熟悉的主题曲《偷心》再次响起，白玉兰“最佳中国电视剧”最终被《繁花》拿下。

与此同时，现场也响起热烈的欢呼，对于这个结果，大家丝毫不感到意外——这几乎是整场晚会最没有悬念的奖项，也与大多数人的预测如出一辙。

要知道，白玉兰中国电视剧单元共十个奖项，《繁花》早在入围之初便占据九个，没有入围的“最佳编剧（原创）”仅仅是因为《繁花》属于文学改编，不符合提名标准。最后也实至名归，这部剧在白玉兰揽获最佳美术、最佳摄影、最佳编剧（改编）、最佳男主角、最佳中国电视剧五个大奖，整场晚会都被掌声与鲜花包围。

话题从内场蔓延到互联网平台。

胡歌二次“封帝”的消息在微博“爆掉”；演员吴越拿起话筒对唐嫣说，“加油汪小姐。”没有到场的王家卫、游本昌、马伊琍、辛芷蕾，所有台前幕后的主要工作人员都相继被提到。追了半年剧的网友们，依然对这部剧的相关消息，怀有最大的热情。

四年磨一剑的《繁花》从播出到完结半年之后，仍让主创感到与有荣焉，也重塑着大众的“上海印象”。

过往的白玉兰，大家在抵达电视节后，都相约一起吃小龙虾，讨论内容行业的变化。今年到了上海，越来越多的同行开始沉浸在沪上风情之中，受影视剧影响，重新“审视”上海这座城市。

胡歌在领奖时说：“看完《繁花》，爱上上海这座城，爱上上海文化。”一部剧，带动一个产业的想象，也不断赋予一座城市新的内涵与活力。

《繁花》更像是当下影视行业的一种寓言：它成为好内容天花板的范本，将评价体系从单一的数据、观众口碑拓展到一个城市的文旅效益，让“寻找下一个《繁花》”成为本次电视节最热门的话题之一。

影视剧的魅力，在“繁花”盛开的这个夏天，得到淋漓尽致的彰显。长视频平台、观众、和我们所生活的城市，也比以往需要更多“繁花”。

6月24日，第29届上海电视节开幕式活动，参会者挤满一堂。前排有内容行业的大佬坐镇，后排有从业者来寻找市场风向。新一年的白玉兰，大家都想看一看，内容行业还能创造怎样的“奇迹”。

整个会场虽依然闹热，但与往年不同的是，大家都渐渐放下焦虑，学会“peace&love”。很少再有人去讨论如何重新找回长视频用户的注意力，也很少有人去“抱怨”平台项目过会难、资金批准有限的问题。大家反而更期待，在《三体》《漫长的季节》《长相思 第一季》《繁花》等爆款之后，长视频平台还会带领行业穿越风沙，抵达怎样的旷野之地。

这种期待最先体现在网络端。开幕式当天，腾讯视频“TA从现场来”的鹅剧派对活动，从上午十一点开始，进行长达四个小时的直播。在此期间，2024年鹅剧片单的主创们相继出现在红毯上，为大家“宣讲”各大剧集的主要看点。

从白百何、迪丽热巴、雷佳音、唐嫣、张若昀等国产剧界的主力军，到陈都灵、陈飞宇、张晚意、周依然等新生代，明星艺人阵容的强大直接撑起鹅的脸面。上次这么星光熠熠的场景，已经要追溯到去年底的“星光大赏”。

在艺人微博和剧集官微下，清一色几乎都是粉丝和网友们的期待声。下午的腾讯视频2024影视发布的重磅活动还没开始，《长相思 第二季》《贵女》《柳舟记》《永夜星河》《焕羽》等剧和艺人，已经登上数十个热搜主榜，创造近百个热搜话题。

经过两年行业降本增效的结构调整，舆论生态肉眼可见地更加健康。当天片单预告释出后，网友并没有像曾经那样注重艺人在剧中的番位或者戏份，反而更看重剧本类型和主创班底，希望新一代的演员能有机会与有经验的前辈学习，借助好内容实现“咖位”的升级，而非单纯依赖数据流量。

凭借《繁花》提名白玉兰最佳女主角的唐嫣，即便再次大火，却也在相关报道中宣布下部戏不选主角，选择女配的消息。网友们并不觉得唐嫣自降“咖位”，反而赞赏这位女演员选剧的勇气与胆识。

因为在过去一年中，好内容向每一位观众展示了自身的影响力，即使是一个不起眼的配角，在主创团队的协作中，依然有机会被更多人看见。

这样的例子，在入围白玉兰最佳电视剧的作品中都有迹可循，比如《漫长的季节》中的蒋奇明，作为一个聋哑人，他在剧中的角色没有台词，戏份也有限，但在仅出现的几场戏中，蒋奇明便将“性张力”打造成自身的“名牌”；当晚拿下白玉兰最佳男配角的宁理，在《繁城之下》中也并不是主角，但为了精准呈现人物性格，他花了一个月的时间学会钉鞋的全部步骤，又花了三十年的时间，终于站上白玉兰。

范湉湉在走红毯时，激动到落泪，其中的感触不难想象。这位用“泼辣”的表演给观众留下深刻印象的女艺人，人到中年，凭借《繁花》终于可以用“演员”介绍自己，成功转型。

如果有好内容傍身，那么演员在提升演技的同时，也在延长自己的职业花期。白玉兰男女主角提名中，范伟、胡歌、唐嫣、杨紫等，便是凭借一部部经典爆款，让观众反复爱上；如果内容一般，演技有限，那就可能出现“配角掀桌”“无效播剧”的尴尬现象，整个剧组都白费功夫。

在长视频平台“尊重艺术家”的呼吁下，现今的网友比既往更明白一个道理，那就是：“专业”比“流量”更有说服力。

观众的心态在转变，整个行业的信心也在逐步恢复。

24日下午三点半，“鹅剧派对”的狂欢刚结束，2024年腾讯视频年度影视发布又来袭。

对于大众来说，剧集更多以一种“产品”的形式出现在观众面前，大家的口碑评价决定了相关类型的兴衰。但对创作者来说，在生产“产品”的过程中，他们更需要一定的笃定与自信，才能在没有方法论可言的市场中，生产出优质的内容。

如果说上午的“鹅剧派对”是观众的狂欢，那么下午的年度发布便是从业者信心的重建。

进入发布会现场之前，腾讯视频剧集影像展览也在同步进行，《三体》《西出玉门》《繁城之下》《与凤行》等好作品，无论体量大小，只要口碑在线，都会出现在展板上，代表着平台的一种嘉奖，供大家拍照留念。

展览活动上，还有剧集服化道的展示。有的墙面上挂着“听诊器”，有的摆放着上世纪八九十年代的老式自行车，有的是上海经典建筑的一角，有的则是各色古香古韵服饰的陈列……这些在现场看起来朴素的场景、服装和道具，却在年份的推移中，各有寓意，创造着属于不同时期的黄金记忆。

《陈情令》《三十而立》《全职高手》《漫长的季节》《繁花》等剧被打印成“台词挂历”的形式，出现在展柜上。与会者路过时，纷纷驻足停留，撕下其中的经典台词用来收藏。

这些经典剧集不仅走进了观众的心里，对于腾讯视频来说，也是一次次的探索和前进。视频平台从2010年代起步，在野蛮生长中进入精品化时代，在打击盗版中实现付费会员破亿时代、会员收入破亿时代，凭借着新经典的不断打造，又进入当下的头部效应时代。展览台前的作品无一不证明，好内容是穿越此间风沙的唯一“法宝”。

事实上，过去两年的降本增效，对于行业情绪而言，是一个不小的转折，很多从业者都看不到未来的方向在哪里，在制作方面也变得更加保守，不敢尝试新内容，因为商业化而在艺术性上做出让步。

但在“繁花效应”中，从业者确实看到长视频平台拥有帮助行业度过危险期的领航能力。

最显著的便是好内容以爆款之姿频繁地出现在大众面前。以腾讯视频为例，2023年，《三体》《漫长的季节》《长相思 第一季》《繁花》从年初贯穿到年尾，引爆数据、开拓类型、反哺文旅。

2024上半年，《繁花》之后，《与凤行》《庆余年第二季》到完播不久的《玫瑰的故事》，都在捅破内容的天花板，不仅将腾讯视频的数据月月保持在高水位，同时也在各自领域中突破固有的类型叙事，具有极强的创新性、独特性与不可替代性。

在年度影视发布现场，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀发表主题演讲时提到，平台要建立内容的多维度评价体系，将不再以“商业性”的单一维度衡量内容价值，而是兼顾艺术性，鼓励创新，让好内容生生不息。

“我们过往主要从项目的经济效益、是否能赚钱来评价， 现在我们改了，改为二元评价：既看经济效益，又看作品的艺术成就和行业口碑、观众口碑。不再只看钱。”

发布会现场，多个大剧的预告片在高清的屏幕上呈现，每播一部剧，大家都在讨论它有可能带来的影响，王宝强、唐嫣、亦舒，都是现场热议的高频词汇。在《永夜星河》播出时，现场甚至进入十秒钟的“入神状态”。

《繁花》之后，还有更多的“繁花”在路上。持续的好内容，持续的运营策略，带来的是与会者对行业未来持续的信心。

2021年，刺猬公社（ID：ciweigongshe）参加白玉兰时，整个文娱行业都处于忧心忡忡的状态。

三年过去，所有人都意识到，长视频的价值，始终都是独一无二的刚需品。最根本的原因还在于，长视频平台的内容影响力，可以穿越周期，影响一代又一代年轻人。

《漫长的季节》和《繁花》在上海，已经成为一个绕不开的话题。颁奖晚会进行之前，在各大饭局上，同行之间互相押宝，《繁花》获得最终大奖几乎是无人反驳的答案。就像它的提名数量一样，这部剧的好几乎是全方位的，不仅在于数据、口碑、艺术风格，更在于对上海这座国际大都市的“重塑”。这种多重维度的价值，只有少数“孤品”可以做到。

上海电视节期间，一位影视相关的从业者告诉刺猬公社，《繁花》对上海的影响很大，剧集播出之后，上海文旅便开展各种宣传，展览馆中有，走在地铁通道中，也可以看到上海景点打卡的广告位。

或许是《繁花》中玲子在日本打工的剧情深入人心，在日料店里，马伊琍主演的剧集甚至也在轮番上演。在社交平台，黄河路、苔圣园、和平饭店，已经是旅游博主们无法忽略的经典打卡点。

“繁花效应”带来的文旅经济效益，让上海这座国际都市尝到了甜头，并决定将这种效益放大。6月26日上午，白玉兰“上海视听”精品推介会上，被称作现象级作品的《繁花》，正在带动聚焦上海市民生活的沪上电视剧改编热。

观众喜欢小情小爱，更喜欢与生活息息相关的内容，但“繁花效应”并不是一时形成的，它需要时间的沉淀。

这种沉淀不仅指长达四年的剧集制作周期，平台需要给艺术家们足够的时间和耐心；另一方面，指的也是平台对“内容地图”巨大潜力的挖掘——让观众透过影视剧，认识城市、感受底蕴。

2021年，《山海情》呈现了宁夏地区的脱贫过程，黄土大漠的西北底层故事，感动无数观众，并在第二年拿下最佳电视剧白玉兰奖；2023年，内容地图从西北跨越山海，抵达《漫长的季节》东北地区，又南下到《故乡，别来无恙》的成都烟火，最后落地《繁花》的海派风情。

影视剧的功能早已不再是“娱乐大众”这么简单，而是从每一个人普通的生活写起，向内推开心灵的大门，向外重塑城市印象，让大众透过屏幕看到更广阔的生活方式，也在屏幕之外追逐闪亮的日子。

白玉兰奖电视剧类别评委会主席、中国导演阎建钢评价入围的十部电视剧曾说：“电视剧缩短了我们与世界的距离，扩展了我们对文化交融的认知，那些多彩的、厚重的、神秘的故事，无一不展示着电视剧独特的魅力。”

腾讯视频在啃难啃的IP、做难而正确的事情时，也抵达长视频平台的“长期主义”——事实上，这届白玉兰，无论押宝《漫长的季节》，还是《繁花》，最终都是腾讯视频的胜利。

6月28日，电视节的最后一天，万茜、刘亦菲、唐嫣、张小斐等女明星，在热搜主榜居高不下。

五年前，中生代女演员们还在各类颁奖舞台上为自己奋力争取机会，五年后，大家都凭借自己的代表作在影视领域发光发热。

再看领奖台上，每一部被嘉奖的剧集背后，创作者都付出超乎想象的努力。《繁花》编剧秦雯整理剧本时发现，在剧本改编的过程中，自己竟然写过上百万字；《漫长的季节》中，主创们天南海北地找那片金黄的玉米地，想尽办法让王响的火车开起来，最佳导演辛爽也向观众保证，自己已经在努力工作……好内容诞生的原因在于，总有人在反复尝试中，只为与观众打一个共鸣的响指。

不得不承认，从平台端、制作侧到演员行列，整个行业生态变得更加可持续。

过去，大流量+大IP+强卡司阵容，是国产剧屡试不爽的搭配法则，动辄十万百万的数据，让从业者不惜冲昏头脑，最终得来的却是数据造假，观众吐槽。但这两年行业对于“流量”“鲜肉”逐步祛魅，长视频平台乐意扶持新人力量，更愿意将剧本递到各位演技派与艺术家的手中。

主创们对于故事的讲述方式，也渐渐多元。国产剧不再是偶像剧的天下，入围“最佳电视剧”单元的《漫长的季节》，聚焦老年群体，总共12集，却让上百万人在豆瓣为其打下9.4的高分，创下2010年代之后国产剧口碑新高；《故乡，别来无恙》并没有流量艺人加持，丝毫不耽误成都的休闲与舒适，透过屏幕传到观众面前。

比起结果的“好看度”，整个行业更关注过程的“合理性”。作为本届白玉兰最大赢家，腾讯视频共18部制播作品入围36项大奖，6部作品获得10个奖项，这种打造好内容能力的背后，源自平台在认知层面的持续改革。

孙忠怀在2024腾讯视频影视发布现场，开诚布公地分享了腾讯视频内容业务发生改变的具体策略。其一，平台减量提质，完善财务模型，把好钢用在刀刃上；其二，为了减少企业惰性，工作室继续实行轮岗制，并提高考核压力，增加对好内容的饥渴感；其三，改变制播关系，与制作公司“风险共担、共同面对观众、收益共享”。

最重要的是，腾讯视频始终做好服务者角色，鼓励专业的艺术家们高产，让行业在不确定的市场道路中，走得更加稳重，带给观众更多回馈，“签约即大功告成的时代，不利于行业的稳健发展。我们希望让真正专业的创作者，真正优秀的制作公司能够赚到钱。要么一起抱头痛哭、要么一起开香槟庆祝。”

这些早已体现在腾讯视频的整个内容生态中。剧集之外，综艺、动漫、纪录片也在关照不同圈层的群体喜好。综艺《令人心动的offer第五季》入围“最佳综艺节目”单元后，腾讯视频影视发布现场揭晓，这档节目将首次以剧集《即刻上场》的形式出现在观众视野；动漫《镖人》不仅入围白玉兰“最佳动画”提名，也因为观众的“用手投票”出现在影视改编行列。

整个娱乐业都不再迷信爆款定律，也不再制造话题焦虑，而是一切从好内容出发。

今年网络视听大会上，孙忠怀在《新使命，新征途，以内容为志业》的主题演讲中，提到平台的“使命感”是第一位的。一家企业的健康发展，不仅关系到企业的命运，还关系到行业上下游、万千家庭的就业谋生，以及每个人的日常娱乐。

从《三体》《漫长的季节》《繁花》的行业效果，到《庆余年第二季》《玫瑰的故事》的观众反馈，关注有价值的议题，讲好一个故事，是所有使命感的基础。

这个故事可能影响更多《繁花》的出现，也带领着观众，穿越逆旅，抵达繁星。

颁奖晚会结束了，但行业对于白玉兰奖项的讨论还在持续。这个夏天之后，影视行业也将走向新的周期，在这个周期里，《三体》《漫长的季节》《繁花》也将如同行业中指路的灯塔，等待下一个接棒者的靠近。

就像孙忠怀在主题演讲最后总结道的那样：“这也是我对于电视剧行业的长期期待，期待奖励长期专业建设者、贡献者，期待我们在理想的旷野里，最终繁花盛开。”