“我接受这个结果，但我不会放弃”｜采访《狼群》导演蒋丛

作者/野良中秋档已经过去了两周，但是关于中秋档影片的讨论并没有停止。在目前市场尚无更多新片入局，且整体热度较冷的情况下，这些影片依旧是支撑单日大盘的重要力量。今年中秋档，以3天3.78亿的成绩收官，这个成绩虽然谈不上特别理想，同比去年下降了24.3%，但在档期内依旧贡献了不少令人津津乐道的话题。尤其是，今年中秋档一共上映了6部新片，其中有4部影片的豆瓣开分高达7分以上，某种程度上这也体现了观众们对于这批影片品质的认可和支持。在这些影片当中，豆瓣开分7.1的《狼群》引起了情报君的关注。

平心而论，作为一部主打军事动作类型的影片，7分+的开局评分在豆瓣上应该算是一个相当不错的成绩了，就连导演自己都没有预料到这点：“完全出乎意料，这个成绩也给了我莫大的鼓励。”然而，相较于影片的口碑，本片的票房却并不是那么亮眼。上映14天，影片目前的总票房只有2300多万，是所有中秋档上映新片当中票房“最惨”的一部。但其实，根据猫眼专业版数据显示（查询时间：9月22日12:30），就在影片上映首日的9号当天，本片的排片率还有10.6%，在新片中不算低；上座率更是高达6.1%，是新片中的上座率冠军，首日票房超800万位列当日第三名。良好的开局本让人对影片的走势充满期待，但没想到的是，到了第二天10号，影片的排片比瞬间骤降到2.7%，当日的票房产出甚至不及300万。巨大的落差令人诧异，也给本片的前景蒙上了一层不确定的阴影。

就在上周，情报君采访了本片的导演蒋丛，和他回顾了过去一段时间心情的起落，并畅聊了关于影片的创作点滴。如今面对这样的结果，他表示虽然心有些许不甘，但更多的却是一种坦然。“我接受（这个结果），虽然不是那么欣然接受。我只希望大家能够多支持国产动作片，我们都还在坚持，也不会放弃。”“片子还有很多不足，在我这没到7.1”13号，中秋假期结束的第一天，《狼群》在豆瓣开分，7.1。而此前，影片已经获得了猫淘双平台9分开局的好成绩。豆瓣7.1分，对于影片的口碑来说，无疑更是锦上添花。截至目前，虽然影片的评分有所下滑，但依然有近八成的观众打出了三星及以上的分数，有超四成的观众打分在四星以上，成绩喜人。本片也是今年到目前为止国产院线真人片当中，动作类型里开分最高的一部，很多国外动作片，也只是勉强超过及格线。由此也可见，观众们对于动作片的要求，还是很高的。面对这一结果，导演表示，惊喜之余，更多的是意外。“其实我一直对豆瓣（评分）就没抱什么希望。”导演坦诚地说道。“以我之前对豆瓣的了解，像我们这种商业动作类型片，在豆瓣开高分是比较难的，一般都是得制作非常大，有很大的演员加持，比如吴京、甄子丹，或者是林超贤导演的作品，才有这个机会（开高分），所以之前也不敢预料。再加上我们的片名里有‘狼’字，出品人也是以前《战狼》的出品人，所以有些观众可能会对我们有些误会，觉得我们是在蹭《战狼》的好处，先天上可能会有一些偏见，（没上映之前）我们也在网上看到了很多这样的声音。所以我一直觉得豆瓣（网友们）对于我们这样调性的电影会不太感兴趣。”话虽如此，但当看到网友们打出7.1的评分，还是令导演感到相当振奋和开心，即便他认为影片还需要做得更好。“还是要保持一定的理性，我知道这个电影还有很多的不足，其实在我心里还没到7.1分的程度。所以已经是得到一个恩赐了。”

虽然影片口碑喜人，但与其相反的是略显惨淡的票房走势，多少有些出乎人意料。从首日10.7%的排片到第二天骤降到2.8%，巨大的落差令人惊讶，也让人对影片所面临的困境感到一丝不平。导演告诉情报君，首映当天，他们正在湖南长沙跑路演。到了晚上，看到第二天的排片只有这么一点，用他的话说就是：“顿时心都凉了。”对于一部刚刚开画的新片而言，首周末的排片率会直接影响到影片的首周票房以及后续走势，更何况当时还是中秋节，观众们有很大的观影需求。低排片率导致的直接后果就是低上座率，不仅黄金时段很难找到排片，就算有排片的影院可能地理位置也都比较偏远，想看的观众们根本找不到合适的场次。越没有人看排片就越少，某种程度上这是一个无解的恶性循环。果然，到了假期后两天以及上周的工作日，《狼群》的排片比稍有提升，但整体依旧不足5%，且也已经过了最利于票房发挥的时段。坦白来说，考虑到9月档期本来就比较冷，再加上国庆档临近，票房方面已经很难再有更大的突破。对于这个结果，导演并没有做过多回应。他表示，大的市场环境，不便过多猜测。至于影片的宣发，他相信大家也都尽到了努力。他只提到，希望整个市场能够更加规范和健全，更加理智和均衡发展。诚然，后疫情时代，电影市场愈发变化莫测，风险显著提升，无论是影院还是片方的日子都不太好过。但中国电影市场需要朝着更加产业化、工业化、专业化的方向发展，目前距离还差的很远。虽然某种意义上结局已定，但导演依旧抱有着积极的态度。他表示，接下来还会带影片去参加一些电影节展，包括后续会上线视频平台，他希望到时候能够让更多的观众看到，也找到更多的受众。“这样我们的努力也算是没有白费。”导演说道。“想拍这群人的故事，但经历重重坎坷”《狼群》讲述了一群在境外从事安保工作的雇佣兵们维护国家利益，保卫人民财产安全的故事。

整个创作的动机源自于一次普通的闲聊。五年前，本片的制片人吕建民在和导演聊天时提到了这一概念，他一直希望能够将这群人的事迹搬上大银幕。想法虽好，但实际操作起来困难重重。首先，雇佣兵的故事，能拍吗？这恐怕是很多人脑海中最先产生的困惑，包括导演本人也这么想。就算可以拍的话，要怎么拍呢？毕竟这群人的身份具备一定的敏感性，离普通观众的距离也比较远，这个度要如何把握？又要如何让观众有代入感？最重要的是，导演坦言道，虽然他本人是一个不折不扣的动作片迷，但是对于军事方面的可以说是一窍不通，因此前期准备工作也是一个浩大的工程。总之，从2017年萌生出这一想法，到2020年影片正式开机，经历了漫长的筹备期和不少的挑战。中间一度有两次都准备开机，之后都因为各种原因不得不推迟，也算是命途多舛。而在这段准备期间，随着导演本人的不断深入，他对于这一群体也产生了浓厚的兴趣。就像他所说：“导演是需要创作激情的，这个激情不是一开始就有的，有时候是在这个（深入）过程中越来越寻找到我们的创作激情的。”导演告诉情报君，其实大家对于雇佣兵这一概念是有些误会的。很多人觉得雇佣兵们只认钱，毫无人情味，但其实并不是这样。现代国际社会，其实不太使用“雇佣兵”这一概念了，而多用“PMC”（即私营军事公司/承包商）来取代。这些民营公司/机构跟政府部门或者企业个人来签订合约，负责安全防护或军事辅助等工作。但是这些公司不会长期养人，所以很多去参加的都是一些自费训练的军迷，或是退伍军人，大部分是出于爱好，或是想要成为一名军人。当然，也有一部分是出于较高的报酬。总之，就是有这么一群“热血直男”，怀着参军的初衷和热血的冲动，想要体验上前线的感觉。这些人的状态令导演产生了浓厚的兴趣。

“我曾经问过这些人，究竟为什么，他们其实也说不出来答案，因为他们也不会很高调去喊口号，就是自然而然这样，成为了他们的使命。所以我就很想拍这些人的状态。他们出于某种使命，可以牺牲自己的生活，甚至随时丢掉自己的生命，反正我是做不到这点。”导演接着补充道：“而在电影里的设定，这些人是出于对祖国情感和国家利益，以及人民财产生命安全的一种保护和责任，这个东西对我来讲就很浪漫。就像我们读《史记》的《刺客列传》，可能古人就为了一个复仇，为了一次刺杀，这一辈子就干这一件事了，现代人的生活中已经很少能看到这种豪迈的浪漫感和使命感了，这个是我觉得非常迷人的。”据导演透露，影片到后来也得到了外交部的授意和认可。再经过充分的筹备之后，终于在2020年10月正式开机。本来剧组也曾辗转全球多个国家和地区勘景，但由于疫情遗憾未能成行，最终背景定在了国内地理环境和风貌较为接近的克拉玛依。拍摄过程为期近三个月，期间经历了各种困难，不一而足。光是克拉玛依较为恶劣的自然环境，就让剧组成员们吃了不少苦头。导演透露，当地夜晚零下20多度的气温，那种感觉已经不是“冷”能够形容，是真的“疼”，皮肤暴露在空气里跟刀子扎一样。片中最后那场戏，剧组熬了16个大夜，人都冻哆嗦了，台词都讲不利索，身上贴满暖宝宝都没用。还有场地的困难，由于取景地为当地一家石油加工厂，但因为涉及爆破戏份，存在较大安全隐患，所以也遇到了不少困扰。更别说演员们在片中受伤，简直成了“家常便饭”。虽然拍摄过程十分曲折，也有很多令人感动和怀念的记忆。但是，毕竟考虑到雇佣兵这一群体身份的敏感性，还是有太多东西没有办法展开来挑明，包括很多细节层面的刻画，只能留给观众们自己解读和反复回味了。对此，导演也表示，出于全局的考量，他非常感谢相关单位的支持协调，以及出品方的坚持；同时也愿意配合有关部门的指导和建议，不愿给这群人带来过多的麻烦。但越是不能明说，导演越是对这群人肃然起敬。某种意义上，这也成了他坚持要完成这部影片的一大决心。

“动作片产量在减少，拍一部少一部”在正式开拍之前，导演在影片整体的风格上，曾经有过很大的纠结。导演告诉情报君，他一开始想要做一个更加风格化的作品。“我很喜欢维伦纽瓦导演，所以我一开始很想做一个《边境杀手》那样风格的电影，包括像保罗·格林格拉斯的《绿区》，我希望影片可以更加纪实一点，所以我当时的摄影、动作指导，还有剪辑的风格，其实都是这么设计的，很多镜头其实都会比现在呈现出来的还要长，打斗的部分可能也没有现在这么多。”不过，在和出品方还有制片方反复沟通之后，影片最终还是选择了一条更类型化、更市场化的道路。导演认为，电影毕竟是文化商品，需要面向市场，受到观众的认可。因此，在这一点上，他很愿意去听从片方的建议和安排，把自己的表达往后放。而事实上，口碑也的确说明了，这样的选择是有其道理的。当聊到和几位主演的合作时，导演对他们的表现也赞不绝口。张晋自然不必多说，作为目前华语动作片领域里当之无愧的领军人物，张晋的加入就像是整个剧组的“定海神针”。他不仅是一个非常专业的动作演员，同时也是一个忠实的动作片迷，只要是新出的世界范围内的动作片他都会看，也非常理解不同动作类型的风格，丰富的经验也给导演提供了不少帮助。“他对我来说就像是一个大哥，会告诉我袁和平怎么拍戏，叶伟信怎么拍戏，甄子丹怎么拍戏，这些经验对我来讲非常获益，我们在很多观念上也不谋而合。”蒋璐霞是全片的一个惊喜。“她的帅是自然而然的，她就是女性力量的化身。我认为她的自律、她的严谨、她的谦虚，能够秒杀很多男性，我首先就做不到；另外她的坚韧，还有为人处事，很多地方都是我需要学习的。所以说她是会让所有男性都佩服，会感到自愧不如的一个女性，我很喜欢她，也很崇拜她。”片中，因为某场吊威亚的戏，蒋璐霞由于头撞到墙，面部受伤，眉毛处留下了一道很深的疤。但即便是这样，她依然展现出很高的专业素养，称这道疤“蛮帅的”，是她从影以来的“一枚勋章”。为了拍戏如此之拼，确实令人既心疼又动容。

受伤的不止蒋璐霞，李治廷在片中也有过这样惊险的“生死关头”。在拍开头那场天钩的戏份时，由于意外，钩子突然掉落砸向李治廷，被一个武行的兄弟用身体去挡了一下。因为钩子是金属做的，武行兄弟当时就被砸休克了，所幸没有大碍。也幸亏不是钩尖对着，不然很可能就是生命危险。“拍动作片真的随时可能会发生非常可怕的事情，不管是蒋璐霞，还是李治廷，大家这么喜欢动作片，还在为动作片卖命努力。包括所有的武行兄弟们，跟他们工作我是最开心的，所以我的电影里不能没有动作。如果我的电影里没有动作，没有动作部门，我觉得这个电影是不完整的，我是不开心的。”“但是，”导演接着补充道：“现在的动作片越来越少，看一部少一部，除了现在一线的这些动作演员们，后续谁能接得上茬来？像晋哥，能请到他我非常开心，他现在也正值当打之年，虽然其实岁数也不算特别小了。但还是会担心，10年后呢？会不会青黄不接太严重呢？想到这个，还是挺焦虑的。”

“我想做一个职业导演，希望市场更规范”《狼群》是导演蒋丛时隔多年的又一部院线电影长片，他的上一部院线片还要追溯到十年前的《热血街头》。此外，他还有过多年执导数字电影的从业经历，前前后后共拍过40多部低成本的电视电影。当被问及两者在创作上的差别时，蒋丛毫不犹豫地回答道：“（最大的不同）当然是资金了。”“我拍过投资最小的数字电影，有40万一部的。但是这部戏是8000万到一个亿，可想而知是苍蝇和大象的差别。”紧接着，他继续分享道：“但不是说我们资金多了，就觉得不缺钱了。拍电影有趣的是永远没有觉得我钱够了，因为你钱够了，你的要求就会不一样。动作类型就是一个花钱的类型，董玮（本片动作指导）经常说没有钱就不要拍动作类型，他是有他一定道理的。”此外，除了资金方面的区别，两者在传播介质还有发行渠道上也存在着明显的不同。数字电影的媒体是电视，拍完了只要搞定电视台就行，但是电影是进入大的商业市场环境里，要搞定的是观众，这两者的难度是截然不同的。而且，电视电影有它的固定语法，比如构图多是中近景，画幅最好是16:9或者4:3，但是电影就不一样，牵扯到构图、调度等方方面面，都会受到影响。但无论如何，多年在片场里浸染的从业经验，依然给蒋丛带来了很大的帮助，尤其是他近年来在数字电影领域的创作也都围绕在动作类型上，所以在片场的把控，以及整体的成熟度上，完全就是个经验丰富“老炮儿”。

导演说：“其实我很想跟做导演的年轻人说，你的才华不是最重要的，努力也不是最重要的，当然它们很重要，但是是后话。你更多是需要修炼的是你的情商，是你的管理能力、沟通能力、为人处事的能力等等。”与此同时，他觉得导演总是要面对两个选择，一个是坚持，一个是妥协，不可能永远坚持，更不能永远妥协。“我个人认为，我这次妥协的有点多，当然不是对具体的某个人，而是针对整体情况的不断调整。因为我毕竟还是一个院线的新导演，机会对我来说是最重要的。”在与蒋丛导演聊天的过程中，能够感觉到他对于自己的未来规划，以及目前的市场现状，是有着非常清醒的认识的。“（未来的创作）希望以动作片为主，我自己还是更喜欢动作这个类型，但导演有时候也不是完全主动的。我给自己的定位，其实是希望做一个职业导演。”他解释道：“从理念上出发，我不认为电影是纯粹的艺术，或者说它的功能不完全在于创作者的表达，它更多的是一个产品。我拍数字电影一般也得一两百万，院线电影更别说了，那都是真金白银，要有人投资的。有投资行为你要去销售然后再回收，经历了这个过程它就已经定义成商品了，这是无可辩驳的。所以我要尊重它的产品性。”“我给自己的定位，更多的是一个产品定制者。如果市场定位已经非常准确了，产品的调性已经定准了，一切有悖于它的产品定位和市场定位的，都要为它让路，包括导演自己的个人表达，我也会放到后面。所以这个是我对自己的要求，就是一定要非常善于与出品人和制片人打交道，大家一起来定制为市场提供的产品，这个才是职业导演，或者说是我学习和积累的方向。”另外，蒋丛导演还提到，电影的科技属性和IP属性也需要不断强化跟完善。未来，随着电影技术的不断发展，电影的发行模式也在不断变化，整个市场，以及创作者的观念都需要不断与时俱进，同时，电影作为传播媒介，要想实现最大程度的市场流通，就一定要重视IP，形成文化影响力。他以好莱坞的不少百年大厂举例，直言“我们还有不小的差距”。

在采访的最后，他也提到了自己对于电影市场的看法，以及对未来的期待。“我们的市场基数很好，但是我们在不断伤害这个市场，这是我们作为创作者非常痛心的。我希望越来越多的电影人，在现有的政策法律环境下，按规矩办事，也希望市场越来越规范，只有这样才能确保长线的发展。”“我觉得这个行业现在好像只聊现金，只聊短期变现，不聊理想，都是一锤子买卖，行业内死气沉沉。当然这跟环境也有关系，需要的是不止我一个人，而是整个行业的改变。我希望行业还是要更打开一些，不能闭门造车，要多跟其他产业联动，向其他行业的年轻人学习，比如游戏、动画行业。我觉得我们行业真的不能夜郎自大。好莱坞之所以能做到产业这么大，是因为人家非常开放，文化影响力很强，这真的是我们需要学习的。”正如蒋丛导演所言，电影市场的不断发展，工业化水平的不断完善，某种程度上更需要的或许正是他所提到的这种以“职业导演”作为目标的创作者们。从这点上来看，不论票房成绩好坏，《狼群》都只是一个起点。既然已经出发，相信蒋丛导演未来一定可以攀得更高，走得更远。