在《披荆斩棘的哥哥》收官之夜，公布了观众票选排名。

看着那些赤裸裸的数字，台下的哥哥们沸腾了。

这些岂止只是数字，这是哥哥们多少个日夜勤学苦练的“勋章”啊。

大屏上公示着两组的票选结果，其中《给电影人的情书》和《达拉崩巴》分别获得了第一名。

为什么会是这两首作品位列魁首？因为这两首作品，破译了舞台表演的“票选密码”。

下面我们一一分析：

在众多的舞台表演中，为什么《给电影人的情书》会力拔头筹？

因为这首歌曲深入了电影人的灵魂，道出了电影人的心声。而哥哥们通过一出“舞台音乐剧”，呈现了电影人的心路历程。

一开场，作为武生的张晋，一头撞向玻璃窗，玻璃瞬间碎了一地，张晋匍匐在地，等到导演喊“咔”，他才从地上缓缓爬起来。

脸上还粘着碎玻璃，皮肤不知道是不是划伤了，蔡少芬握紧双手，眼神里满是心疼。李承铉紧张地问旁边的人他是不是受伤了。

在舞台上，再现了电影拍摄中某个危险、揪心的瞬间。而电影人所遭遇的危险和困境，以及不与外人道的难关，或许更多。

只用了一个动作，就将人拉入了情境。

电影院场景中的尹正和张智霖，此时唱起“给电影人的情书”，感觉是这样的入情入理，一下就把人的情感勾了起来。

张智霖和张晋，和电影中的自己相望，电影人的半生光阴，似乎都凝结在了这一刻，让人心情复杂、五味杂陈。

最后一个镜头，张智霖缓缓走出影院，打开门，他回望大银幕的那个回眸，他是望向自己摸爬滚打的电影人生，也是在望向和他一样，被误解、被刁难仍怀赤子之心的电影人。

这首“给电影人的情书”，让袁咏仪、蔡少芬流泪，也让现场很多人泪洒当场，也让我禁不住地泪流满面。

在《披荆斩棘的哥哥》舞台，感觉自己看了一场感人肺腑的“有关电影人的微电影”，这封“情书”写得真挚淳朴，让人泣不成声。

这场表演，是以一场“音乐剧”，演绎出电影人的人生，这封情真意切的“情书”，唱进了每位电影人以及影迷的心里。并成为永恒。《给电影人的情书》获第一名实至名归。

看到《达拉崩巴》歌词时，组员都崩溃了。

张淇作为一个北京人，念起那些八竿子打不着的词组凑到一起，都崩溃掉。更何况李承铉、欧阳靖、李铢衔本来中文就不好，唱这样的词真是“魔鬼”考验。

对于舞台呈现方式，张淇有自己的想法，并据理力争，甚至不听他人意见，非常武断。导致李承铉心里很不舒服，

男人和男人之间的沟通，有时候会比较直接，关键还是表达方式。

对于《达拉崩巴》，难度在歌词，同时也在演绎方式。李承铉组给出了一个暗黑系表达，整个观感非常震撼。

开场，张淇的念白，将观众引领进故事中。

接着，刘迦的舞蹈，把我们带入了恶龙当道，废墟城堡，一个古老黑暗的故事扑面而来。

之后，刘迦的呼麦、李承铉金属质感的演唱、欧阳靖的说唱……都将英雄达拉崩巴，带领大家勇斗恶龙的情境，演绎了出来。

最后的高潮部分，整个的气氛是“蹦”出来的。因为歌词里的每个字是从嘴里蹦出来的，语速快，气势足。一个英雄主义的“达拉崩巴”斗恶龙、娶公主的故事，让这群哥哥演绎得气贯长虹！

就像张淇开始时说的那样，这是一个“音乐剧”，所以会这样的让人进入情境。在现场，会感觉无比震撼吧，所以在观众那里得到最高分，也就在情理之中了。

这两场高分表演，其实都指向了一个方向：“音乐剧”。

一首经典歌曲，观众在听演唱，并不能满足需求了。因歌曲本来就是比较抽象地在讲故事，加上具象的场景，才能达到“身临其境”般的体验。

这让我想起沉浸式“舞台剧”，因为布景和演员近在咫尺，加上灯光、舞台表演等效果，会让观众有“沉浸式体验”，从而得到心理和生理的极大满足。

《给电影人的情节》和《达拉崩吧》也是如此，因为舞台布景、结构设计、歌手演绎，使其成为一个“音乐剧”形式，观众代入其中，形成了全方位的体验。

这也给音乐综艺指明了方向，那就是：光是唱好歌不行了，还要有周密的舞台设计，声光电的舞台效果，将观众引入音乐故事中才可以。

VR和AR技术， “全息投影”技术的快速发展，在引领着观众步入“沉浸式”体验时代，对于音乐综艺而言，同时也紧跟脚步，带来更加有体验感的音乐故事。

音乐的发展和时代的发展一样，总是以新生的力量来取代老朽的成分，潮流是无法逆转和阻 挡的。

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