自从90年代的摇滚人退去以来，中国的摇滚乐一直处于式微状态，倒是去年的《乐队的夏天》让摇滚乐这个流行音乐门类颇有起色，音乐节成了人们常常谈论的话题，还捧红了“新裤子”这只比较神奇的乐队。当然，我今天要讲的是另一只乐队——华北浪革。
用网友的话说，华北浪革的音乐相当费烟，适合在深夜中思考人生的你，适合喝完酒撸完串吹过牛后陷入空虚的你，更适合处处碰壁的你。音乐一响自己好似变成了鲁迅，开始悲天悯人。待到曲罢，会突然发现你悲的不过是你自己，你就是画面里或者音乐里那个陷入泥潭的落寞生灵。
第一次误打误撞听到他们的歌，还是在B站著名up主“开原著名恶仗主打人”的《马大帅》剪辑视频中，《焰火青年》，一首平淡而神奇的歌，曲调里流露着范德彪与整个城市的颓丧，我笑不出来，更哭不出来。
这样共情能力超强的音乐难得不火，实在该火。正当我惊叹自己发现了一支“宝藏乐队”时，却骤然被一众专业乐评人浇了一头冷水，原来这支乐队在他们眼里连五毛钱都不值啊！
他们的普遍观点认为这只乐队作词的水平低下，作曲编排不够精巧，风格做作，并没有满足他们对于优雅文艺的一种幻想。
虽然每个人的审美追求不同，也并不一定说乐评人们的观点就是大错特错，但与之形成反差的，却是大批普通听众对于华北浪革炽烈而灼热的情感。
最重要的是，一部分乐评人在对歌曲的评价中流露出了一种对下里巴人的嘲笑，于是便产生了一个问题，对流行作品的评定话语权，到底掌握在谁的手里？
作词无内涵，曲调无新意，节奏落俗，只强调感官刺激，价值低俗，此可谓土，《惊雷》便是其中的卓越代表。然而华北浪革真的如乐评人所说的那么土吗？
你嫉恶如仇，你困兽之斗，夜风在吼
你从未看透，你只想感受，慷慨赴死的颤抖——《焰火青年》
这两句词写得正是边缘者的一种彷徨状态，后一句可能真是你我都有的小人物英雄主义幻想，而到了一些乐评人眼中，却成为一种做作的表达。简陋、做作，这是他们诟病华北浪革的基本原则。
但遗憾的是，华北浪革的歌曲恰恰具备了较为纯正的当代文学气质，一种荒诞而又现实的浪漫。你们讨厌华北浪革打着现实主义旗号，却又将生活塑造成一种奇观。
那请问，苏童的《黄雀记》里，少年保润蒙受冤屈替纨绔子弟柳生坐牢，是不是一种奇观？余华的《活着》里，富贵把老牛都起成自己家人的名字，是不是一种奇观？
爱与梦，归来与出走，忏悔与救赎，迷茫与慨叹，希望与绝望，疼痛与孤独，这些都是当代文学的主旋律，而华北浪革的音乐恰好具备，你们口中的烂词正用着它极强的穿透力征服着年轻群众。
你们又会说，以音乐角度来讲，他们的编曲作曲实在拿不上台面，伴奏嘈杂，旋律抓耳只是低俗的象征，元素过多并不是纯粹的摇滚。确实，他们的制作并不够精湛。
那么作品的形式与内容究竟应该谁大于谁？据我所知，探索更好的形式，应该是为了更完美的展现内容，当作品的内容足够打动人心，形式真的还是一个过不去的坎吗？旋律抓耳，难道不是流行乐应该具备的基本素质吗？
今晚我该吃什么，孤独埋在岁月中——《悲哀藏在现实中》
你们又批判，华北浪革硬要走八九十年代的伤痕风，这是一种审美的倒退。复古即是倒退？那么“蒸汽波”音乐是不是应该遭受暴风般的口诛笔伐？流行本就是个圈，何谈倒退呢？审美的倒退在于精神空壳化的落俗，而不取决于年代感。
华北浪革的歌献给谁人民，只有人民才是创造世界历史的动力。
没错，他们的歌正是献给祖国最为广大的人民群众。
但精英也许从小便生长在精英中，他们并不懂得你我平凡中的快乐与伤痛，他们没有见过一座待拆的三层红砖楼，没有见过简陋的小食杂店里贫瘠的商品，甚至没有在布满油污的桌子上吃过一碗带点肉味的面。喷泉、广场、咖啡厅与大海才是他们的世界。
当然，精英们并没有错。只是，住在小城里，住在县城中，长在乡村里的“后浪”们，你们同样有权利为真正能打动自己的优秀音乐呐喊。
越能体现人性尊严的快乐，越是一种最大的快乐，因为他跟人的尊严是相关的。有很多快乐，是降低了人性的尊严。而越能体现人性尊严的快乐，越是一种最高级的快乐，我们之所以读书行路，其实就是希望我们能够不断的。享受什么的快乐呢？高级的快乐——罗翔
而华北浪革的音乐，正在展现着也许是小镇青年最真实的生命力，也是为小人物呼喊，能体现小人物尊严的快乐，或许更是一种高级的快乐。
没有县城万万不能
没有县城万万不能
没有县城万万不能
没有县城——《县城》
