不久前，央视开展了一系列春晚彩排活动。
各路明星各展所长，全力以赴，旨在为全国人民奉献一场精彩的春节联欢晚会盛宴。
路透图中展现了一些观众熟知的老面孔。
例如王宝强、沈腾、马丽、宋佳、苏有朋、蒋欣及凤凰传奇组合，均为知名艺人。
目睹了白鹿、金晨、张艺兴、吴磊及丁禹兮等多位新生代明星的身影。
网上流传一份节目单，据称王菲将时隔7年重返春晚舞台，若消息属实，这无疑令人倍感期待。
我们能隐约感知到，现今的风向已发生显著变化。
自1983年起，春晚已历经42载岁月。
对于春节联欢晚会，我们的情感颇为复杂。
春晚伴随数代人成长，为我们创造了众多经典难忘时刻。
从某角度看，它已从晚会转变为新民俗，深深烙印在每个中国人的文化传承之中。
但另一方面，近年来春晚的影响力逐渐减弱，其存在感明显下滑。
许多人已不再观看春晚，且连对春晚进行吐槽的兴趣也消失殆尽。
复杂情感中，春晚渐成过年背景音乐，营造氛围，内容如何已少有人关注。
众人皆询，昔日辉煌无比的春晚，现状究竟如何？
今日，皮哥借“蛇年春晚”之题，与诸位探讨春晚，并审视今年春晚如何编排，方能更吸引人。
【01、】
春晚的本质是一场大型综艺性文艺晚会，旨在庆祝农历新年，通过歌舞、小品、相声等形式，展现传统文化与现代艺术的融合，传递节日的喜庆与祝福。
农耕时代，人们遵循日出而作、日落而息的生活方式，娱乐活动匮乏，生活简单朴素。
冬季来临，伴随长达3个月的农闲期，正是惬意享受生活的绝佳时机。
他们为度过严冬，创设了诸多节日与习俗。
冬至食饺，腊八饮粥，小年祭灶神，除夕守岁夜。初一拜年忙，初二归娘家，初三初四祭天地，初五迎财神，十五庆元宵，二月二龙抬头。
此奖励机制将假期、美食、取暖等精神需求整合于一月内，确保人们在农忙前集中享受，满足需求，一次性释放压力。
在资源紧缺的时期，它发挥了极为关键的作用。
除夕夜是节日序列中的皇冠，而春晚则是这顶皇冠上最为璀璨的明珠。
在工业时代当下，一切均已改变。
生活步伐已调整。
摒弃了三个月的农闲时光，迎来的是每日从早9点至晚9点，每周工作6天的忙碌生活。
娱乐方式已发生转变。这一变化保持了原有中心思想，用词准确，语句通顺且逻辑清晰，未使用语气词，且字数符合要求。
想穿新衣服，无需等待春晚，每月购置一件亦属平常。
欲寻欢笑，可每周追赏综艺不断，电影连连，乐趣无穷。
想吃饺子时，楼下兰州拉面馆每日均可提供，满足你的需求。
欲探亲访友，可随时在亲戚群中找三大姑八大姨聊天，她们随时待命，与你畅谈。
过春节的心态已有所不同。如今，人们对春节的期待与感受已悄然转变，保持着对传统节日的尊重，但心境与以往相较，确实发生了变化。
年关将至，众人思索年终奖金额，考虑年后跳槽，规划如何应对父母催婚催生，以及给亲戚孩子红包的合适数额。
此心态之下，岂能专心过春节？
过年期间，忙碌程度不亚于工作日上班，倍感疲惫。
最终，春节的传统氛围已有所转变。
往昔的年味，源于饥肠辘辘时与时光的嬉戏，是在艰辛中寻觅欢乐，苦中寻乐。
即使不开心，也要努力让自己快乐起来，否则长辈定会责备说：“大过年的，别这样愁眉苦脸。”
除夕之夜，亿万国人，无论主动与否，皆随《难忘今宵》旋律，于零点时分，共同达到颅内兴奋、腹中满足、身下温馨、眼中闪耀的多维度情绪巅峰。
参与其中，内心难免激动不已，情感汹涌澎湃，难以平复。
现今的年味，体现在除夕调休归家日，拖着疲惫身躯与行李，匆匆赶上末班动车，只为家中那一口热腾腾的饺子。
零点前，你倚窗而立，深吸鞭炮火药味，试图挽留那转瞬即逝的年味。
错误，众多城市中，已禁止燃放烟花爆竹。
所谓的年味儿，已变作温宝之舍屋顶的积雪，随着现代化进程，那积雪渐融，年味儿也随之消散。
众人深感惋惜，纷纷呼吁“捍卫春节，挽救春节联欢晚会”。
皮哥认为，年味减弱与春晚影响力下降，未必是负面现象。
四十余年前，中国民众生活在长期压抑氛围中，开放浪潮涌现后，放声大笑成为了那个时代的迫切需求。
春晚作为集体主义的象征，发挥着风向标的功能。
人们去看春晚，并非因为春晚本身好看。
春晚的产生源于人们情绪释放的需求，正因如此，春晚才应运而生。
在此前提下，春晚需确保精彩，它旨在引发观众的情感共鸣，成为一次集体的情绪共振。
当前春晚更加注重个体体验，致力于满足观众多样化的情感需求。
它外观或许不出众，甚至可能成为调侃对象，遭受吐槽。
这是社会发展的必然结果，标志着时代的进步。它体现了各方面的提升与变革，保持了中心思想不变，用词精准且逻辑清晰。
【02、】
春晚的转折点比我们认知的更早发生。这一转变并非我们所直观感知的时间点，而是更早之前便已悄然显现。
这涉及一个核心问题。
我们以流行乐坛巨星周杰伦为例进行类比。
周杰伦2000年出道，迅速崛起，其前三张专辑中的每首歌曲均堪称经典。
然而，拍摄三张后，其质量显著下降。
至今数年过去，仍未创作出一首佳作。
为何如此？
周杰伦出道前创作了众多佳作，积累了大量歌曲库存。
前三张专辑的主要目的是消化库存。
一年一张专辑的频率迅速消耗了他的创作灵感，导致他才华渐失，步入了“江郎才尽”的境地。
春晚的发展历程亦相仿，均经历了逐步演变与提升，保持了其独特的魅力与影响力，逻辑清晰且持续进步。
1983年，正值改革开放初期，举办了第一届春晚。
春晚诞生前，社会氛围严肃，集体欢笑被禁止。人们生活在拘谨之中，无法自由表达喜悦情绪。
但这并不意味着人们缺乏娱乐需求，也不意味着文艺工作者没有创作的热情和动力。
春晚诞生前20年，这批人积累了丰富素材，却无展示平台。
春晚的诞生，自然成为了这一需求的释放渠道。
前几届春晚旨在去库存，标志着国家在文艺领域沉寂20年后的重大发力，是一次集中展现。
精挑细选，确保皆为上乘之作，无一不展现精品风范。
陈佩斯凭借作品《吃面条》，开创了“小品”这一新兴艺术形式。
马季以《宇宙牌香烟》、姜昆凭《虎口遐想》、冯巩与牛群合作《点子公司》，共同开创了“电视相声”这一新形式。
赵丽蓉以“小品女王”之姿，即便带伤抱病，仍坚持出演，其惊天一跪，瞬间凝固为永恒经典。
这些精品原计划在30年内逐步展现，现缩短至10年内集中呈现，其精彩程度自然不言而喻。
这犹如高考恢复之初，十年累积的人才在两年内大量涌现，77、78级考生成才率显著高于后续年级。
80年代，文学、音乐与电影，同春晚和高考一样，均经历了蓬勃的爆发期。
这种文艺复兴机遇难得，不可轻易求得。
红利期消逝后，每年筹备春晚对创作者而言，消耗极大。
另一方面，创作标准趋于严格，加之互联网时代批评声音日益嘈杂，导致满足各方口味变得愈发困难。
最终的归宿，必然是陷入平凡之中。
综艺节目普遍寿命约为5年，超出此期限，往往质量下滑，变得不再吸引人。
《快乐大本营》这类长久播出的节目本就罕见，而它也在数年前结束了播出。
春晚本质上是一场大型综艺节目，集合多样表演与娱乐元素，展现丰富多彩的节目内容。
它已42岁，堪称老寿星。期望它依旧充满活力，并不现实。
【03、】
当前春晚常遭非议，其中语言类节目受到的批评尤为突出。
回顾语言类节目历程，春晚历经42年，经历了多个阶段。
第一阶段是电视相声的鼎盛时期，以马季、姜昆、冯巩为代表。
历经噤声岁月后，人民深切期盼批判现实，同时心怀忧虑，唯恐历史悲剧再度上演。
相声成为极佳的调节剂，有效缓和氛围，促进交流。
捧哏逗哏间，轻松化解双方矛盾，即便严肃之事，亦能以玩笑之态述说，达到和谐共处的目的。
相声蕴含讽刺精髓后，蜕变自笑话集为锐利匕首，观众欣赏之余，余味悠长。
梁左等大神级编剧执笔，加之演员们顶尖的演技，共同促成了众多杰出作品的涌现。
90年代，即第二阶段，小品逐渐超越了相声，成为主流。
1984年，陈佩斯与朱时茂共同首创了小品这一艺术形式。
此后，该表演形式迅速传播，赵丽蓉、陈佩斯、赵本山、潘长江、宋丹丹相继亮相，各展风采，上演了一场精彩绝伦的竞技盛宴。
90年代后，创作限制加强，讽刺相声淡出舞台，段子回归传统笑话集形式，观众难以重拾往昔欢笑。
那边，小品发展势头强劲，持续高歌猛进。
变换的场景与多样的表演形式，持续为观众带来新颖且不重复的快乐体验。
第三阶段，语言类节目迈入以赵本山为主导的时期。
千禧年后，赵本山以《卖拐三部曲》脱颖而出，成为焦点。
赵本山凭借每年持续且稳定的表演，使语言类节目迈入了一个全新的时代，即以他命名的时代。
那些年，赵本山无疑是春晚的标志性人物，他的存在与春晚紧密相连，毫不夸张，他几乎成为了春晚的代名词。
他亮相时，全家迅速围聚电视前，全神贯注，唯恐遗漏任何一句幽默言语。
本山大叔确实将最精彩的演出全数奉献给了春节联欢晚会，展现了其卓越的艺术才华。
21次春晚登台，荣获15次一等奖，创造无数金句，留下众多名场面。
2009年的小品《不差钱》标志着他演艺生涯的最后一个高峰。此后，他未能再达到如此成就，该作品成为其职业生涯的重要里程碑。
2010年后，赵本山着手培养徒弟，小沈阳短暂走红后沉寂，而宋小宝与王小利也未成功走红。
2012年后，赵本山退出春晚舞台，标志着一个时代的落幕。
第四阶段为“后本山时期”，此阶段标志着新的发展阶段，逻辑清晰且用词准确，保持了原有中心思想，字数控制得当。
在本山大叔演艺生涯晚期，沈腾已凭借“郝建”角色广为人知。
2013年，他凭借小品《扶不扶》接棒赵本山，该小品得自赵本山指点。
2015年，《夏洛特烦恼》电影大热，助沈腾摆脱“郝建”形象，成功转型为电影演员。
他改变了目标，不再追求成为下一个赵本山，转而立志成为下一个周星驰。
现在他依旧每年参与春晚，然而更像是在完成一项任务，遵循既定流程，缺乏往昔的热情与新意。
第五阶段自2016年至今，春晚小品处于缺乏领军人物的状态。
节目组正探索创新途径，旨在吸引年轻观众群体，保持内容新颖与时代接轨。
起初，他们频繁运用网络流行语，以吸引年轻群体。
昔日春晚造就年度流行语，而今则汇聚全年热门词汇，成为流行语的集合体。
年底对这种网络梗的回顾总结，无法触动年轻人。
随后，他们邀请明星与演员表演小品，旨在缩短与观众间的距离。
混搭效果不佳，明星个人标签过强，反而掩盖了作品本身的光芒。
近年来，脱口秀备受瞩目，春晚亦向此表演形式抛出合作意向。
脱口秀与相声相仿，小剧场表演与电视呈现各具效果。
脱口秀为冒犯艺术，而春晚恰忌冒犯。
几位脱口秀演员受邀串场，尽管他们竭尽全力，却未能引发笑点，场面显得颇为尴尬。
去年，脱口秀遭遇风波后，那刚冒头的小热潮也被完全熄灭。
创新总会产生成效。通过实施创新举措，能够带来预期的改变与进步，确保努力不白费，实现既定的目标与期望。
近年来，《一年一度喜剧大赛》及《喜人奇妙夜》等喜剧综艺热播，展现了喜剧表演的多样潜力，拓宽了观众视野。
尤其是Sketch这种新兴的喜剧形式，它以素描为灵感，展现出独特的喜剧魅力，逻辑清晰且表演新颖。
节奏迅速，围绕一个游戏点持续创新，无冗长铺垫，不刻意煽情，此风格深受年轻人青睐。
这些节目成功推出了众多影视圈的中坚演员，被网友誉为“喜人”，他们在圈内的知名度因此大幅提升。
业内早已关注到这种新型喜剧形式，对其保持高度警觉，并进行了深入研究，确保理解其发展趋势与特点。
赵本山、蔡明、张艺谋、贾玲、大鹏及春晚节目组均公开表示对这种新喜剧的喜爱。
近两年春晚小品虽缺领军人物，但仍可见众多新面孔涌入，为节目注入新活力。
【04、】
春晚现今观众究竟看什么？对于蛇年春晚编排，建议有三：一是内容需创新，二是节目要精彩，三是形式求多变，以期赢得满堂彩。
梳理春晚发展历程后，为现今春晚提出改进建议变得容易。
首先，春晚小品需进行改革，但改革步伐不宜过大。
近年，众多因喜剧综艺走红的新人喜剧演员，开始在地方春晚舞台上亮相，以此积累表演经验。
蒋诗萌、张弛等人气演员，已开始以主角或配角身份亮相央视春晚，展现其喜剧才华。
变革发生于上一年。
两个春节联欢晚会的小品展现了创新元素，令观众耳目一新，保持了内容的中心思想且用词精准，逻辑清晰，表达通顺。
蒋诗萌、张弛与章若楠演绎的《那能一样吗》，遵循Sketch理念，围绕“双标”这一游戏点精心创作。
小品《开不了口》直接呈现二喜节目，表演者郭耘奇、谢泽成、闫佩伦、张祐维及滕哲（酷酷的滕）全员表现喜人。
新喜剧与传统小品结合时，虽存在瑕疵，部分小品笑点不佳，但变革已悄然进行。
今年春晚联排现场，土豆与吕严亮相其中，身影可见，保持了原段落的中心思想且用词准确，逻辑清晰，语句通顺。
观看喜剧大赛的观众，了解其创作极为大胆，《进化论》与《父亲的葬礼》均为充满奇思妙想的作品。
我们目睹了鑫仔的风采，他凭《少爷和我》走红。今年春晚，若推出《少爷和我》番外篇，定会再次引爆热潮。
刘旸是单立人喜剧的支柱，今年他参与了两部喜剧节目，其中《八十一难》树立了新喜剧的典范。
春晚接纳此类佳作，彰显了其勇于进取的精神。这代表了节目不断创新，积极向前的决心与魄力。
今年春晚的小品节目，有望上演一场精彩的逆袭，实现绝地反击。
另一方面，春晚中的非语言类表演节目，有望为我们带来更多意想不到的精彩，值得期待。
非语言类节目曾长期作为小品与相声的附属，然在过去42年间，它同样为我们带来了无尽的感动。
2005年《千手观音》至今感人至深，2009年刘谦魔术则成为除赵本山小品外，该年最令人瞩目的节目。
去年春晚，央视成功解锁新方向，歌舞类节目数量攀升至近年巅峰。
电影版《长安三万里》受热捧，意外爆款为《上春山》，由《国家宝藏》导演于蕾执导，其品质堪称近年来春晚之最。
2025年若维持2024年水平，即呈现上升趋势。
当然，关键在于观众心态的转变。必须调整的是他们对待事物的观念，确保逻辑清晰且态度适当。
春晚并非变得不好看，而是以往被过度推崇，现今难以回归平凡位置。
将其聚焦于一台晚会，确保本质回归，便能呈现精彩。
春晚历经多年探索，终寻得正确方向。
2025年春晚能否令观众满意，我尚无法断定。
我赞赏节目组持续展现出的不断进取的勇气。
春晚宛如一位长者，竭力迎合年轻人喜好，却始终未能精准把握要点。
在嘲笑与戏弄之外，我们是否应当增添一份宽容，给予更多理解。
以往，春晚的成功常由马季、陈佩斯、赵本山等艺术大师带来的“笑声”衡量。如今，这一标准依旧，他们让春晚成为欢笑的代名词。
当下，老一辈艺术家渐隐，我们应释怀旧念，以多样艺术、悦目之美，为春晚注入新生命力。
真诚拥抱观众，我确信，观影结束后，他们会起立鼓掌。
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