后彼此谋害，丧命于树下。
又演又导的张亦驰在台上是又喝又闹，舞台上撒的还都是真钱。
“什么都不知道，就是狂干，整个舞台都要烧着了一样。”
在场的学生沸腾了，教导主任却不干了：
“怎么可以在台上喝酒？这太不像话了。”
张亦驰挨训了。
巧的是，刚好路过校长却对他大为认可：
“不错，真棒。”
这四个字为他免了责，更让他更执着于戏剧。
高考，没有走艺考路线，张亦驰考上了中央戏剧学院的导演系。
但他的导演路线也随之终结了。
张亦驰发现自己再没能导出比16岁的时候做出的《死神在树下》更好的作品了。
因为他知道自己知道自己的不足了，找不回第一次的不藏拙、不怕错的不知者无畏了。
更重要的是，张亦驰更痴迷于当演员。
尤其是21岁那年他参与了微电影《北京梦太奇》，还夺得了“首届北京高校联合电影节”的最佳男演员奖。
可毕业之后，他却陷入了停滞，试戏次数少得可怜。
张亦驰成了一名话剧演员，在《东北往事》《窝头会馆》《飞行日记》《破阵子》《送菜直升机》等戏剧中磨练自己。
在他心里，话剧是演员的立身之本，在演出的时候常常需要不断判断观众的反应从而来调整表演的节奏。
一场戏下来，演员很受滋养。
日积月累中，张亦驰迎来了自己的机会，跟着电影《流浪地球》一起飞升了。
见郭帆导演之前，他对所有东西都一无所知，只知道是去试一个戏。
甚至跟导演的交流过程都显得很“不顺利”。
从开场白看都感觉”没戏“了：
“你喜欢科幻片吗？”
“我不喜欢。”
“哦，我们要拍一个科幻片。”
试戏的时候也很“毫无戏剧性”。
导演让他数数字，怎样都可以。
然后张亦驰报出了一串自己的电话号码。
完全靠的是肌肉记忆，没有任何戏剧上的发挥。
但郭帆导演还是要了他，张亦驰成了李一一的最终人选。
而后来的一件事儿也让郭帆十分庆幸当初的选择。
李一一是一个程序员。
张亦驰习惯于为自己的角色设计细节。
他觉得李一一需要一个舒缓自己压力的方式。
在自己于脑海中架构的表演素材数据库里，张亦驰找到了一个工具——骰子。
还为其设计了一个类似“21点”的一个游戏。
这是阅片无数之后的演员直觉性的一个东西。
平常，电影组成了张亦驰自己的一个小小世界。
有自己世界的人总有许多孤独的时刻，即使身处一大群人中间，也免不了孤独。
以中有足乐者，不觉身外之物不若人也。
“就像咖啡似的，你觉得苦吗？它很苦，但你的确需要的，而且你每天大量的需要的，它能给你很多精神上的慰藉。”
作为演员需要孤独，那是灵感的来源。
“骰子”这一想法就是从此而来的。
但当他把想法告诉郭帆之后，导演告诉张亦驰，自己的后背忽的一阵发凉，鸡皮疙瘩都起来了。
“上帝不会掷骰子”，但人类会。
总之对科幻并无多大兴趣的张亦驰精准地道破了科幻某种“概率”的本质。
“骰子”成了李一一这个角色的神来之笔。
而随着《流浪地球》的低开高走，口碑暴涨，一众无名演员随之“鸡犬升天”。
扮演“李一一”的张亦驰也在此行列中。
一夜之间，他涨粉无数，被称为“程序员之光”的李一一也备受肯定。
但他的“李一一”有多让人喜欢，他的“Demon”就有多让人憎恶。
因为《使徒行者2》里的Demon一角，张亦驰被骂上了热搜，甚至“锋芒”还盖住了张家辉、古天乐、吴镇宇等众大咖。
“Demon”的那抹邪魅的笑容成为了争议点。
部分人觉得契合了在战斗中面部神经受损的心理变态的设定，传达了对嗜血的狂热，对生命的轻蔑，对自己身手的自信自满。
但绝大多数觉得这就是个败笔，甚至让人感觉到严重的生理不适，让人直犯恶心。
张亦驰没有把握好度，演得确实过了。
他擅长角色设计，让角色深入人心，但他功力不足，不能完美消化自己的想法。
尤其是当角色还扁平化，显得十分“背景板”和“工具人”的情况下。
张亦驰表演外放有余，内收却欠佳。
这样看来，他起名的一个插曲似乎就值得玩味了。
本来父母给他起的名字是“张亦弛”的，但登记的时候却阴差阳错变成了“张亦驰”。
一字之差，却意义深远。
“一张一弛”，“张”有“拉紧弓弦”之意，“弛”有“放松弓弦”之意。
而错把“弛”改做了“驰”，也许有了一份“不能太放纵，才能跑得远”的告诫。
看得出来，他是很踏实在做演员的。
要不然也不会不少角色都宛如“毁容般”，明明本人还算看得过去。
但还是少了沉淀，不管是表演经验上，还是心性修炼上。
毕竟，静水方能流深，人稳才能致远。
不过张亦驰还年轻，锻炼锻炼，能做到“闻过则喜”“收放自如”的话还是大有可为的。
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