说到手机影业的统治区，不得不提华为。最近「华为影业」营业放大片了，推出功夫舞蹈大片《化境》。电影《化境》全程由华为Pura 70系列拍摄，拍的不止是功夫舞蹈，还是「华为影业」多年探索影像能力“锐意向前”的一面。

赵小丁与华为Pura 70系列强强联动创新呈现《化境》功夫舞蹈

事实上品牌宣传用手机拍大片的营销现象并不少见，但华为这一次再次给同行带来一点小小的震撼。《化境》创新性地以功夫舞蹈为灵感，为我们呈现一场惊艳的文化盛宴。

功夫讲究内外精髓的兼修，在认准时机之后迅速把握节奏，精准判断出招。如短片所见，《化境》将竹林象征复杂的人生迷局，而每一个困局者好似舞者，在一招一式一念一快之间见招拆招，慢慢将一切力量厚积薄发于掌间、内化于信念，最终驱散迷雾成功走出困境。

从迷局到破局，从入境到化境，华为通过展现舞者锐意进取精神的一面，将“一念定乾坤，一快破万境”这句话具现化：每个人运用智慧，才能在困境中找到出路，找到属于自己的那片全新境界。

抛去短片的立意不谈，笔者通过与摄影同行了解到，华为想用手机拍出竹林武打戏的视觉效果，面临着诸多挑战：如何模糊竹林背景突出人物，如何捕捉舞者发丝、面部表情等细节。

这部功夫舞蹈手机电影得以接近完美效果呈现，得益于华为Pura 70系列手机技术的支持，以及张艺谋御用摄影师赵小丁的加持。赵小丁导演一直在探索如何运用运动镜头、超高速摄影、黑白、光影等，将电影美学与移动影像结合得更好，拍出电影影像视觉体系、有故事感的大片。华为Pura 70系列手机有着记录明暗关系、高光和暗部大光比等适配技术支撑，可以将“瞬间美学”的影像效果表达到位，这也让两者一拍即合。具体来看，华为Pura 70 Ultra手机有着卓越的动态影像能力，这意味着导演拍摄竹林戏中的人物近景时，通过调节超聚光微距长焦搭配F2.1大光圈，能够自然地虚化竹林背景，从而突出舞者人物焦点。

又比如超高速风驰闪拍功能，能够捕捉舞者跳跃、旋转和头发甩动等不断变化的动作瞬间，避免镜头的失焦，完成瞬间美学的表达；华为Pura 70 Ultra手机的人像模式可以智能感知光影与虚化、肤质的肤色，连毛孔都清晰可见；还有Super AIS 防抖技术取代传统轨道等移动设备，随时定格舞者们游走于竹林间时的动作。

不难看出，华为Pura 70系列手机在《化境》里，发挥出手机独特的拍摄优势和创新之处——能够灵活巧妙地表现功夫舞蹈的流畅感，颠覆了我们过往认为只有自由专业摄像机、传统大轨道专业设备等，才能拍出高难度快速运动影像的认知，让每个人找到属于自己的创作启发。因此《化境》也在向观众释放一个信号，每个人都有机会拍出《化境》同款作品，人人都能用手机拍出高质量电影。

纵向深耕：穿越时间周期深耕影像赛道实现从影像力到影响力进阶

《化境》的出圈除了因为华为找对了人，还离不开华为深耕影像赛道多年，实现影业长效资产的积累最终用时间积攒实力，就像功夫讲究功在平时厚积薄发，让「华为影业」再次发挥稳定。回看「华为影业」的系列作品，各有各的出彩故事，但出圈的原因是相似的，其中“电影级大片制作”和“具象化输出卖点”是最值得说道的。在内容上，用手机拍出电影级质感大片，提高观众的艺术审美。多年来华为影业创作精品内容满足观众审美需求，比如华为开辟竖屏剧的赛道，与蔡成杰导演合作，用华为P30系列手机裸机创作拍摄首部竖屏电影《悟空》，融入穿越、怀旧等元素，讲述男孩独自翻山越岭、历经艰险直到抵达电影院看《大闹天宫》的故事，从构图、色调到道具呈现都无限接近电影质感，打破了我们对于竖屏剧粗制滥造的认知。

华为P30打造的动画电影《暗夜追光》同样燃爆了，上演越狱小分队高楼跳车、街头追车的逃亡一幕，化身警察的华为P30 Pro靠夜间感光能力捕捉到台灯，全程高能看得惊心动魄；《大象》也是利用华为P30 Pro裸机拍摄，整个作品由2500余张静态照片制成，最终呈现出人物饱满和哲学意味拉满的效果，让人丝毫看不出这是一部手机拍摄的作品。

在产品上，将手机功能卖点无缝衔接进剧情中，构建产品的使用场景联想。「华为影业」在讲好故事同时，也遵循一切广告围绕产品、功能而展开，比如科幻片《一张来自太空的照片.jpg》展现小马用生命拍月球全貌、总被退退退的经历——牵引绳掉落、一不心把舱门关上等，戏剧化植入华为Mate20超广角卖点；再看《土拨鼠的逃生新技能》，凭借“胖土拨鼠因为胖躲过老鹰”的桥段，让大家记住华为Mate20的AI识别卡路里功能......

不难看出，华为从不会赘述冷冰冰的产品参数和拍照卖点，而是将卖点细分后转化为推动剧情发展的笑点和转折点，将产品拟人化成主角或者重要道具，进行场景化的植入呈现，避免观众的观赏体验。可以说，华为影业在品牌商业化和用户观赏体验之间，寻求最大公约数，既用剧情娱乐了大众，也通过更有说服力的内容营销输出手机卖点，助推消费者对自家产品产生认可。

所以从每一部大片来看，「华为影业」拍摄每一帧都有自己的巧思。从长期来看，华为立足于长期主义来向用户传达影像力量，一方面将移动影像创作做成一场接力，创造多元电影风格的作品解锁用户观影需求，既有魔幻主义的《悟空》，泰式沙雕的《登月》；也有富有哲学意味的《大象》，充满皮克斯萌感的《土拨鼠篇》......让自身影像实力像滚雪球一样从量变形成质变，推动华为从影像力向影响力的跃迁，进而深化「华为影业」的人设形象，并在消费者心中留下深刻印象。另一方面，华为通过“用华为手机就能轻松拍出大片感”的操作，展现影像科技力量如何打破艺术家与普通人之间的距离，打破专业与普通人之间的壁垒。让普通人体会到手机拍摄不仅是一种记录更是一种创作，而这样的创作对于每个人而言是触手可及的，并非一定要依赖专业摄影设备和专业玩家。我们常说品牌是穿越经济周期的关键力量，毫无疑问华为就是在做时间的朋友，做影像的朋友，这将给「华为影业」持续创造复利价值。

横向拓展：打破行业常规呈现影像力量夯实“未来影像”引领地位

如果说从时间的维度称「华为影业」是时间的朋友，那么从横向的技术来看，「华为影业」还是技术的破局者。虽说艺术是个轮回，但说起影像的技术发展，应该是从0到1、从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D进化......可是对比其他厂商大力发展动态影像，华为营销手机电影的方式堪称特立独行，从横版带向竖版、从彩色带向黑白来演绎影像力：华为拍摄《悟空》时，一改人眼横向观看的传统，从竖屏美学上挑战传统视觉习惯；拍摄《土拨鼠篇》同样采用无声演绎，全靠土拨鼠飙戏镜头语言说话，让观众自动脑补土拨鼠面对老鹰捕食时的内心戏，让我们窥见“无声电影有自己的视觉魅力”。这一次同样在视觉语言表达上进行创新，比如一竹一林一黑一白皆有深意，以重重叠叠的竹林寓意困境，强化舞者走出困境进入化境的视觉表现，增强了影片的精神内涵；大胆去掉色彩表意的元素，而是以水墨黑白色调呈现画面的影调，一来通过营造坠入水墨世界的画面，为大众呈现层次感分明的国风美学，增强影片的艺术效果；二来也更好地凸显华为Pura 70系列在明暗层次精细化方面强大的处理能力。此外影片还采用横屏拍摄，对画面比例进行了处理，更接近于电影行业标准的宽银幕画幅比（2.39:1），为受众营造沉浸式观看体验。

华为频频打破传统摄影规则营销「华为影业」的背后，看似演绎摄影是一个轮回，实则有着自己的布局思考：从产品的角度来看，华为通过打破影像内容的边界，赋予“未来影像”多元化的内涵表达和落地形式。所谓未来影像，并不是单纯地追求科幻或高科技，而是站在与众不同并具有艺术性的角度看世界，即打破记录形式的限制、打破影像内容的边界、打破呈现方式的约束，将影像表达最大化，这也利于华为强化外界对“未来影像”概念的认知。从品牌的角度来看，华为通过丰富拍摄场景、探索创作趋势创新，赋予用户更广阔的创作空间，加强华为手机与用户日常生活的链接，为自身塑造有温度的品牌形象。从行业的角度来看，体现华为打破影像行业常规，从附庸到引领展现自身在移动影像领域的前瞻性，持续坐实夯实“华为影业”的行业地位，启发其它手机品牌打造影像品牌。

总 结

说到最后，就想问问「华为影业」到底有没有创作瓶颈？答案可能藏在「华为影业」的下一部作品里，也有可能藏在新机作品里。但可以肯定的是，华为无论是纵向深耕影像事业，还是横向拓展影像技术边界，无一不是在消弥影像创作的技术门槛，填平普通用户在影像表达方面的“鸿沟”。世界传播学大师麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》中提出“媒介即人的延伸”的概念，简单来说，媒介是人的感觉能力的延伸或扩展。任何媒介都不外乎是人的感觉和感官的扩展或延伸。这话放在华为身上同样适用，以手机作为影像记录媒介，向用户延伸生活方式边界，提供情绪价值。因此华为影业的持续营业让我们看到，哪怕我们只有一部手机，也可以随时捕捉生活中每个值得记忆与保存的珍贵瞬间。好比华为如期上线第五届华为影像·金鸡手机电影计划，通过面向全球创作者征集手机电影作品，将华为用户作品进行集中线上展示，鼓励每个人在生活中当自己的导演，用镜头记录生活以影片捕捉情感，表达独属于个体的情感，就会发现人人都可以成为艺术家。