中国艺术公社•推荐——赵文江作品赏析(三)

艺术家简介

赵文江，1962年生，祖籍河北。现为文化部中国艺术研究院艺术创作中心研究员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、杭州画院特聘画师、保定画院特聘画师、中国美术学院客座教授。先後获得中国美术学院美术学博士、日本国立奈良大学硕士、浙江美术学院文学学士。

出版有《富春江上·速写选集》、《中国历代书法鉴赏大辞典》殷、周、秦、汉部分执笔，《赵文江作品集·山阴之旅》日本出版，《赵文江作品集》荣宝斋出版社，《烟云供养宜——赵文江作品集》人民美术出版社。

曾在中国美术馆、日本、美国、西班牙举行个览多次，作品被中国美术馆等艺术机构和个人收藏。

作品鉴赏

玄泉黑电手中落健笔淩云意纵横

——赵文江山水画之精神

大约十年之前，曾与文江君晤於北京语言大学。嗣後，各自忙碌。不过文江君之行迹，时见於报端。予平居虽疏於存问，契阔相逢之念，未尝不萦於心。不意前日乘兴而来，仙风道骨，神采焕发，举手投足，宛然大师风范。唯顶木叶尽脱，水落石出，不复十年前之如雪双鬓矣。把酒言欢，见赠云南写生壹幅，并言及不日拟将其《富春江写生山水系列》付梓印行，嘱余作序以记之。

▲场景效果图

▲秦岭烟霞

画如其人，予以为文江之画，即文江其人也。昔静安先生谓屈子、东坡能“感自己之感，言自己之言”，所以卓尔不群，千古独步。其意谓作家个性，即艺术之神髓。有个性则有艺术，无个性即无艺术，诚哉斯言。西方绘画重理性，重模仿，尚客观再现；中国绘画则重感性，重精神，尚主观表现。前者有规矩可依，後者则壹空依傍，戛戛独造。古人悬“逸品”、“逸格”为绘画之最高境界，盖以天才之创造，不循“六法”规矩而得之。实则任何艺术无不是主观的，主观、客观只是相对而言。在画家的眼中，纯粹客观的自然是不存在的。无论多麽追求客观真实的画家，也必须以主观为先导。因为画家所描绘的自然，是经过他主观选择的，既有选择，则不能不主观。而自然本身又是繁杂淩乱的，需要加以美化和整壹。而美化整壹的依据，则是画家的审美理想。既如此，则画家描绘的，已经不再是纯粹客观的自然了。纯粹客观地记录山水，则与地图无异。纯粹客观地描绘草木，则与植物标本无异。山水画家不是在画自然的林泉云山、烟霞草树、鸟飞花落，而是在用自己的绘画语言来表现其独有的审美感受，山川风物吐之於胸中，写之於笔下。此所谓“感自己之感，言自己之言”。

▲场景效果图

▲负柴行吟

文江的大半生，可以说是在山水写生中度过的。他的足迹遍及神州大地，东瀛列岛，甚至远及欧陆各国。对於各地风物的见识不可谓不广，对於奇山异水的手模心追不可谓不勤，对於天人之际的感悟不可谓不深。然而文江的山水画，却能不规规然拘於模山范水的形似，而是持之以恒地表现其对山水的憧景，在在显其品格精神。捕捉山水之美，不能仅靠映现在画家眼中的客观景物，更重要的是画家主观的态度。文江笔下的山水，已然不是富春江的山水，而是赵文江的山水。予以为此点，颇类宋元山水画诸派之祖关仝。尤其是在表现人格气韵，不拘於形似，有浓厚的主观色彩等方面，於文江画中均不难窥见。

▲场景效果图

▲云蒙山色

文江之山水画，异彩纷呈，气象万千。既有重视自然之意，能与花鸟共忧乐，不乏杜甫“壹重壹掩吾肺腑，山鸟山花共友於”之亲切；又有轻视自然之意，能奴仆命风月，蕴含李贺“殿前作赋声摩空，笔补造化天无功”之气魄。文江之画风，予尝以十二字概括，曰气韵沈雄，曰古色苍然，曰简约朴拙。古称燕赵多感慨悲歌之士，文江生於兹，长於兹，幽燕沈雄激壮之气韵，可谓与生俱来，老而更成。文江之山水，多写秋山寒林、古木苍藤、孤峰峭拔、突兀大石，或状浪涌兼天、阴云接地，其中鼓荡壹种凛然萧森之气。文江以燕赵豪气，写富春江沿岸风光，落笔雄健老硬，绝无富丽纤秾，精致工细之感，虽尺寸亦挟云烟之势，以苍老淋漓之气别开生面。时人谓其“虽在南方学习，还是北方气派”，此论不诬也。

▲山川吐气化为云雨

文江出身中国美术学院国画专业，又经多年的摸索、探究，在山水画创作方面积累了丰富的实践经验，兼以从业名师，经博士之深造，益加炉火纯青，挺然自成壹家。自古画家尤重师承，谢赫《古画品录》“六法”中的“传移模写”即临摹古画之意。文江为学院派画家，尝临写自董源、巨然、荆浩、关仝、马远、夏圭至倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇、董其昌诸家，并遍览宋元明清画论，理论功底深厚。观其画作，古色苍然，虽时隔千载，而五代宋元名家，宛然目前。

文江之山水，多以墨色为主，绝少着红绿黄紫之色。唐人孟郊形容草书，有“手中飞黑电，象外泻玄泉”之喻，予於文江水墨山水，亦作如是观。以纯用墨色渲染之故，其画面有简约朴拙之致。而艺术美的极致，在於由繁富回归简约，由复杂返於单纯。诚如文克尔曼（Winckelmann）所说：“真正的美，是单纯的而非复杂的。美之所以为美，不在其色彩而在於其形式”。画面纯用墨色，是对色彩的单纯化、简化。宋人尚理，其艺术趣味追求纯净、简素，而不尚丰艳的形态美，排斥鲜研的色彩。因为视觉的愉悦妨碍理智的清纯。例如宋瓷，器形不尚丰盈、肥满、浑圆，色彩不尚耀眼炫目、璀璨生辉，追求以黑白对比，简洁明净体现理智之美。这壹精神亦与宋人绘画相通，宋代人物画笔致简率，而墨竹、墨梅、墨兰更为宋代画坛所独有。由此而言，文江山水以墨色为主，是对宋人绘画精神的承继和发扬。