今天，影叔给大家推荐5部超级撩人的高分电影，适合周末和对象窝在被窝里一起看。来看看你看过几部？
NO.5致允熙윤희에게 (2019)推荐指数：★★★★★
非常诗意的电影，叙事流畅，影像优美，克制的情绪却让观众心绪难平。跨越日韩，两位女性二十年的情愫，易碎的梦，无法寄出的信，从不拍人的镜头，都如同小樽冬天的雪一样苍白、沉重。
摄影非常舒服，调色和构图为广大文青提供了绝佳示范，只是小樽雪景的颜巅大概永远留在岩井俊二的镜头里了。两女主的感情是主线，画面展现的却都是生活里细碎的琐事，可只要读信的旁白一起，就能把人物每一个表情动作、月亮、雪，一切一切全都融在一起变成一个场。
影片全程没有展现允熙和纯在一起的过往画面，但只凭两封信件，与二人的表演，我们就能看出这其中浓烈的爱意与遗憾。女儿与姑姑两个角色也设计得很好，姑姑偷偷寄出的那封信，女儿悄悄替母亲约定下见面，是陪伴二人生命最多的人，也是最懂二人心思的人。小樽的雪一直在下，这是改变不了的事实，而允熙与纯的爱也是。
能在冬天窝在被窝里看这样一部电影真的太好了。
NO.4
桃姐
(2011)
推荐指数：★★★★★
典型许鞍华电影，很多镜头都催泪。简单生活的影像，过滤出不简单的人格，一部不简单的电影。
许鞍华真是记录常人琐事的一等一高手，再平淡无奇的人物，再波澜微细的小情节都能被挖掘出无限的视觉细节与情感留白。故事其实挺简单，但来的真切平实，没有刻意夸张的镜头，没有臃肿的包装，那种胜似亲情的感情淡淡的却又让人回味。几次配乐点都抓得精到，瞬间激发情感震荡。
电影感人而不煽情，将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感。导演严守情绪的边界，点到即止，大量留白给观众慢慢体察，镜头保持了纪录片式的细腻平实，真切小笑料冲淡了影片的伤感。电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的情感爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，很平静的一种态度。片子没有传说中那么神，只是这一次许鞍华的情感更加普世，不再止局限于香港本土，对内地观众更有亲切感。
NO.3
大鱼
Big Fish (2003)
推荐指数：★★★★★
温情哥特风的成人童话。生命力极强的故事，天马行空的情节，最终却归于对平凡生活的抵抗。
影片将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线，以闪回方式交织在一起。这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事与枯燥现实穿插往来，一幅“魔幻现实主义”的图景。父亲就如同那条大鱼，向往最热切的自由和对生活的企盼，终其一生都在不断追逐。而那些光怪陆离的故事，真亦好，假亦好，已成为儿孙们人生道路中必不可缺的精神财富。
好多人说没看懂这部影片，好多人说这是父子情，好多人说因为世事艰难所以要编造童话。可是影叔觉得是导演在摇醒大家这一切都不是虚构全是真实，每个人的经历都是一幅画，有的人用铅笔般的头脑去回忆，有的人却用水彩笔般的心灵去回忆。
每个人心中都有一条大鱼，抱着梦想而活是最幸福的，怀抱梦想而死去的人是不朽的。
NO.2
情书
Love Letter (1995)
推荐指数：★★★★★
岩井俊二在这大银幕处女作里从容践行着“美丽与哀愁”的日式电影美学。节奏很克制，像初恋一样点到即止。拍出了独属于东亚的，一种极致的含蓄的浪漫。
故事的讲述手法挺有意思的，把暗恋一层层通过回忆和其他人的评论描述。整部电影笼罩在一种美好逝去的伤感里，两个女主都令人心疼。
在个人电脑等数码产品进入家庭的年代中，两名女性却通过书信来往的方式唤醒一段与死亡息息相关的记忆，这无疑是独属那个年代的一种怀旧手段。人生永远在错过，而等待不过是遗憾的序曲，放手是怀恋的尾声。也许每人都有似曾相识的故事，逝去了才追悔莫及。
NO.1
寻梦环游记
Coco (2017)
推荐指数：★★★★★
亲情催泪弹。不得不服皮克斯，一边和你探讨梦想、成功、家庭的意义，一边用各种充满想象力的情节、画面、音乐，让你叹为观止，这样的电影，怎能不爱。
片头叙事的载体与手法很巧妙，时空流畅地穿梭于缤纷色彩中，配乐动听。纯真美好的梦想无比激昂，安稳温暖的亲情格外芬芳。我们都会离开这个世界，可是，有了一片金色花瓣的祝福，我们不会孤单。
供奉的遗像是牵引家人回家的通道，驻留的记忆是保持亡灵存续的神力，热闹的音乐是唤醒思念启封的药引。我为你写了首歌，穿越浩瀚的岁月烟尘，捱过冰冷的孤独冬季，横跨漫长的天人之路，在你老去的时候，唱给你听。这瑰丽的灯火万家，摇曳的烛光千盏，不如你梳着麻花辫坐在床头时，眼里闪烁的星光璀璨。
死亡不是终点，遗忘才是。
