这门艺术仅仅通过记录人的面容就能够实现使所有人在历史中留下痕迹与记忆。
冬树（银版冲洗），威廉·亨利·福克斯·塔尔博特，1842，伦敦，科学博物馆
1859年，查尔斯·波德莱尔发表了他著名的论文《现代大众与摄影》。波德莱尔在这篇论文里对摄影这门新生的艺术发表了自己的看法，指出了摄影所具有的实用性以及局限性。他写道：“由于摄影行业是所有不成功画家的避难所，天赋太少或懒得完成学业，这种整体上表现出的过度热情不仅带有盲目和蠢笨的特点，还有报复的意味……现代的愚昧将会展现出新的特点，太多的哲学见解也无法消化，这意味着摄影将进入艺术领域，同时又变成艺术不共戴天的敌人……诗歌和社会发展有着两种不同的目标，它们是一对天生的敌人。当诗歌和社会发展在同一条道路上相遇时，总是需要其中一个为另一个服务。如果人们允许摄影在其任何功能上取代艺术，那么摄影将很快彻底堕落……如果人们允许摄影侵入虚无和想象的领域，尤其是那些赋予人类灵魂的有价值的领域，那么我们就是不幸的！”
波德莱尔在上文中提到的哲学是指实证主义。实证主义这种哲学流派诞生于19世纪20年代。约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯在那段时期为摄影技术的发明奠定了基础。
在孔德撰写《实证哲学教程》（1830—1842）的同时，法国的路易·雅克·芒代·达盖尔和英国的威廉·亨利·福克斯·塔尔博特分别发明了银版摄影法和卡罗式摄影法，为摄影技术的发展打下了基础。在孔德写下《实证政治体系或建立人类宗教的社会学论文》四卷（1851—1854）的那一时期，摄影逐渐传播开来，并且在欧洲和美国占有一席之地。1859年，波德莱尔发表了自己的文章，查尔斯·罗伯特·达尔文著作的《物种起源》出版。达尔文是自然主义实证论的主要代表人物，也是进化论的支持者。
摄影以其精确性，具有可见的真实性，并能如实地反映其所代表的事物，完全符合实证主义的氛围，很好地表现了实证的要求。波德莱尔了解到摄影和任何类型学科的自然联系，但是他认为摄影不应该进入艺术领域，因为艺术领域是“灵魂”（类似地，反实证论质疑摄影过度的逼真和机械性质干预了艺术的表现）发挥作用的地方。这也是后来贝奈戴托·克罗齐在约半个世纪后——1902年——在《美学》里表达的观点。尽管如此，波德莱尔不止一次让纳达尔和伊特恩·卡加为他拍照留念。卡加还为我们留下了很多波德莱尔的照片。无疑，这些照片不单单是简单地记录了波德莱尔的外表。
在那个年代，抵制摄影几乎是不可能的：照相机发明之后，紧接着19世纪中期，尤其是从1855年巴黎世博会（以及1851年伦敦的世博会）之后，照相开始盛行起来。那时，摄影在美国和欧洲已经有了不可替代的地位。自新媒体发明后的第二天，这种新方法就从塞缪尔·莫尔斯开始在新大陆流行起来。就像吉泽尔·弗伦德在《摄影与社会》中所说的：“摄影，这门源自工业革命和机器文明的机械艺术属于资产阶级：照片是‘象征的行为’，新统治阶级可以通过照片将自己的统治地位直观地展现给社会。”
摄影逐渐成了所有阶级都可以接触的领域：第一次，在西方社会历史上有了一个面向“所有人”的艺术。这门艺术仅仅通过记录人的面容就能够实现使所有人在历史中留下痕迹与记忆。
摘自《摄影 电影 时尚》
辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕罗伯特·伯纳贝 等 著
袁钰晰 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
早期电影的服装设计多与知名时装设计师合作，这些设计师成为时尚史上一个不可磨灭的印记。例如，美国电影黄金时代的伟大设计师艾德里安为葛丽泰·嘉宝设计了《克里斯汀女王》中模糊性别的骑士风格服装；查尔斯·勒梅尔为玛丽莲·梦露在《当妻子在度假》中设计的带有褶皱的白色裙子被从地下喷出的气流掀起的画面，已经成为电影史上的经典。
自20世纪80年代以来，时装设计师开始在大银幕上大放异彩。
★ 《摄影 电影 时尚》属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。
★ 《摄影 电影 时尚》全书以通俗易懂的语言搭配大量生动图片，以使读者能够有兴趣进一步了解和考证每一时代的艺术发展历程，内容详实，图片丰富。
★ 《摄影 电影 时尚》素材丰富，书中章节分明，结构清晰，向读者展示了十九世纪以来，摄影、电影、时尚三大内容的诞生及发展情况。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏。
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作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习。翻译的书籍有:《L先生的秘密》《Il Segreto del Signore L》《十三世纪艺术史》《L'Arte del Ducento》；此外，翻译各种材料、文书等，年翻译量达十几万字以上。
内容简介
摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。
本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。
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