“李小龙？
不就是个肌肉男，电影里只会哇哇乱叫？
” 别急着反驳，也别忙着赞同，先跟我一起，走进他那短短一生中，留下的5部光芒四射的动作电影。
看完之后，你再来评判，到底是他被神化了，还是真的有两把刷子。
《死亡游戏》：李小龙“复活”之作？
要说李小龙最“特殊”的一部电影，那绝对是1978年上映的《死亡游戏》。
为什么特殊？
因为这部电影，严格来说，不算是一部“完整”的李小龙电影。
1973年李小龙就去世了，嘉禾电影公司为了捞金，硬是拼凑了一些李小龙生前的片段，加上替身和剪影，才完成了这部电影。
所以，你在这部电影里，能看到李小龙是真的在打，也能看到替身拙劣的表演，甚至还能看到他的葬礼画面，这观影体验，简直是魔幻现实主义！
当然，这部电影也不是一无是处。
至少，它贡献了一个影史经典——那套标志性的黄色连体衣。
后来，乌玛·瑟曼在《杀死比尔》里也穿了这套衣服，向李小龙致敬。
但是，平心而论，《死亡游戏》更像是一部“纪念品”，而不是一部真正的电影。
《唐山大兄》：横空出世，一战封神！
如果说《死亡游戏》是“特别”，那么1971年的《唐山大兄》，就是李小龙“起飞”的地方。
这部电影，是他真正意义上，第一次在银幕上展现自己的潜力。
故事很简单，李小龙饰演的郑潮安，来到泰国一家冰厂打工，原本想安分守己，但冰厂背后却隐藏着毒品交易。
忍无可忍之下，郑潮安爆发了，以一敌百，打得那叫一个酣畅淋漓！
当时的观众，可能也没想到，这个身材不算魁梧的年轻人，竟然能爆发出如此惊人的力量和速度。
李小龙也凭借这部电影，迅速走红，成为了香港影坛的新宠。
当然，《唐山大兄》也有它的不足之处。
制作比较粗糙，剧情也比较简单。
但它最大的意义在于，它让世界看到了李小龙，看到了中国功夫电影的希望。
《精武门》：李小龙最严肃的电影？
如果说《唐山大兄》只是“奠定基础”，那么1972年的《精武门》，就是把李小龙的个人风格，发挥到了极致。
这部电影，讲述了李小龙饰演的陈真，为师父报仇，对抗日本武馆的故事。
这里有伪装、有激烈的打斗、有双节棍，还有一个愤怒到极点的李小龙。
如果你心目中的李小龙，是功夫电影里的超级英雄，那么《精武门》绝对会让你热血沸腾。
陈真不是那种“君子动口不动手”的类型，他奉行的是“以暴制暴”，只要能为师父报仇，他什么都做得出来。
但《精武门》不仅仅是打打杀杀。
这部电影，是李小龙最严肃的一部作品。
他几乎不笑，就算笑，也是在杀人之前。
影片陈真明知自己无法对抗强大的敌人，还是选择了牺牲。
这种悲壮的英雄主义，让《精武门》超越了一般的功夫电影，成为了经典。
《猛龙过江》：斗兽场对决，谁更强？
1972年，李小龙不仅主演了《精武门》，还自编自导自演了《猛龙过江》。
这部电影，讲述了李小龙饰演的唐龙，来到罗马帮助餐馆老板，对抗黑帮的故事。
《猛龙过江》最大的亮点，就是李小龙和查克·诺里斯在罗马斗兽场的那场决斗。
这场决斗，被誉为影史经典，紧张刺激，战术精妙，充分展现了两位高手，在风格和体能上的差异。
据说，查克·诺里斯为了这场戏，还特意增重，让自己看起来更强壮。
但即使这样，他在李小龙面前，还是显得有些笨拙。
《猛龙过江》不仅仅是一场精彩的决斗。
这部电影，还探讨了文化冲突、风格对抗、自我探寻等主题。
李小龙通过这部电影，向世界展示了他对功夫电影的理解和思考。
《龙争虎斗》：影响世界的功夫片？
如果你看过一部，主角参加神秘格斗比赛的动作片，那么这部电影，很有可能受到了1973年的《龙争虎斗》的启发。
这部电影，是李小龙最著名的作品，融合了他之前电影的所有精华：间谍元素、复仇主题、个性鲜明的反派，当然，还有令人难忘的打斗场景。
《龙争虎斗》的剧情，虽然有些老套，但效果却出奇的好。
影片讲述了李小龙饰演的少林高手李，参加一个神秘的格斗比赛，目的是为了调查一个毒枭。
这部电影，最经典的场景，莫过于镜子迷宫里的那场打斗。
李小龙在镜子中穿梭，与反派韩先生展开激烈的搏斗。
镜子的反射、紧张的气氛、不断变化的视角，让这场决斗，充满了悬念和刺激。
令人惋惜的是，李小龙在《龙争虎斗》上映前几天就去世了。
他没能亲眼看到，这部电影如何改变世界，如何影响了后来的动作电影。
《龙争虎斗》历经波折，差点被取消拍摄，甚至差点被换角。
但李小龙坚持了下来，他竭尽全力，让影片符合自己的设想，最终创作出了一部，没有照搬西方传统，而是树立了自己风格的好莱坞动作片。
所以，要说李小龙最厉害的电影，我认为，是《龙争虎斗》。
它不仅仅是一部功夫电影，更是一部文化符号，一部影响了世界电影史的经典之作。
李小龙的电影，不仅仅是打打杀杀。
他通过电影，传递了一种精神，一种永不屈服、勇于挑战的精神。
这种精神，超越了国界、超越了文化，激励着一代又一代人。
他的生命虽然短暂，但他留下的光芒，却永远不会褪色。
