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器以载“诗文”
中国古代器物的装饰题材繁如星海，无论是神话传说中的山海异兽，还是真实存在的自然造物，工匠总能选出最适宜的方式使其成为器物的一部分，与材质、造型、尺寸等都完美契合，以诠释仅属于此件器物的独特之美。
其中，诗文装饰绝对是最为特别的几种之一，工匠通过在器物上以涂绘、刀刻等各种手法形成文字，字字连缀，满铺一面，似乎整件器物都变成了一幅书法作品。
这种手法并不专属于某几种器物，而是普遍地出现在各类器物当中，大至床榻、屏风、画桌，小到文房案头摆放的笔墨砚台，无论是金银铜铁器，还是玉石竹木器，无不可用此装饰。
清 红木诗文书柜（一对）研习社藏品
清 红木贴簧六角诗文帽筒（一对） 研习社藏品
清 桂圆木雕琴形诗文臂搁 研习社藏品
诗文装饰本质上是一种表现文字的艺术形式，我们可以单独将其作为书法艺术看待，亦可以深究其内容与器物本身能碰撞出的火花。
从书法艺术的角度来看，篆、隶、草、楷、行本就各具特色，庄重端正的，恰能增强器物古朴典雅之美，潇洒飘逸的，则能增添几分风流气韵。若是仿的大家笔墨，那更是大大提升了器物的艺术价值和收藏价值，譬如《兰亭集序》就是文房器具上的常见装饰。
红木木雕兰亭序诗文大笔筒 研习社藏品
清 程君房款山水楼台诗文砚形墨 研习社藏品
但深究诗文内容，我们才能更深入地发掘出工匠使用诗文装饰的“良苦用心”。总的来说，器物上的诗文装饰可以按其内容分为几种。
其一为记载名款等与器物相关重要信息的。此类文字通常是为了记录何人、何时、何地、为何作此器物，比如秦汉时期砚台上常见的铭文，主要内容就是纪年、物主姓名身份、砚的名称等等。
清 秦柤永款紫檀木雕墨芥幽居图诗文笔海 研习社藏品
清 田黄石雕山水人物诗文印章 研习社珍藏
其二为配合图画装饰所设。这类文字通常会在图画装饰的上方角落，或是如【其一】所述记录重要信息，或是根据图画内容赋诗，起到点题作用。此举恰如中国画中的题款，这也是许多人认为器物上的诗文装饰源起对中国画模仿的原因。
比如下图中的这件紫檀笔筒，其中一面刻绘了乡野生活图景，而上方诗文内容为：“清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁与，田父有好怀。”其诗文出自魏晋时期陶渊明的《饮酒》，描述的场景与图画一致。
清乾隆 王文治款紫檀阴刻山水诗文海棠形笔筒 研习社珍藏
其三是为器物本身所设，诗文内容即是描述此类器物的。这一类可分为两种情况，一种是很可能在器物诞生之初就有诗文装饰的，其内容通常是前代文人墨客为此类器物撰写的经典诗文。
比如下图中的这方端砚，砚缘刻的是苏轼的《端石砚铭》：“千夫挽绠，百夫运斤；篝火下缒，以出斯珍。一嘘而泫，岁久愈新。谁其似之，我怀斯人。”
清 诗文瓦形端砚 研习社藏品
另一种是器物后天被添加诗文装饰的，这种通常是器物所有者想卖弄文采或彰显自身所有权导致的，比如清宫中的许多珍贵器物上都有乾隆留下的“墨宝”，连爱新觉罗家族的传家宝之一——鹿角椅都没能逃过，存世仅五件的鹿角椅中四件都有乾隆题诗。
清 康熙亲猎鹿角椅 故宫博物院藏
清康熙 匏制乾隆御题蕃莲纹碗 故宫博物院藏
其四则为彰明物主自身心志所设。以砚台为例，大概从唐代开始，砚台藏家们就喜欢在砚台上刻下能表达自身理想志向、反映自身审美情趣的铭文。同一时期的瓷器上也开始流行诗文装饰，尤其是在长沙窑中，一直到清末，许多观赏瓷上仍然有整面的诗文装饰。
清 姜宸英款诗文砚 研习社藏品
清 祭蓝描金开光粉彩诗文花卉纹海棠式瓶 故宫博物院藏
下图中的这件黄花梨笔筒，筒身还刻有阐述修身齐家之学的《朱子家训》：“黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁；既昏便息，关锁门户，必亲自检点。一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。宜未雨而绸缪，毋临渴而掘井。自奉必须俭约，宴客切勿流连。器具质而洁，瓦缶胜金玉；饮食约而精，园蔬愈珍馐。勿营华屋，勿谋良田。”
清 黄花梨诗文笔筒 研习社藏品
还有一种诗文内容是吉祥文字的，用于招福纳祥，这种装饰通常字数不多，甚至常常是一个词语或一个独字，比起之前的那些器物，它在普通老百姓中更为流行。
清 鸡翅木诗文大画筒 研习社藏品
从观者角度来说，诗文不像图画能给人更直观更强烈的感官刺激，即便是对书法艺术本身的欣赏，亦需要细嚼慢咽，才可品出其中真味，它有一定的鉴赏门槛。
此外，解读诗文内容更是需要一定思考过程的，一旦不能达成从理解诗文内容到联系器物本身的跳跃，就无法真正读懂诗文赋予器物的美学价值。那么器仍然就只是简单的“器”，而非能“载道”之器。
读懂诗文装饰，才可通往“境外之境”、领悟“象外之象”。
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