“短剧版《小巷人家》，入坑不亏”，最近一部名为《家里家外》的短剧成了观众热议的对象。
这是一部很特别的短剧，它全程采用地道四川方言、以80年代川渝地区为背景，却让全国不同地域、年龄的观众看得津津有味。
数据显示，3月14日，短剧《家里家外》上线红果短剧，话题#川话短剧家里家外上线#、#川话短剧家里家外开播#等迅速登上抖音热榜，上线12小时全网话题量破1亿。上线24小时全网话题量破3亿，3天观看量破10亿，红果热度破7000万，引发全网关注。
有人把它称为“短剧细糠”，也有很多观众自发在各个社交平台为这部短剧“卖安利”，希望这部宝藏剧被更多人看见。我们感到好奇的是，作为一部方言短剧，《家里家外》做对了什么？在市场对精品短剧内容极度渴求的当下，它挖掘并满足了哪些需求点？《家里家外》掀起的现象级观众，又会对行业产生什么影响？
不妨一起来看这部“短剧新王”。
从视觉刺激到情感共鸣
在聊《家里家外》为什么成功之前，不妨先看看短剧行业的进度条走到哪儿了。
从野蛮生长到精品化进程，这几年短剧从服化道、叙事结构、运镜等各方面都在一路进化，而观众的需求也发生了变化。
在短剧刚诞生之际，观众对这一新内容产品并无清晰认知，所以短剧靠快节奏和密集爽感吸引观众，是差异化竞争的方式，某种程度也实属无奈之举。伴随着短剧行业完成市场教育，短剧已经成为观众生活中必不可少的调剂品，所以对短剧的需求从一味求快求爽，变成了更长久、更深层的情感回味。
《家里家外》正是抓准了这一点。
从题材来看，它选择了年代剧这一切口，以川渝地区一户普通人家为观察对象，人间烟火中自有对时代缩影的映照。一方面，80年代距离当下的距离不算远，无论是真切经历过那个时代的中老年观众，还是在父辈口中听过那个时代的年轻群体，那都是一个可以感知的、更容易引起情感共鸣的年代。
另一方面，80年代正值时代巨变之际，此前的众多报道与文娱作品曾不遗巨细地表述过那个时代的弄潮儿们，“普通人”这一视角满足了观众的怀旧情节，也更符合当下观众追求平民视角的需求。
平心而论，不是所有年代剧观众都会买单，《家里家外》上线即火，在于它在内容及细节上的用心，不少观众表示“第一遍错过好多细节，要再仔细多刷几遍”。
在谈及创作初衷时，《家里家外》的创作团队表示，他们整个团队都是重度年代剧爱好者，甚至对针对韩国的《请回答》系列写了差不多十万字的研究报告，“对我们来说，做年代剧是一种发自内心的热爱”。
一个故事之所以能够感人，一定是因为先打动了创作者自己。《家里家外》的总制片人透露，剧里很多情节都是主创团队想要表达的，也是他们真实经历的，比如陈爽想去北京，姑姑不去了，只能跟姑父住同一个房间，陈爽妈妈不同意——这个情节就是总制片人自己的故事。
根植于真实生活的故事，更能触动观众，也更能引发情绪共鸣。
当然，作为一部短剧，《家里家外》也并没有刻意去追求所谓“短剧长剧化”，它仍旧保留了短剧中更特别的男女主人设、更极致的人物关系，以及更独属于短剧的镜头语言和推进节奏。在表达上，有年代感的温暖，有四川生活的真实感，也有立意表达的提升。
女主蔡晓艳，是有名的“歪婆娘（母老虎）”，因为脾气太爆而与老公离了婚，独自带娃。初登场就是与厂里的医生理论，要他快去给自己的嫂子看病。男主陈海清，大学毕业有文化，他明事理，也更懂得要透过具体的行为而不是他人的流言蜚语去了解一个人。
“耙耳朵”老公VS“辣妹子”老婆的组合，又衍生出了更独特的人物关系，这对“半路夫妻”不内耗，有问题一致对外，让因为主角“没嘴”气得半死的观众，获得了情绪释放的出口。
在第一集中，还有一个让人印象很深的镜头，蔡晓艳拽着厂医去给嫂子看病，与站在医务室门口的陈海清擦肩而过，镜头突然放缓，陈海清的目光追随着蔡晓艳风风火火的身影一路走远。无需过多语言，这一个镜头就让人感受到了“甜”。
除了内容本身兼顾了观众的多样态需求之外，《家里家外》用原汁原味的四川方言演绎年代短剧，全体演员都是四川人，这不仅在短剧中，即使在整个影视行业的大盘子中都是相对少见的，这种稀缺性是这部短剧能够爆火的原因之一。
因为一部剧
爱上一座城
能够引发现象级的关注，《家里家外》的成功在剧内，也在剧外。
文旅结合是当下文娱产品发力的重点，特别是更加轻巧的短剧，作为一部年代短剧《家里家外》也很自然地找到了文旅这个抓手。
川渝地区本有丰富的旅游资源，这几年也不乏影剧综以此为创作灵感，但《家里家外》还是有不少让人眼前一亮的结合点。
作为一部四川方言剧，它的文旅结合并不算好做。因为观众对川渝地区已经太熟悉了，所以更考验创作者能不能做出新意来。《家里家外》让我们觉得很有启发性的一点是，它没有迎合刻板印象，也没有打造刻奇景观，而是通过剧集内容，去娓娓道来什么叫做“一方水土养一方人”。
就像川渝人最爱吃的菜肴一样，热辣鲜香是它、回味无穷也是它，蔡晓艳既有泼辣凶悍的一面，也有善良温柔的一面，陈海清是新婚之夜就上交存折的“耙耳朵”，但面对外人的挑唆，他也会捍卫妻子的权益。
不止是在短剧，其他类型剧集创作时也总会出现这样的情况——城市和地区设定偏向于“工具化”，对人物性格及人物关系没有任何推进作用，一切内容换个地方也能成立。
可《家里家外》不一样，它把川渝地区的风土人情，与剧中人物性格做了深度链接。观众会觉得“只有这样的地方，才会养出蔡晓艳这样的辣妹子、陈海清这样的耙耳朵”。
一些川渝人特有的生活方式，也被丝滑地融入到了剧集内容本身。
四川人喜欢喝茶，茶馆是当地人民社交和休闲的重要场所。在茶馆中，人们可以品茶、摆龙门阵、打麻将等。《家里家外》剧中有不少人物喝茶的镜头，随时随地、大街小巷，一个老式瓷杯、一小把碎茶叶，体现出了川渝人对茶叶的独特情怀。
同时因为它选择了更平民化的叙事角度，所以剧中的“种草”行为也相对更接地气：锅盔、麻糖、竹筒饭、蛋烘糕、芙蓉酥、天府可乐等成都美食轮番登场，隔着屏幕都能闻到香味，看过瘾了的观众，怎会不想去成都大快朵颐一番？
另外我们发现，与其他文旅结合类项目把着墨点放在一些有热度的知名景区不同，《家里家外》并没有选择宽窄巷子、锦里、武侯祠等成都地标建筑，而是在双流区军工厂家属院、彭祖山景区、青龙老街、青龙老电影院等极具川渝年代特色的地点拍摄。
一方面这些更不为人知的地点更符合故事发生的背景，加强观众的代入感与沉浸感，使得观众深度领略成都的历史文化底蕴。
另一方面，从文旅赋能的角度来看，很多文旅题材剧集内容固然好，在“平衡”二字上却欠考虑。围绕着热门景区做文章，固然锦上添花，但并不利于当地文旅资源的均衡发展，对观众而言也缺乏信息增量。相反《家里家外》这种把镜头对准小众宝藏景点的做法，或许才更适合当下观众看剧打卡的需求。
红果短剧
专供细糠
不局限于单一剧集本身来看整个短剧行业的表现，我们发现了一个很有意思的现象——很多现象级短剧都出自于红果短剧平台，比如被誉为今年短剧春节档第一爆款的《好一个乖乖女》，以及《我，修仙多年强一点怎么了》《老千》等热门短剧。
这些短剧不止播放量表现亮眼，在口碑上也各有所长，而且都被业内盖章在某一类型或叙事方式上有所突破。或者说得更直接一点，叫好又叫座。为什么这类“短剧细糠”频现红果短剧？或许与平台的一系列动作及扶持计划有关。
上述热门短剧都有一个共性——红果独家免费首发。这种模式不止解决了盗版横行的问题，也给了好内容短时间内口碑急速裂变的可能。
这是一个很简单的逻辑链：因为平台上的剧可以免费观看，所以用户增长速度更快，而且都是真实的“活人用户”。这些用户不吝惜为好内容发声，所以红果的精品短剧更容易破圈。
同时因为免费短剧面向的是更广泛多元的用户群体，这批用户不是因为“唯爱某某题材”或是“某某演员粉丝”而聚集到平台上的，他们就是冲着好内容来的，所以也在倒逼平台上的内容创作“卷”起来，制作水准和创新题材不断涌现。
所以我们看到红果短剧上的创作者，很擅长于在一个常规主题下，去做出更多与当下相关话题为抓手，去引发观众的思考与讨论。比如《家里家外》的重组家庭问题、《好一个乖乖女》的女性议题等等。
当然创作离不开人才，对创作者的扶持，也是红果短剧能够吸纳大量优质创作者并产出大量精品内容的原因。
2024年12月23日，在北京大视听“追光计划”微短剧大赛启动会现场，红果短剧正式发布面向全行业精品短剧合作的“果燃计划”。该计划将从资金扶持、剧本共享、创作辅助等方面，对创作者进行扶持，说得直接点，解决了创作者“没钱、没思路、没经验”这三大问题。
从创作周期来看，红果短剧也愿意给创作者更多耐心。比如《家里家外》的出品方听花岛，在业内是出了名的“慢工出精品”，每部短剧的平均制作周期是两个半月，而一般一部短剧的拍摄周期为1个月左右。愿意相信创作者、肯等、肯愿意创作者的节奏来，这也是红果能够吸引大量精品短剧创作者聚集于此的原因。
在这样的平台特性与整体氛围下，我们发现越来越多的精品短剧出现在红果，形成了强者恒强的良性循环。
另外，除了积极与外部厂牌、创作者合作之外，红果短剧自身也拥有丰富的内容素材，无论喜欢哪种题材和内容的观众，都可以找到自己想看的内容。
结语
伴随着短剧精品化进程，整个产业已经步入价值深水区，观众的需求也不再是流于表面的题材更迭，而是要从短剧中看到自身、找到情感共鸣。
《家里家外》无疑是一次成功的打样，但它的成功不仅只是一部剧的成功，而是创作方法、思路包括合作模式等多方面原因之下的复合结果。正因为有以红果短剧为代表的平台，对创作者的支持与信任，才有了如今越加丰富的精品短剧爆发。
在这种互信互赢的良性模式下，短剧行业还会出现什么新惊喜？让我们拭目以待。
