《哪吒2》，有点疯。
总票房轻松突破100亿，预测总票房已经飙升到160亿。
在整个中国电影历史上，前无古人，后难有来者。
《哪吒2》的这把火，更是烧进了“全球”票房纪录里。
票房“国际化”的同时，《哪吒2》也趁着热度，火速出海。
不久前，《哪吒2》在美国洛杉矶好莱坞TCL中国剧院举办海外首映礼，反响热烈，一票难求。
放映结束后，观众自发起立鼓掌。
外国人对《哪吒》的喜爱溢于言表。
不同肤色和文化背景的观众，齐齐被这部中国动画惊艳到，影厅外还争相合影。
美国知名制片人罗伯特·金盛赞该片是大制作水准的动画电影，体现了中国电影在讲故事方面的巨大进步。
IMDb上，《哪吒2》开分8.2，全球观众对这部特效精美、制作精良的中国动画赞不绝口。
《哪吒2》的海外火爆，也让皮哥想起了另外一些事。
此前在国外媒体上人气极高的李子柒，宣布复出，并高调登上了央视春晚；
而就在春节这些日子，赵本山也带着一众弟子，现身纽约、洛杉矶演出，还场场爆满。
联想到去年《黑神话：悟空》在全球掀起的热潮，很多网友评论：
如同雄狮觉醒，中国文化这回真要玩一把大的了。
那么，中国文化真的已经真正出征了吗？
中国文化出海，到底到了什么程度？
今天，带着这两个问题，皮哥就与大家来一探究竟。
01、中国文化出海，远比我们想得还要早中国文化引发世界追捧，最早还要追溯到上个世纪80年代。
彼时国产的电影作品，就已经开始在好莱坞，崭露头角了。
张艺谋、陈凯歌等第五代导演异军突起，以一系列将东方美学与现代电影语言相结合的佳作，在国际影坛初露锋芒。
彼时，《红高粱》以艳丽的色彩和激荡的情感，刻画出战争年代的民族悲歌，一举夺得柏林电影节金熊奖，成为首部问鼎国际三大电影节的华语电影。
《霸王别姬》将梨园悲欢和时代大潮交织成一曲荡气回肠的人生乐章，斩获戛纳电影节最佳男主角奖。
进入新世纪后，李安、张艺谋等导演的武侠巨制，又将中国功夫和侠义精神推向世界，掀起一股“中国风”热潮。
大漠黄沙、青山竹林的意象，勾勒出婉转悠扬的东方意境，让西方观众领略到不一样的电影美学。
尤其是《卧虎藏龙》，融诗意与写实、浪漫和悲怆于一炉，不仅创下华语电影在北美的票房纪录，还揽获奥斯卡最佳外语片。
而新千年之后，张艺谋的《十面埋伏》以跌宕起伏的故事、唯美绝伦的视觉，引发热潮。
国际电影观众第一次见识到，原来中国特有的文化，别具一格的审美，独树一帜的诗意，是如此沁人心脾，充满魅力。
无论是什么背景，哪个国家的观众，一时间，都对中国文化充满向往。
也正是这些前辈们种下的“种子”，让国产影视剧出海和文化输出，有了肥沃的土壤。
他们以各自独特的艺术表现力，证明了西方观众是认可、欣赏东方美学的。
而来自东方大国的电影，完全有能力讲好中国故事，传播好中国声音。
自此之后，以国产剧为代表的文化输出，开始正式登堂入室。
02、国剧爆款成功打入美国，终于走对路？2010年后，互联网的迅猛发展带来观影方式的改变，这也为国产剧出海提供了更为便捷高效的渠道。
一方面，国内影视工业的快速进步，涌现出《甄嬛传》《琅琊榜》《伪装者》等一批制作精良、内容上乘的高品质剧集。
另一方面，Netflix等国际流媒体平台的崛起，为国产剧提供了登陆海外市场的新通道。
2015年，网飞买走了《甄嬛传》的海外版权，并在改编之后播放。
70集完整版《甄嬛传》，以精美考究的服化道、错综复杂的人物关系、跌宕起伏的宫斗情节，在老外观众里引发了强烈反响。
尽管语言存在隔阂，但剧中那个封建王朝的大内深宫、宫女妃嫔的爱恨情仇，依然令海外观众惊叹不已。
一时间，“甄嬛体”风靡社交网络。
《甄嬛传》的成功首秀，为国产剧出海开辟了一条全新赛道。
此后，《琅琊榜》《花千骨》《楚乔传》等古装玄幻剧，《白夜追凶》《无证之罪》等现代犯罪悬疑剧，相继登陆海外流媒体平台，以中国元素与普世价值的完美融合，收获了跨文化圈层的广泛认可。
据统计，2018年，中国有264部电视剧出口到海外，总销售额达3.89亿美元，创下中国电视剧出口的新纪录。
向好的成绩，让网飞一度对国剧“财大气粗”，见了就是各种买买买。
先是《开端》登陆网飞，《苍兰诀》上线不到一小时，就被网飞紧急上架。
除了网飞，整个欧美文化圈，都对国剧充满了兴趣。
前有意大利网友集体催更《海上牧云记》。
后有《三十而已》在油管播放破亿。
一片呼声中，国剧在亚洲文化圈，迎来了爆发式增长。
日本首屈一指，而且每一部国产剧，都要配上一个中二且热血的日式名字。
比如《延禧攻略》叫《璎珞～紫禁城燃烧的逆袭王妃～》。
在《甄嬛传》秒变《宫廷争霸女》。
2020年，日本破例让《皓镧传》在NHK电视台黄金档播出，《隐秘的角落》紧随其后。
而韩国和东南亚，对国剧更是情有独钟。
韩国有专门播放国剧的电视台CHING等。
越南，泰国的流媒体平台，国剧更是占据了半壁江山。
不夸张地说，现如今，每个国家，都能看到国剧繁盛的影子。
2024年，国产剧开始集中在国外收获艺术奖项。
《山河令》《漫长的季节》《与君歌》等更是斩获韩国百想艺术大赖最佳海外剧、釜山国际电影节亚洲内容大奖，最佳导演等重磅奖项，成绩斐然。
而从数据上看，近年来国产剧出海可谓是节奏加快、数据爆表。
首先，国产剧海外发行版图不断扩大，已实现了欧美、俄罗斯、日韩、东南亚的全覆盖。
目前，中国已有超过1600多部影视作品出口到海外，译制成36种语言，在全球100多个国家和地区播出。
其次，头部国产剧频频创造收视奇迹，《三生三世枕上书》全网播放量突破360亿，《陈情令》全网播放量破400亿，均刷新华语剧海外播放纪录。
再者，国产剧海外发行权价格竞相看涨，从最初每集2000美元左右，到如今《长歌行》15万美元、《赘婿》10万美元的高价，充分反映出国产剧在海外日益增长的号召力。
至此，国剧的海外发行，不仅有了广度，还有了质量，开始慢慢在各大电影节，艺术节上崭露头角，斩获奖项，从被动向主动的文化输出转变。
但国产剧出海过程中，也暴露出一些亟待解决的问题。
第一个，是受众面依然较窄，主要服务于华人群体。
国产剧在海外市场的整体热度和影响力仍不及欧美、日韩剧。
尽管头部内容屡创佳绩，但优质内容的数量有限，平均制作水准参差不齐。
部分国产剧虽号称进行了“海外发行”，但更多流于形式，在当地市场的渗透率不高，主要受众还是华人群体，真正触及主流人群有限。
第二个，内容趋于同质化，题材类型较为单一。
近几年海外市场最受欢迎的国产剧Top10，几乎全是古装剧和甜宠剧。
一方面，体现出这两类题材最容易实现跨文化传播；另一方面，也反映出国产剧在类型创新上的短板。
当下最新潮的类型化内容，如科幻、悬疑、奇幻、律政等，出海的国产剧并不多见。
第三个，半卖半送不赚钱，赔本赚吆喝。
直到今天，国剧海外发行模式仍不成熟，变现渠道非常单一。
许多国产剧还是采取版权买断或分账，而非与平台深度捆绑的模式。
其中，有的通过国内平台的海外版发行，有的是国内的海外中介介入，以分销方式发行。
这些发行方式，要么是变着法赚自己人的钱，要么是被人拿捏，没有话语权，难以获得平台在宣发、排播等方面的倾斜支持。
同时，衍生开发不足，难以通过高价值的IP化运营，实现内容价值最大化。
究其原因，国产剧虽在制作水准上有了长足进步，但在文化内核上，还缺乏类似《卧虎藏龙》那种鲜明的中国美学表达，更多是在融入世界潮流中的亦步亦趋。
海外市场需要看到更多气质独特又不乏国际表达的国产精品剧，需要更加成熟完善的“出海”体系。
推动国产剧从“数量输出”到“质量引领”、从“文化折扣”到“文化溢价”的提升。
03、各种意想不到的新形式，“国运”级别的新时代要来了可以很明显地感受到，这两年，中国的文化软实力建设，迎来新的历史机遇期。
道理也不复杂，当你的光芒足够耀眼，别人就是想遮，也遮不住了。
一时间，很多行业，都在不断打造出海爆款，在“洋人堆”里，掀起阵阵浪潮。
中国的网络文学、网络游戏、短视频等新文化业态，已经在异军突起，成为中国文化“出海”的新名片。
首先，是现象级国产游戏《黑神话：悟空》海外爆火。
首周销量即突破1000万套，以东方神话IP、精良制作水准征服全球玩家。
海外玩家对这款独具东方神话魅力、文化深度和独特审美的3A游戏赞不绝口。
截止今年一月，“黑猴”销量突破2800万，销售额突破90亿元，超过许多国外顶尖游戏，跻身全球3A大作顶级行列。
马斯克都转发了自己的“猴脸”为其打call。
不仅如此，“黑猴”人气颇高，斩获7项GDCA提名，并获得Steam平台年度最佳游戏，金摇杆年度最佳游戏和最佳视觉设计奖。
这些，可都是全球玩家一票一票投出来的。
甚至有不少国外玩家，为了玩好《黑神话》，专门研读了《西游记》原著，其文化影响力，可见一斑。
除了网络游戏，具有国风性质的长视频和短视频创作者，在海外更是火到没边。
今年李子柒时隔1217天后在油管复出，并在春晚高调亮相，俨然成为中国文化输出的一张名片。
李子柒第一个作品下方，无数语言不通，身份肤色不同的外国人，齐齐表达着自己对这位中国网络博主的思念之情，评论瞬间超过3万条。
孟加拉国网友表示：我不知道该说什么了，我想我是因为高兴哭了，时隔三年再次见到你和你的奶奶，今天我真的很开心，欢迎回来，李子柒！希望从现在开始能再次见到你。
文化，审美在李子柒身上，完成了独特的融合与统一。
在世界最需要她的时候、她回来了，欢迎回来
字节跳动旗下的抖音海外版Tik Tok，每日活跃用户超过10亿，成为海外年轻人最爱的中国APP代表。
通过中外创作者在平台上的交流互动，抖音海外版让中国的美食、音乐、舞蹈、美妆等全民文化IP风靡全球。
尤其是一首充满魔性的“科目三”，全球网友都在跳，这直观展现了中国年轻人的活力与创造力。
阅文、起点等网络文学平台出海成绩斐然，已输出作品达8000余部。
《全职法师》《从零开始》等网文IP不仅输出海外，更被翻拍成游戏、影视剧、漫画等，通过"IP全产业链开发"，撬动了更大的商业价值和文化影响力。
还有最近大火的deepseek在国外AI圈引起的地震，以及前不久火热的“144过境签”，“Tiktok难民”涌进小红书，上海韩国人旅游热……都是中国文化输出最直观、最硬核的表现。
在这场前所未有的文化自信运动中，中国电影也迎来高光时刻。
去年暑期，《流浪地球2》《人生大事》《中国乒乓》《热烈》等国产佳片集体出征海外，均取得不俗的口碑与票房。
国产动画电影《白蛇2：青蛇劫起》《雄狮少年》接连出海，动画质量毫不逊色好莱坞，讲述的东方神话故事和武侠江湖更令海外观众耳目一新。
两部影片均在海外市场取得不俗票房，成为国漫走向世界的标杆之作。
以《哪吒2》为代表的现象级影片，正在开创中国特色“国漫出海”的成功范式，也给予国产电影追赶世界一流水准的信心。
由此可见，经过数十年的探索积累，中国的文化产品、文化现象、文化魅力正呈现出百花齐放、百舸争流的局面。
这些走出去的精品，不仅有助于提升中国文化在海外的认知度和美誉度，更为中华文明在世界文化版图中赢得了话语权和影响力。
它们的成功，或许可以为中国文化“出海”，提供一些宝贵的启发。
第一，要打造中国故事，创造独特质感。
文化出海，关键要对准海外受众的“兴趣点”和“痛点”，讲他们喜欢听、没听过、愿意看的故事。
我们中国，有源远流长的文化，有无数具有深刻内涵的IP和故事亟待开发。
五千年文明积淀，既是中国文化的独特标识，更是创作的富矿。
《黑悟空》就是对《西游记》的国际化解构，《哪吒2》就是对《哪吒闹海》的进一步探索。
它们都通过现代表达激活了经典IP，让世界重新认识了东方神话的想象力。
我们的国剧创作者，应该走出舒适圈，敢于共享、改编、原创具有中国风的故事资源。
事实已经证明，好的故事，全世界人民都受用，都喜欢，尤其那些结合了独特东方审美的作品。
只有创作出兼具本土特色与国际表达、思想性与艺术性的优质内容，才能真正打动人心。
第二，是保留独特性，融合普世性。
大家有没有想过一个问题。
为什么电影，电视剧可以出海，“京剧”却很难出海？
这，其实就是艺术审美和文化融合的普适性问题。
外国人压根不懂京剧艺术，也无法欣赏，所以搞文化输出，不可能用京剧。
但电影、游戏、电视剧、短视频，就不一样了。
为什么《哪吒2》能风靡海外？
一方面，电影延续着第一部鲜明的中国美学风格，无论是色彩的运用还是场景的设计，都体现出浓郁的东方神韵和文化内蕴。
另一方面，它在叙事上更加成熟。
不仅仅呈现出了中国特有的家国情怀和人性拷问，更摒弃了宏大叙事的缺点，从个人普世价值的角度，隐喻人性、社会、强权、命运和不公。
而这一点，更能引发不同文化背景及肤色观众的情感共振。
有很大一部分原因，是因为他们，在讲好中国故事，弘扬中国文化的同时，能够嫁接好“普适性”这个壳。
对命运不公的反抗，对强权压迫的反击，对不合理规则的挑战，对人性底线的探寻，甚至友谊、母爱、正义、隐喻……
这一切，国外观众也能看懂，也能感同身受，在内核表达上，《哪吒2》与所有的国外知名动画，其实是共通的。
不可否认的是，当下我们，正站在“百花齐放”的国运级新时代前沿。
会有越来越多的外国人，喜欢并迷恋中国和中国的文化。
但话说回来，文化出海，也绝非一蹴而就，而是一项复杂的系统工程。
这是需要全体创作者，甚至需要全国人民一道努力，才能达成的成就。
虽然任重道远，道阻且长。
但我们一直在努力，也一直在进步。
这一切，时间会给我们答案，而我们要做的，静静等待便好。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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