今天先给大家推10部黄暴系列成人动漫（这次还是会分两篇文章发布，每篇5部），以下剧集剧情中大多掺杂性、暴力、血腥等画面，未成年请绕行！
1、爱，死亡和机器人 Love, Death & Robots
作为Netflix曾在全球范围掀起了热潮的《爱，死亡和机器人》，这部系列动画可谓科幻美学的极致展示。五年后的今天，它在豆瓣的评分高达9.2分，评分次数在48万人次以上。第一季由独立故事构成的18集，每一幕都是独树一帜的科幻短篇巧思。
第一季的旅程从《桑尼的优势》带领观众踏上惊喜连连科幻之旅，将暴力与美学融汇贯通，我完全沉浸于这部动画短片的魅力之中。再来便是《三个机器人》，从机械视角投射人类终结时刻的黑色幽默，令我想起昆汀式的《低俗小说》风格。第三集《目击者》以香港为背景呼应赛博朋克风格，仿佛引人深思的《银翼杀手》和《恐怖游轮》的错觉。
在后续章节中，《裂缝之外》独领风骚，成为众多观众的心头好。它讲述的是心怀善意的外星人为误入其地的旅者提供了宁静的结束，而男主角在真相面前的惶恐、接受、再次被催眠的心路历程，无疑是对信任与现实的深刻讨论。而《狩猎愉快》则是将中国古代神话与科幻冒险结合的新颖诠释。
纵观全季，每一集质量参差不齐，却也在1、2、3、7、8集中展现了精品之作的光芒，这些值得未观看者为之先行一观。
第二季让人失望，相较于第一季，第二季的剧情与角色发展可谓是相去甚远。不足以支撑成一部完整电影的总时长之下，8个故事也未能复制第一季的惊喜。虽然其中的《突击小队》有所亮点，但总体来说，新鲜感缺失，印象不深。
第三季相对第二季有着一定提升，这次集数变得更长，构思明显优于前者但仍不及首季。末世的氛围、科技元素、戏剧张力与人性探讨交织在这一季之中。尤其值得一提的是第九集《吉巴罗》，它是基于古老传说塑造的，回响着《奥德赛》中的塞壬咒歌，探讨了诱惑、欲望和最终的毁灭。
这部剧呈现了一个视觉与思想的盛宴，不只是为了娱乐，它还激起了对未知的追问与对已知的思考。
2、瑞克和莫蒂 Rick and Morty
Netflix的热门动画《瑞克和莫蒂》以独特而颠覆性的叙事，展现了一对祖孙间错位的亲情和时空穿梭的冒险。目前更新至第7季，7季均分9.5分以上，可谓是“零差评”作品了。主角瑞克，一个愤世嫉俗的科学家，带领他的孙子莫蒂，在宇宙中追逐着无尽的可能与危机。
剧中人物关系刻画得迷人而深刻，瑞克的女儿贝丝对父爱的渴望与纠结、女婿杰瑞对瑞克的反感与无力，以及莫蒂的姐姐在家庭微妙关系网中的角色演绎，每个细节都反映了精彩的人物性格与情感张力。
常见于众多影视作品中的双人搭档框架在《瑞克和莫蒂》得到了新的诠释，瑞克与莫蒂性格鲜明的对比和矛盾冲突，为剧情提供了不竭的动力。这种性格反差，让冒险的每一步都充满悬念与趣味。
从《马男波杰克》的深沉到《哆啦A梦》的古典，本作在传统的冒险喜剧框架中融合了更深层的悲喜交加，借由疯狂的科学实验和异次元探险，映射出每个个体内心的困惑和挣扎。
瑞克身为一个超越常人智商的科学家，他的行为显得无法预测和理解，但这些看似无厘头的行为背后，反映了一个伟大智慧背后的绝望与虚无。本剧在喜剧皮囊下探讨了人物内心深层次的忧伤，这既是对人性的探索也是对存在哲学的反思。
在瑞克身上，我们看到了一个神似高处的存在无力面对内心的挣扎，而他在莫蒂身上找寻了一种可能的救赎。瑞克的外表是冷漠、讥讽世界，但他内心深处真正渴求的却是被理解和拯救。而莫蒂的纯真与勇敢，成为了瑞克面对虚无寻找生命意义的最后支撑。
《瑞克和莫蒂》通过主角的矛盾心境，将喜剧推向了一个全新的高度。故事既有着悲悯人生的苦涩，也有着笑对人生诸多无常的猖狂，观众通过这些冒险旅程，同瑞克和莫蒂一起感受着哲学的底蕴和人生的苦乐。
最后，瑞克的形象通过《瑞克和莫蒂》这一载体，成为了一种现代都市的寓言，他代表着那些在都市生活中受伤的灵魂，他们需要爱却无法正常表达，在现实与理想的冲突中寻求自我救赎。莫蒂则代表了每个人内心深处的柔软与不安，一次次在瑞克的冒险中深化自我。
本剧不仅是一部高品质的喜剧作品，它所探讨的人性、存在的深度，和角色间复杂的情感，让观众在欢笑之余也能不断反思和体悟，成为当代年轻观众热衷追随的文化现象。
3、马男波杰克 BoJack Horseman
对于Netflix的这部动画《马男波杰克》，我更愿意将焦点放在观众如何在这群形形色色的角色中找到共鸣，而非其成为21世纪最佳动画的称号（6季豆瓣均分9.5分以上）。在横跨六年（2014-2019年共6季），76集的叙事长河中，观众见证了一个奇异的生物社会，它超越了传统动漫的人类中心主义，转而以生物多样性揭开沟通的新篇章。
剧中对好莱坞名人生活的渲染，以及通过独特的生物性格设计，构建出一个后现代世界，引人入胜。比如波杰克，他的成长背景和复杂的情感引发了观众对个人生活目标和困境的共鸣。这些生物的日常生活隐藏着对友情、家庭、环保和社会问题的深刻思考，使我们不由自主地反思自身的人生。
而艺术的滑稽模仿，比如大卫·霍克尼式的泳池，餐厅中的《维纳斯的诞生》，或遗世独立的房间克林姆画作，这些都让整个剧集显得更加丰富和讽刺。这不仅是一场艺术史上的幽默旅程，也映照出角色情感世界的复杂性和深度。
以阮黛安为例，她的精彩表现和道德立场吸引了观众的眼球，她的成长和变化提供了生命中不同阶段的隐喻：从希望燃烧的年轻作家到经历波折后的成熟个体。同样，凯洛林公主的角色发展路线也使得整部动画充满了丰富的情感和社会内涵。
影集中的生物们不同的文化背景和社会关系，构成了一个复杂的生命网络，而他们的生活则是对现实生活的富有思考的映射。这种生命无法被归纳于单一的意义，它就如陶德的角色，既平凡又不可或缺，充满了生命的无限可能。
最后，《马男波杰克》提醒我们，生活本身就是一场漫长的自我探索之旅。透过剧集，我们被引导思考自身的起源与未来，意识到生命的本质是一个不断进行的过程，直至一切归于寂静。
4、天堂镇警局 Paradise PD
《天堂镇警局》是一部充斥着讽刺和荒诞幽默的成人动画系列，恶搞了当代美国小镇的JC故事。通过这部作品，制作团队勇敢地揭示了JC系统的种种漏洞，用一种极端夸张的手法将JC的不专业、滥用职权以及种种离奇古怪的个性特征展现得淋漓尽致。
主角们个个性格鲜明至极，令人叹为观止。从头脑简单、热爱暴力的达斯特（Dusty）J官到智商在线却痴迷咖啡的霍普森（Hopson）J官，每一个角色都像是行走的悲剧，却又在无厘头的政治不正确中引人发笑。角色们的设计既是对典型JC形象的戏谑，也让这部看似荒谬其实深具讽刺意味的动画系列更加立体，吸引观众继续探索天堂镇的深层内涵。
动画的画风粗犷不精致，反而和剧中的氛围和内容相得益彰。画面中不乏X、暴力和药物滥用的元素，这些都是对美国社会特定面向的夸张表现。另一方面，通过这种夸张的表现形式，动画逃避了严重的审查眼光，巧妙地避开了现实描述所伴随的争议。
音效和配音演员的表现同样令人印象深刻，他们的声线和台词完美契合每个角色的身份，加强了整部动画的喜剧效果。背景音乐和音效的使用也恰到好处，为每个场景增添了更多的层次和情景代入感。
总的来说，《天堂镇警局》是一部对社会现象进行讽刺的动画作品，无论是从角色构建、情节发展，还是从动画制作和音响效果上都体现了制作团队的匠心独具。可以说，对于喜欢黑色幽默和社会讽刺元素的观众来说，这部动画系列是一道别开生面的视觉盛宴。但需要注意的是，其成人内容和夸张的表现手法不适合所有人群，特别是未成年，请家长不要给孩子们看此片。
5、蓝眼武士 Blue Eye Samurai
今天的压轴剧其上线时间为23年11月，也就是4个月前，刚上线就获得了众多好评。
在古老江户的静谧画卷中，一名混血勇士，名为水（Mizu），背负着蓝色眸子的诅咒和身世之谜，于封闭与歧视的社会中挣扎求存。《蓝眼武士》（BLUE EYE SAMURAI）以其优雅且刺激的故事线，为我们开启了一扇观照十七世纪日本文化的窗户。它的风格独树一帜，在复古与现代交织的风格中展露出一幅幅唯美而又充满张力的动作场景。
动画中，我们看到了武士挥动刀剑的勇猛身影，而其战斗技巧融合了多种武术风格，从功夫到空手道，再到忍者的秘技，甚至掺杂了现代的炫技动作。这些风格的跨界融合，构成了一系列精彩绝伦的战斗场面，使得原本可能产生的违和感在视觉魅力面前烟消云散。
尽管动画原音为英语，但配合日本江户时代的背景，日语配音更加贴合画面，让人沉浸在那个时代的氛围中。《蓝眼武士》在表现手法上，呈现了与众不同的真实感，而不是日式动画中常见的夸张风格，赋予了其画面衔接电影级别的艺术享受。
剧情的饱满与情感的细腻，如同画中的水墨与浮世绘般精致，成功地捕捉了观众的心，给人以心灵的震撼。虽然在观影过程中难免会产生吐槽之声，但最终都化为赞叹和期待。
需要特别注意的是，《蓝眼武士》属于成人限制级动画，其中包含了血腥、暴力场面以及X爱描写，这使得动画的口味颇为独到。然而，其深刻的主题和精湛的制作质量仍然吸引了众多观众一集接一集地观看，期待着下一季更多的故事。
通过这部作品，我们不仅见证了一个蓝眼武士在困境中不屈的探索与成长，也体验了一场跨越时空的文化盛宴。这不仅是对江户时代深入研究后的一次艺术再现，更是对当代叙事技法的一次创新尝试。Netflix已经续订了蓝眼武士第二季，让我们一起期待这部剧的新作吧。
