《涉过愤怒的海》动了谁的奶酪？遭遇全网尬黑，央视都看不下去了

疾风骤雨,轰鸣海浪,一位父亲在狂乱中仰天长啸。《涉过愤怒的海》这部影片似乎预示着,这场充满苦痛的旅程,将激荡无数原生家庭的伤口,让观众们低泣流涕。

多少中国式家庭偏爱“沉默的爱”,却成就了更多的“沉默的痛”。而曹保平这部新作,头一回真刀真枪地撕开中国父母爱子的遮羞布。这个挺重要的,因为我们中国人好面子又装模作样,常年累月的矛盾就这么憋在心里,根本没有出口。

电影上映三天,票房便破1.88亿。数字可观,口碑却不容乐观。一个恶俗形象的周边青年惨死,打扰了观众极度渴望催生的血腥仇杀。于是,热血凶案大戏的讴歌堵在了喉咙里,取而代之的是,满满当当的网友“尬黑”。

但是,央视摇身一变,捍卫者的形象出现。面对舆论泥沼,中国电影频道迅速发声:“精准地刺进了每一个曾被‘爱’伤害过的孩子心中。”

原来,这部犯罪片的意义远不止于此。那些被“爱”驯化,被“爱”腐蚀的灵魂,不也在荧幕里重生了吗?对长度积累的伤害,原生家庭真相大白,这难道就不值得庆幸吗?

这让我不得不再次审视这部电影。评判一部作品,我们究竟该采用什么样的标准?审美体验,还是思想深度?其实,总有人习惯于轻视他人的伤痛,因为那并非出自自己的身上。但是,当荧幕成为一面镜子,让他们有幸窥见曾经的自己时,或许涉过愤怒的海浪也就不算那么遥远了。

很多人都期待的是又一部热血复仇犯罪片。黄渤愤怒的眼神,恶狠狠地抓住李苗苗的镜头,必然意味着一场极其血腥的审判。李苗苗的下场不言而喻,观众只需期待着如何死就好了。

但期待落空了。曹保平没有给出仅仅一味满足血性的结局,而是回归到原点——原生家庭,这才是孩子们痛不欲生的根本所在。

“承认父母没有那么爱自己,是拯救自己的第一步。”这句台词令人扼腕,却又句句属实。看似矛盾的“爱”如火如荼烧蚀着孩子的身心,甚至残害至死。那些中国式父母的“爱”,隐含着太多施加者本身的需求与欲望,却掺杂着极少的理解与尊重。它扭曲了孩子对“爱”的认知,将伤害视作理所应当。

周依然饰演的娜娜,就在这样一种扭曲的爱中成长。她父亲老金的“爱”充满了偏激与极端,却从未真正关心过小女儿。偏执严苛的父性一点点扼杀了她的生命,导致她极度缺爱,渴望自虐的心理。而李苗苗的遭遇也差不多。他的妈妈对他百般纵容,那种无限委曲求全的“爱”却使他无法面对这个世界最基础的规则。

父母的“爱”,本意是保护,却成为无形中最致命的枷锁。这种矛盾冲突早已在中国父母与子女之间传续了千年,虽然人人皆知,但鲜有人能直面。《涉过愤怒的海》揭开这个禁忌的题材,实属难得。

或许不是所有观众都有心力去接受这样沉痛的主题。以至于曹保平的这部作品遭遇到无情的尬黑。

大家都熟悉黄渤扮演的小人物,粗暴而真实。那么把这样一个低俗形象推上高级知识分子的位置,对很多人而言都过于荒诞。观众们习惯于接受主人公外表高大威武、内在高尚无辜的刻板形象。而将黄渤这种神经兮兮的酒鬼父亲摆在镜头中心,让人难以接受。

更何况,血腥复仇才是犯罪片的常规套路。父女关系的剖析不免显得太高级,太艺术了。这样的处理被批评为扯淡、生硬。本该引人入胜的剧情硬生生地拗断了观众的这副期待。

再加上,片中对年轻人的刻板印象油腻至极。片头两分钟的二次元迷弟形象就让人感到疲惫。这种刻意强调代沟的表现手法更让这部分年轻观众反感十足。

尬黑很正常,毕竟不是人人都愿意面对这些问题。然而,这个讨论本身就是一场发酵。往深处去想,尬黑背后也正是因为这些普遍存在的问题太过真实,以至于有些人根本承受不起。

那么,这部电影值不值得一看呢?值!

首先,曹保平作为导演的个人风格极为鲜明。像《狗十三》这样的作品已经成为中国家庭伦理电影的典范。这次《涉过愤怒的海》又对原生家庭问题做出新的解读,进一步拓宽了题材的深度。

其次,这部作品在表现手法上也极具特色。曹导演善于刻画社会底层人物,塑造出风格独特的小人物形象。尤其是黄渤饰演的老金,将中国式父亲的种种怪癖演绎得淋漓尽致。同时,他又把握住中国式家庭那种冲突与沉默并存的微妙关系,让人既心痛,又不禁会心一笑。

最后,这部电影直击要害,戳中中国观众的痛点。原生家庭问题几乎家家都有,但鲜有影视作品能做到如此精准生动的剖析。它撕开我们的伤疤,让我们不得不正视自己隐藏许久的痛苦。而正视与反思,就是疗伤的第一步。

所以,我认为这次曹保平的新作绝对是一部成功的影片。它或许难以让所有观众都满意,但它胜在深入剖析、敢于突破、激起共鸣。我由衷地希望《涉过愤怒的海》能得到更多人的理解,它值得被讨论与被铭记。当然,更期待着曹导演带来更多这样有温度与内容的力作。