今年的春节档终于迎来了票房井喷。

首日票房就突破了16亿，初五票房已经达到59亿。

上映五天后，《满江红》票房突破22亿，《流浪地球2》也破19亿，《无名》虽然遭遇口碑两极，但票房势头并不弱，也破了4亿，《中国乒乓之绝地反击》最终调整为点映，但影片口碑不俗。

曾几何时，春节档也成了一种风向标：近两年最红或最受重用的演员，通常会出现其中，例如吴京、张译、雷佳音、沈腾等，当然还有来自香港影坛的老牌影帝梁朝伟和刘德华。

在春节档大片中认明星是成了普通观众的一种乐趣，但也是演技的考场。

无论是《满江红》这样强反转的悬疑喜剧，《流浪地球2》这样的国产硬科幻大片，还是《无名》这样与众不同的谍战片，成名演员都要做到为故事服务，令观众不出戏，而不只是露脸，让这届观众服气是需要靠实力的。

从春节档的现实看，虽然也有周迅在精不在多的点睛式表演，新谋女郎王佳怡饰演的瑶琴这样令人印象深刻的女性角色，江疏影、张婧仪、王智的表现也不俗，但总的来说，这依然是一个男演员统治的春节档。

回味多部大片，我选出了其中“演技最好的8位男演员”， 排名未必精准，更未必是你的选择，但能够进入这份榜单的，无疑都再度捍卫了“演技”这门手艺。

谈起《流浪地球2》，许多观众首先想到的是科幻概念、震撼特效这些东西，但“小破球”之所以能打动这么多人，更在于在科幻的基础上，本质上它还是一部好看的电影，讲好了故事、塑造好了角色。

《流浪地球2》的故事比第一部更有野心，展现出宏大的世界观，刘培强、图恒宇无疑占据了重头戏，但沙溢饰演的张鹏可能是让观众最惊喜的角色。

沙溢凭《武林外传》成名，综艺上的多一定程度上又强化了他的喜剧形象。

所以当张鹏出场时，观众一开始都以为，这应该是个科幻片中常见的调节气氛用的喜剧角色。但想一想这个戏份不少的前史人物没有出现在《流浪地球1》中，就该知道郭帆这个角色安排没那么简单。

张鹏是刘培强的师父，但更像一个唠叨的老父亲，在刘培强和韩朵朵的婚礼上，他是作为刘培强的家长出席。师徒俩一起面对史无前例的地球危机，从两人的命运结局看，也体现了一种传承。

沙溢身上的喜剧气息，很好地与张鹏这个角色融为一体，但在塑造上，沙溢的表演手法就是“反差感”。

开场的时候，当他操着一口东北话侃侃而谈“蚊子饼”，观众就觉得这是个妥妥的笑料制造机。“戳三下脑门”应该让观众记住了。

但在影片关键的拯救戏码中，沙溢却又让这个角色，泛着深不见底的坚毅和果决。

一场好的情绪戏，并不是凭空宣泄，而是把观众带入到当时当景，当喜当悲之中。沙溢在那场拿着去月球的单程票赴死这场戏中，完美体现了这一点。

当张鹏说出“五十岁以上出列”，沙溢的表演重点恰恰不是炸裂，而是“平静”。

当张鹏敬礼和跟大家诀别的时候，呈现出的既不是刻意搞笑也不是悲情，而恰恰是一个军人的平静与淡定，就像执行一个顺理成章的任务。

接下来的段落更是沙溢的演技高光时刻，张鹏在月球上坦然赴死，爆炸之前他说了一句“这一分钟好长啊”。

就在这漫长的人生最后一分钟，张鹏所想的还是刘培强的安危，当他最后笑着说“培强，地球还是挺美好的”，你很难不被这师徒情打动。

沙溢的眼神变化，从泛起坚毅，到勇往直前，再到最后的释然，很自然诠释出了张鹏内心翻天覆地的变化。

当然，这个角色令人难忘的，还有那敲三下头罩，而这恰恰成就了非常亮眼的点睛一处，也让张鹏的形象更易被定格，被铭记。

张艺谋为《满江红》几乎凑齐了所有国内中生代顶级男演员。

好演员们凑一起的好处是，为了不被人比下去，必须要卯足全力，又不能显得用力过猛。看《满江红》时，演员们等于在同一个场域竞技，比输了，都丢不起这个人。

结果是激发出全体演员的演技。

作为当下公认的顶级实力派，张译几乎每个角色都经得起推敲，无论角色是主角还是配角。

但张译的角色有两个共性：一是正面角色多，二是小人物多。

而这次张译完成了他的表演生涯中最阴狠的角色。

《满江红》中，喜剧是风筝，悬疑是线，牵线的是世道人心。

张译饰演的宰相府总管何立，以精准的眼神，语态，状态和诡计，演出了一种幕后黑手的感觉，不仅冷血，而且总有种深不可测的神秘感。

甚至是那把红蓝玛瑙的刀，都将这种特点，展现的淋漓尽致。

他和岳云鹏的没头脑与不高兴组合，像是在压抑和紧张中，冷不丁戳观众一下笑穴，但角色的底色仍是阴冷，让人猜不透这人葫芦里卖的什么药。

这样的张译对观众是陌生的，但或许张艺谋需要的，就是让那些你本以为的演员，成为你完全想不到的样子。

张译绝好的一场戏，是与雷佳音的一场对手戏，堪称高手对决。

戏中一直对所有人颐指气使的何立，在秦桧面前几乎是五体投地。

这场戏揭示了，张大和牵涉其中的人，从开始就没有生路。

办不妥，肯定死。

若办妥了呢？亦斩。

当听完秦桧讲完，何立轻轻一怔，观众都能感觉到他情绪微妙变化的临界点，好似暴风雨前的宁静。

这也引出了他后面的一句对白：凡是局中的人，都想办法给自己留条后路。

但这个绝顶聪明人，最终却恰恰困于自己那把变幻莫测的诡刃。

曾经机关算尽的法宝，到头要了自己的命。

张译演得真好。

和沙溢一样，邓超也是被过度的综艺感影响了演员形象的好演员，兔年春晚上他活跃的表现依让人记忆犹新。

但在演技上，认真起来的邓超绝没虚过谁。

从影视作品的意义来说，电影讲清楚了一个似乎很简单但又很难说清的问题：中国乒乓为什么无敌？

而这个问题之所以能阐释通透，一大关键就是邓超饰演的戴敏佳。

电影中，邓超演出了角色的三张脸。

第一张，是意气风发的少帅脸。

在中国乒乓的历史性低谷中，邓超饰演的主教练戴敏佳出现了。

在意大利体育界，他被称作「乒乓球教父」，声名远扬。但他临危受命，接到任教国乒教练的邀请，抛弃意大利的优渥生活，毅然回国。

并在竞选主教练时夸下海口——「两年内拿下斯韦思林杯」。

但他打造的新队伍一出就被看衰为「残兵败将」。

他本人还遭受着各种非议。捯饬头发，被说油头粉面。戴名表，被说不务正业。

第二张脸，是放下身段的求人脸。

电影里呈现了三场有代表性的比赛，每场比赛的代入感都非常强。但电影更让我印象深刻的，是在赛场之外。

赛场之上是奇迹，赛场之外是人生。

邓超饰演的主教练戴敏佳，头顶主帅名号，却常常低头求人。为争取资源带好队伍，求领导，求教练，还要求妻子的体恤。

第三张脸，是经历挫败的倔强脸。

片中与瑞典的世乒赛冠军之争，是一个转折点。

经历苦练有了赢面的中国男乒，意外输掉比赛。

在对方欢庆胜利那一刻被抽空的失落和寂寞，邓超演的太真实了。

他浑浑噩噩到了机场，一个队员问：“真的信我们能赢吗？“

那一刻邓超的眼中是坚毅中带着迷茫，电影的好，不是一味展现荣耀，而恰恰是没回避这些至暗时刻。

但最后恰恰是这一群完全不被看好的人，重返巅峰。

事实证明作为演员的邓超，演技在中生代依然排得上号，不装嫩不卖老，把角色的个性、失落和责任感演得淋漓尽致，最后人物完全带入了情绪。

电影没有造神，而是认真讲好一群不被看好的普通人如何在没有天时地利人和的时候，杀出一条路，走出去，赢回来。

到最后，一个思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的王牌教练，跃然而出！

观众也能跟着一起重温当年的激情和刺激，感受国球的魅力。

简而言之，电影和邓超的表演都一个字：

飒！

吴京饰演这个角色的难度在于，他演的既是刘培强，又不是观众熟悉的刘培强。

因为虽然片名有个「2」，但其实是部前传。

上一部，男主角刘培强是个铁铮铮的英雄，为了地球和自己的家人，打掉了木星，保全了地球。

这一部，却把时间线往前拉。

刘培强刚加入“移山计划”，还是被师父不停要求“开慢点”的中二少年，直到他的妻子身患重症，这个角色才经历了成长。

吴京演得最好的部分是角色变化的细节。

尤其是他一身西装接受550w面试宇航员的时候，吴京每个肢体动作都在显示，角色没有往日绝对的笃定和自信，甚至一次次陷入自我怀疑。

因为他输不起，输了，输的就是全家人的命。

为了家人，他最终去了遥远的太空，十七年不能和儿子相见。

如果只看第一部，可能刘培强对于我们来说也像刘启视角一般，是一个顾“大局”弃小家的英雄。但看完了《流浪地球2》，刘培强的血肉对于我们来说才真正清晰丰盈了起来。

他最后做出拯救地球的壮举，恰恰是因为家人。

只是我们东方人的情感表达方式，总是含蓄的。无声之中，饱含着强大的力量。

正因为前面的这样的塑造，也为他最后的牺牲做了铺垫。

吴京诠释出了那份恰到好处的韧性和孤独，这次返场是成功的。

程耳电影，有一个很重要的特质——腔调。

《罗曼蒂克消亡史》中，葛优饰演的陆先生承载了这种腔调。

当他在枪林弹雨中缓步离场，虽经惊雷却面如平湖，也是体面，也是气度。有这个人物在，程耳的腔调才能落地。

到了《无名》，负责承载这个腔调的，是梁朝伟。

梁朝伟饰演的何先生造型上确实让人想起易先生，但两人完全不同。

虽然风云变幻无常，何先生却每天穿着精致的西装，穿梭于上海街头，光顾高档面包店，微笑着与店员打招呼，买一块拿破仑蛋糕。

如果要我用三个词去形容梁朝伟在《无名》中的表演，应该是：精致，优雅，迷人。

那种精致，是一种低调的优雅，又往往暗藏玄机。

一个抬眼杀，顿时让你的心嗡嗡作响。

一个踩脚尖。“啪！”

皮鞋敲地，继而他转过头，凝视镜头。你就仿佛中了他的魔法。

可以说，梁朝伟每个镜头，演出的都是谍战氛围。

其中有一幕，特务机关防空洞内，日军偷袭珍珠港的讯息传来。灯光忽明忽暗，梁朝伟轻轻抬头望去，伴随着声效的变化，挑动观众的情绪，时而紧张，时而舒缓。

短短数秒，暗流涌动。光影流动，拿捏角色。

就我个人，梁朝伟有两段表演，最令人佩服。

一是影片开场，何先生作为汪伪政府上海情报部门的主任，与黄磊饰演的倒戈者接头，两人有一段长达5分钟的对话。

一开始都是走流程，直到张先生拿出一把属于何先生妻子的枪。

梁朝伟一愣，又一笑，接着继续提问。

5分钟，没有一个多余的表情。

但梁朝伟的演技生动展示了：少就是多。

另一场是梁朝伟和王一博的搏命死斗戏。

梁朝伟过去演动作戏不多，打得最猛的吴宇森的《辣手神探》玩命的也不是他。

但这一次，他把最好的动作戏，都给了程耳。

从持枪对射，到夺枪，再到赤手空拳厮杀，利器捅刺，抱摔，破窗……打得酣畅凌厉，痛感穿透银幕。

但程耳的镜头下，暴力不止制造爽感，还埋下伏笔。

武戏文唱，文戏武唱。梁朝伟演的明明是动作戏，但动作背后都是细节，

《无名》的非线性叙事与精致的镜头结合，给观众营造出一种强烈的沉浸感，仿佛走迷宫。梁朝伟的表演恰如迷宫的指引，毫不夸张的说，他的每一条皱纹都参与了表演，也带领观众走完了迷宫。

精致需要耐心的雕琢，克制收敛的表演，时常可以描画出更多的回味空间，梁朝伟在《无名》里贡献了这样的时刻。

刘德华的角色多重要？用Moss的那句话说，图恒宇是唯一和计划不符的变量。

《流浪地球2》很多场面看得人肾上腺素飙升，但比起惊心动魄的宏大场景，更难的是在科幻悬疑的叙事里，在微小日常的细节里，建立起观众对演员，对人物的「相信」。

刘德华饰演的科学家图恒宇狂热追求数字生命技术，是因为他失去了自己的妻子和年幼的女儿，所以要延续女儿的数字生命。

“丫丫的生命只有两分钟，我要给她完整的一生。”

他所作所为的本质是对女儿不计利益的爱。

从图恒宇角色身上，也延伸出影片探讨的许多更深远的话题。但首先要这个人物够分量。

刘德华的扮演下，平时的图恒宇沧桑疲惫，貌不惊人。

这正是这个角色最好的部分，曾经的刘德华每个角色都那么璀璨夺目，如今却能够彻底隐于角色，每个情绪都那么贴切。

这个角色全片唯一欣慰的时刻，就是看到女儿在数字生命中活过来，刘德华笑着点点头，但就那么一瞬。

他的一系列表演，合乎情理，情感细腻，演得自然流畅。尤其和女儿的对手戏，眼神里充满了那种浓浓的，脉脉隽永的情感，也让角色丰满而落地。

观众有可能理解不了复杂的人工智能、数字生命和多维宇宙，但父爱是人人都懂的东西，科幻就融入了现实。

最后那场和宁理的潜水戏，是在数九寒冬拍的。面对不会潜水有些紧张的宁理，刘德华告诉他自己前一天已经拍过水下戏，很安全。就如同表演一样，一定要足够放松，所有的东西才能够游刃有余。

这句话是安慰宁理，也体现出现阶段刘德华对演技的思考。

小破球以一己之力，将国产科幻拔高至世界级高度。虽然是一部硬核科幻，却有着柔软的内核。

而刘德华和吴京的角色对亲人的守护，成就了影片最打动人心的底色，也拉伸出极强的张力，

预计图恒宇和丫丫这对数字父女，仍会是第三部的重头戏，很好。

沈腾的表演，时常伴随着一种独特的个人喜剧魅力。

虽然刚开场他的喜感让有的人觉得像在看小品，但张大这个人物是塑造很完整的，几个片断就大概知道他的前史。

他是接近案发地的小兵之一，前几个同僚因为说不出所以然，已经被咔嚓掉了。

到了他这里，使劲大喊易烊千玺饰演的三舅来救他。

得到宰相秦桧的赏识和赐予的令牌后，他可以通行全院，对所有人问话。这个连正式编都不算的小兵突然有了底气。

但他威风也就一个时辰，要么破案，要么斩。其实是破了案亦斩。

前半段沈腾的表演是又怂又好笑。

但看过《欢乐喜剧人》半决赛上的默剧《小偷在哪儿》的人都知道，没演技是当不了喜剧之王的。

《满江红》中每个角色都机关算尽，真真假假，假假真真，但唯有张大这个最小的怂兵，看似试图在波谲云诡的局面中求一线生机的小人物罢了，却成为最后的底牌。

随着角色身上的谜题如同洋葱一层层揭开，最后解开谜底的表演只有一瞬，却将血性男儿的情感张力，全都呈现了出来。

沈腾演得轻松，但这个轻松是建立在他圆熟和细致的基础上，而且难得的是他没有飙戏感，飙戏就紧了，他的细节设计都是为了塑造人物的，没有那种往镜头前乱挤，挤眉弄眼的加戏，尤其是在一部任何喜剧演员都会想证明自己的张艺谋电影里，这样的放松感尤其难得。

到最后，沈腾既往的喜剧标签成为张艺谋手中最好的烟雾弹，也调节了影片悬疑紧张、高密度叙事的节奏，这个小人物同时兼顾了喜剧和悬疑，燃点和泪点。

无名小卒，可以义薄云天，让生命火光一次炽烈绽放。

而义士的献身并不为了刺杀一个大奸臣，而是为了让岳飞代表的民族精神浩气长存。

在这个日益逐利的时代，我愿意相信这样的浪漫英雄主义，至少是这两个半小时我信。

陈凯歌在拍完《妖猫传》后这么评价辛柏青的演技：吃得深，吐得少。

我认为这正是对雷佳音在本片中表演的最佳诠释。

当初听说雷佳音要演秦桧，沈腾都表示看不懂但大为震撼。

但拍完后沈腾赞不绝口：“但是当他扮上、演上的时候，毫无违和感。”

岂止没有违和感。

雷佳音饰演的秦桧，整部戏的戏份不算特别多，但很少有像他这样的，演技一开场已经飙到80分，然后一路往上飙，飙到最后才爆发。

等于是雷佳音的演技，你根本一眼看不到边儿。

一开始你看到人物的阴森恐惧。

阴森，因为他在奸相。所有场景都隔着一个幕帘，看着人影影绰绰，显得阴险又脆弱。

恐惧，是岳飞死后四年，可以说除了金国喜欢他，举世都想取他狗命。

然后会谈前夜，金国使者死在了秦桧驻地。

如果只是死了人，杀几个替罪羊给金国交代也就完事了。

但他更惧怕的是那封密信，就是他通金的证据。

雷佳音演出了角色狡诈多疑中的恐慌，甚至是些许无辜感，奸臣不会认为自己是奸臣的。

雷佳音前面的表演是如此的妥帖，所以最后他背诵《满江红》时，那种壮怀激烈的情绪会让所有观众都会觉得不对。

觉得不对，就对了。

正是雷佳音演出的这种不对，让《满江红》大结局摧枯拉朽的的力量，瞬间击中每个人，到了这时观众才明白，他的表演为何如此。

有人意图抹杀岳飞的存在，就有人要将岳飞的精神传承下去，岳飞死去了，但《满江红》会流传千年、万年。

悬疑片若只是为了反转而反转，算不得高级，真正高级的悬疑，是举轻若重而水到渠成。

电影的收尾堪称近年春节档国产片最佳，收得极致浪漫，又让人热血沸腾。相信所有看完这部电影的，都会对岳飞和《满江红》的诗词，有了更直观的理解，而其中很大一部分功劳，就是雷佳音对“秦桧”的精绝演绎。

这样的表演，就是“吃得深，吐得少”。

以上，就是我心目中“春节档演技最好的8位男演员”。

还有些表演虽然短，分量却不轻。比如李雪健老师饰演的周喆直的那段气势磅礴的演讲，人虽瘦小，形象却高大，气场、力量感十足，演出了中国人自古就有心怀天下的胸怀。

堪称直击人心。

还有一段表演，甚至算不得表演，就是已经离世的吴孟达达叔，在CG技术下短暂的重生，仿佛通过电影成为了一种永恒。

当观众看到片尾「谨以此片献给吴孟达先生」的字样，许多人泪水忍不住夺眶而出。

我想，这就是电影的魅力，也是表演的魅力。

明星云集的春节档电影里，如何把电影变成自己的高光时刻，是一门学问。

正所谓三十功名尘与土，八千里路云和月。

当看到刘德华、梁朝伟、沈腾们已经成名多年，还会尽量让自己的戏显得丰满时，就难免想到那句话：只有小演员，没有小角色。

好演员的表演，本身就是对后辈年轻电影人最好的劝诫，“莫等闲，白了少年头，空悲切”。