“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”鲁迅曾在得到一幅弘一法师书法后，无比兴奋地感慨。
说起弘一法师李叔同的书法，你一定不会陌生。
“最超脱，以无态而备万态。”丰子恺这样评价弘一晚年的字。
叶圣陶则说：“（弘一）有时有点像小孩子所写的那么天真，但一边是原始的，一边是纯熟的，这分别又显然可见。”
朴拙、稚态，带着点儿孩童般的天真，又透露着洗尽铅华之感。你对弘一的书法是否也有如此感受？
这一境界看似轻巧，却是数十年不断思考、磨炼、创造的结果。
出家前，他曾是一位全面发展的艺术家。
搞音乐、搞美术、搞话剧，无所不能，敢为人先。书法家的声名更是早已在外。
也是在这个过程中，绚烂之极、归于平淡的“弘一体”逐渐形成。
李叔同从八岁起就开始习字。和所有初学者一样，他从篆书、魏碑学起，然后广读隶、行、草、隋帖，走过了博采众长的阶段。
而最终为他所用，也最具代表性的则是他的楷书、行楷。
弘一的书法风格是如何炼成的？
弘一的书法实践分为五个阶段，结合人生中的重要事件，为我们展开他的书法之路。
30岁前，继承磨炼
弘一节临先秦《石鼓文》
临本
原作
弘一节临北魏《张猛龙碑》
临本
原作
弘一临黄庭坚《松风阁诗卷》
临本
原作
弘一《节临〈十七帖〉》
临本
原作
以上这些，都是李叔同早年的临作。
当时的书法界有两股风气，一是文字学学术传统下的篆书学习，一是为参加科举而练习隋楷。
虽然学什么像什么，天性却让年轻的李叔同做出了选择——偏好篆书、魏碑，而不爱隋楷。
直到长大后留学日本，让李叔同有了融汇古今的眼界。而1905年科举制废除，他的书法之路就完全自我了。
在这样的自主选择下，走结体茂密路线、结合了弘一所爱《张猛龙碑》与黄庭坚体的《青史红颜五言联》，成为这一时期的代表作。
“自力”意识而在魏碑基架上变体成功，结合张猛龙碑和黄庭坚，以斩钉截铁、方首方尾的笔画去组建中聚外张结构。
出家前后，糅合变法
1918年，人到中年的李叔同经历了最为重大的人生转变，出家为僧，成为弘一法师。
书法上，一方面，他继续着以魏碑为基架、解散苏黄体势的楷书，将其推向极致茂密。
弘一《信解梦幻九言联》，1918
弘一《梅华茅屋七言联》，1931
《梅华茅屋七言联》是这类茂密书风的成熟代表作。另一方面，他开始纳钟繇入于魏碑。
有趣的是，这种貌似稚拙的钟繇体曾是一代又一代的文士追求返璞归真的桥梁。
字形扁方，显示了秀雅中清和的偏王字气质。
来看变法期的另外两件重要作品——
《十步百年八言联》，开出后来方笔写饱满的晋唐写经体的源头。
《万古一句七言联》，则已经可以见到“弘一体”的滥觞。
自主创造，走向成熟
1927—1937的十年间，在书法实践与佛学理念的不断交融中，“弘一体”逐渐形成，并走向成熟。
20世纪30年代初，弘一遭受了一连串身心上的打击。
患了几场大病，严重时甚至连遗嘱都准备好了。而作为佛子，想要创办佛学院的心愿以失败告终，对他打击甚大。
种种因果间，弘一践行着“以法自娱”的理念，书写更加自由、自我。
于是我们看到，他的佛教观念融入他的书法表达，不再纠结“工”“活”，出现了碑、帖融合的理想之体。
弘一《供养得成七言联》，1937
若“養”字，气度清高，
“無”字，气质古媚，
也许，底蕴中包裹着一颗童心。
生命晚年，会通升华
生命的最后五年，弘一书法进入从心所欲的升华期。
抗日战争爆发，在乱世流离中坚持以书法策众救国。
弘一《〈梵网经〉句》，1938
抗战时期，弘一作此书深深寄意。
同时，在佛教“常乐我净”思想的影响下，弘一的书法中多了些坚毅、悲悯的内容，以实践彻底的纯净、自由、安和为至乐。
而视力和笔力渐弱，也成为影响弘一书写的客观因素。
渐渐的，弘一的书法到达了“无相之相”的高度，从技法到神韵都“决不用心揣摩”，出现了儿童般的憨态可爱的字。
对工整规矩的审美追求与“随意”的书写心态结合，呈现出“以无态而备万态”的面貌。
直到圆寂前三天，弘一法师仍然坚持书写。
当日下午，以超拔的生命意志，通过肌肉思维，为世人留下《悲欣交集》绝笔。
