2023年魔幻影视圈的存在让我们惊讶地发现，原来演员也会崩溃，甚至在生日会上痛哭流涕，如同追悼会一般。

还记得龚俊在生日会上几度哽咽的画面吗？回想起那一时刻，他含着泪说出"以后一定好好选剧本"的时候，我突然想起最近各大平台那些被吐槽到体无完肤的剧集。

这哪里是在过生日，简直就像是在做职业生涯的总结发言。

真心话，看着他从《田耕纪》到《为有暗香来》的创作道路，真是让人感慨万分。原本怀抱着满腔热情要讲好每个故事，然而到了大结局，却被"创"飞了。

这还没完，后面几部都市剧的狗血剧情简直让观众眼前一黑，这段时期无疑是他演艺生涯的至暗时刻。

更为扎心的是，《治愈系恋人》和《乐游原》这两部跨越不同时代的作品，都无法避免被定义为“粗制滥造”的命运。

龚俊的遭遇并非个例。最近张云龙也被迫发起了营业活动，但整个账号评论区都快被绿色植物占领了（这是怎么回事呢？）。

钟楚曦的新剧《我要逆风去》也像剧名一样，直接逆风消失在了观众的视线里。

他们当然知道自己在出演的是烂剧。

龚俊在生日会上落泪并非在演戏，而是真真切切地表达了许多演员的心声。这泪水，既是对自己演艺事业的一次深刻反思，也是对这个浮躁的影视圈的一次警醒。

多讽刺，本应是庆祝的日子，却成了演员们集体的情绪宣泄口。演员们的泪水背后，反映的是整个影视行业的生态困境：产能过剩、质量下滑、口碑崩塌。

这哪是在过生日，这根本就是一出现实版的"演员的自我救赎"。

正当大家对影视圈的低谷期感到忧虑的时候，白鹿的两部新剧给予了大家一个有趣的观察窗口。

同样是白鹿主演的《以爱为营》和《宁安如梦》几乎同期上线，结果却出现了“一个天上一个地下”的神奇现象。

这种落差真不是对比一下就能感觉到伤害那么简单的事情。

《以爱为营》刚开始播放就被观众喷成了"恶毒烂剧"。

有意思的是，《宁安如梦》开播后，评论区简直开启了双倍好评模式。"我一口气刷了6集"、"终于等到一部像样的古偶剧了"、"这才是我想看的剧情"——这些弹幕都在印证一个事实：观众的眼睛是雪亮的。

再次看《以爱为营》那边的评论区，画风完全不同。"这真的不是在拍网剧吗？""土味偶像剧集大成之作""看得我尴尬癌都犯了"。

这其中的问题主要还是在原有的表演方式上，白鹿的演技是有进步的。在《宁安如梦》中，她从早期习惯性的外放及夸张哭戏，到如今能精准把控并展现各种情绪，这样的进步是有目共睹的。

即便是她饰演的女扮男装角色，虽然妆容略显突兀，但那份英气满满的气质，在偶像剧中，观众们都可以接受。

《以爱为营》这部作品，似乎是把白鹿强行塞进了一个所谓的"土味童话"的模子里。

更为讽刺的是，这两部剧还在热播，天天在各大平台上演着“绝地求生”。一边好评如潮，一边吐槽不断，白鹿算是给我们上了一堂生动的“演员生存现状课”。

其实在现如今这个人人都爱追剧的时代，观众的审美和要求在上涨，所以演员的品质已经不仅仅只看演技，更要考验他们对选剧的眼光。

白鹿的这波“双面开播”，就像是整个影视行业的一个缩影：好剧和烂剧之间，真的就只差那么一条鸿沟。

这让人不禁感叹，在这个全民娱乐的时代，演员的生存压力已不仅仅是演好一部戏那么简单，如何在商业价值和艺术追求之间找到平衡点，无疑是每个演员必须面对的必修课。

说实话，已经2023年了，没想到还能看到制作水平如此“复古”的偶像剧，比如《以爱为营》这部剧，简直就是在给我们复习十年前的网剧审美。

首先，我们来谈谈这部剧的运镜和剪辑。整部剧的拍摄手法，总让人感觉像是在看快手特效集锦。比如，男主坐在车里看杂志的镜头，他手中的杂志从头到尾都没翻过页，我看得都替他累得慌。

车与车之间的镜头平移渐变，直接让我头晕眼花，仿佛我是藏在车里的小老鼠。

再来说说王鹤棣的霸总演技。哥们儿，你这架子端得也太高了吧？整个人坐着像是被人打了定身术，转个头都得带着脖子一起转，生怕自己不够霸总范儿。

他在站着的时候更是绝了，那个pose，完全就是在影楼写真现场，你说他少年感强，他非得硬装成熟稳重，结果就是成熟没装出来，反倒把自己的演技给装没了。

这部剧的台词可谓最离谱了。男主助理刚与女主见了一面，就迫不及待地询问她是否有男友，还对老板大加赞美说"她这么好看"。

这是助理吗？这简直就是媒婆本媒啊！女主闺蜜的台词更是神来之笔：“就你这张倾国倾城、祸国殃民的脸，我一个女人都受不了。

若谈及服装造型，那更可谓是一言难尽。想知道炸眼且土气的小香风是什么样的吗？或者愿意试试那些老套而沉闷的配色方案？这部电影将一次性给你全展示出来。

白鹿的穿搭展示了如何通过时尚搭配展现复古气息。

看到这儿，大家应该都能理解为什么评论区里都是骂声了吧？就连平常最爱小甜剧的观众都忍不住开始吐槽。这种制作水平，放在十年前可能还能糊弄糊弄，但是在2023年？对不起，观众的眼力已经被磨练得特别精准了。

在一片烂剧如潮的市场里，《宁安如梦》凭借其独特魅力在众多电视剧中脱颖而出，能让观众一口气追六集都停不下来。这部剧到底有何魅力，能吸引观众如此喜爱，确实值得一探究竟。

总的来说，这部剧最吸引人的地方就是它敢于呈现一个与众不同的"恶毒皇后"。你以为又是一个为了上位不择手段的反派角色吗？那你可就小看了编剧的良苦用心。

这位皇后的成长经历非常令人动容，她的前世为了权力不惜牺牲深爱自己的权臣。虽然最终她自尽身亡，为整部剧奠定了悲情基调。

女主的脑回路一下子变得立体了。

男主并非只是深情的小奶狗，他还背负着灭门之痛，隐藏锋芒却又与女主针锋相对，这种复杂的人设恰恰是吸引观众的地方。

而且，他与女主角之间的感情并非莫名其妙的一见钟情。你曾救过我的命，还曾摔过我的琴，这种带有一些"仇恨"的甜蜜，吃起来才更有味道。

不过说实话，要说真正让观众感到揪心、泪目之处，反倒是男二号张遮（张遮的角色原型是清朝的一位忠臣）。为了皇后一句“以后我一定做个好人”的承诺，他便心甘情愿入狱，这种看似冷酷无情的外表下，却隐藏着一颗炽热的心，实在是让人感到无比的虐心！如果他与重生后性情大变的女主最终还是无法走到一起，那才是真正的悲剧啊。

再来说说男三燕临，周峻纬的角色可谓是整部剧最用情至深的人了。从一而终的青梅竹马设定，被他演绎得十分深情，几乎可以说是"病态"了。

最让人惊喜的是白鹿的演技进步。她以前动不动就要上演“号啕大哭”的戏码，现在却能很好地掌握情绪的表达，让人觉得恰到好处。

她在女扮男装的情节中，用独特的英气演绎出了令人信服的表演。

“这不是观众想看的好戏吗？爱得死不活来，却又要强压情绪，为爱痴狂，却始终不改初心。这才是真正的“甜中带虐，虐中带甜”啊！看到这儿，你就明白为啥大家都在期待后面的剧情了。

这种能将狗血剧情拍出高级感的能力，不是所有人都具备的。

首先要说的是，一部剧的成功或失败，导演至少得背一半的锅。《以爱为营》和《宁安如梦》这两部剧之间的巨大差别，也恰恰从导演开始显现出来。

郭虎导演的经历就能看出他的水平。他可是拍出过《周生如梦》和《莲花楼》这种爆火作品的导演。但谁能想到他的《以爱为营》却直接失败了。

这让人不禁感慨，一个导演再厉害，跨题材拍摄也得考虑自己的能力。

说白了，古装剧和都市剧属于不同的江湖。朱锐斌导演拍古装戏，那是实实在在的真材实料。但让他拍都市剧，画风立刻就呈现出不同的感觉。

这部剧开播了，但是观众的喜好似乎并没有被很好地把握住。

现在影视圈有个现象，就是导演一旦某个题材火了，就会急忙把未来几年的戏约都签下来。

说到这儿，我突然发现，似乎很多爆款导演都有个共同点：他们基本上都是"专人专事"。比如，拍摄古装剧，就得找对口的导演来拍，这样才能拍出更好的效果。

目前这两部剧还在热播，究竟鹿死谁手尚不明朗。但是有一点是肯定的，在这个全民追剧的时代，导演的专业壁垒并不是那么容易突破的。

归根结底，影视圈是需要专业水平的。一个导演如果想在这块做出成绩，做一个“全才”并不比“专才”更明智，相反，付出一定的努力去深耕自己擅长的方向可能效果更好。

最后，大家心里都明白，观众想要的是好电影，而不是数量，质量第一。

是不是这个道理？