2025届奥斯卡马上就要揭晓，最后一个风向标演员工会奖也终于公布了获奖名单，影帝获得者是“甜茶”提莫西·查拉梅。
必须要祝贺甜茶，成为了好莱坞中生代最靓的仔！
不过，甜茶要想获得奥斯卡影帝，可能还不行。尽管演员工会奖与奥斯卡奖的重合率极高，但例外也有，今年也是。往些年，演员工会奖揭晓后，距离奥斯卡揭晓还有一段时间，因此很多学院的会员作为评委会跟风，趋向于投给演员工会奖的获得者，这就使得演员工会奖的获得者与奥斯卡获得者存在极高重合率。但是，今年演员工会奖揭晓的太晚了，一场大火推迟了各大奖项的颁发，因此“甜茶”提莫西·查拉梅的获奖，并不意味着在奥斯卡颁奖礼上就会对领跑者“钢琴师”阿德里安·布劳迪存在很大的影响。奥斯卡影帝最终结果，大概率还是阿德里安·布劳迪。当然，我心底里还是坚定地支持拉尔夫·费因斯。对于中国观众来说，“甜茶”提莫西·查拉梅主演的《无名小辈》并不是一部优质的作品，甜茶的表现也谈不上优质。《无名小辈》的豆瓣打分只有6.6分，属于勉强及格，只是一个资深影迷基本上连看都不看的分数。在影迷心目中，7分才属于勉强值得一看的最低分。《无名小辈》之于中国观众，大概类同于《哪吒：魔童闹海》。小哪吒在中国的银幕上攻城略地，所向披靡，但是在美国市场上引起的反响远不如想象中的那么大，反而是雷声大雨点小，票房远不如预期。这就是文化滤镜，因为哪吒在国内是大IP，很多人小时候都看过哪吒的故事，耳熟能详，现在能够再次看到哪吒在大屏幕上闪亮登场，心底里都感到开心，与童年对接上了。鲍勃·迪伦也是如此，作为一个文化符号，作为音乐界的巨擘，而且是诺贝尔文学奖的得主，他影响了无数美国人的青春，现在终于可以看到鲍勃·迪伦年轻时候的故事，看他是如何成长为超级巨星的，内心的感动情不可。这种文化滤镜，就像有色眼镜一样，让人看到了不一样的内容。《无名小辈》讲的鲍勃·迪伦1963年-1965年间，由一个无名小辈，到成为超级巨星，然后又一举改变了美国乐坛由民谣盛行到摇滚风的转变过程。短短两三年间，鲍勃·迪伦扭转了美国的文化方向，让自己成为了一个方向标。按说，这样的故事有很大的励志性，也有文化推广价值，还有满满的怀旧感，完全可以拍出一部佳作出来。可能美国人在心目中，只要能够在大屏幕上能够看到鲍勃·迪伦再现，就足够激动吧。但是，对于没有光环的中国大多数观众来说，鲍勃·迪伦就只是一名传主而已，并不了解他身上加持的那些光环。很不客气地说，《无名小辈》是一部极其平庸的作品。甜茶的表现也没有还原出摇滚大神的神髓，他获得演员工会奖并不能让人信服。
故事上，《无名小辈》讲的是鲍勃·迪伦1963-1965年三年中，从无名小辈一跃成为炙手可热的歌星，然后又在传统民谣节上大胆开唱摇滚乐，一举改变了美国乐坛的开创性举动，以三步跳的形式，完成了人生飞跃。同时，影片还讲述了鲍勃·迪伦周旋于正牌女友希尔薇·拉索以及音乐合作人兼情夫琼·贝兹之间的感情纠葛。影片的平庸，在于它将故事流出表面，流水账一样讲了一下鲍勃·迪伦三年间的经历，浮光掠影，就完了。但实际上，鲍勃·迪伦作为文化巨擘，他与时代的呼应性，他的作品是如何与时代对接的，人物背后的社会性，才是真正重要的东西，可是影片没有能够刻画出来。
《霸王别姬》是华语片至今最好的影片，它的厉害之处不在于张国荣的演技如何如何，而是通过张国荣，将大中国从民国时代到新中国时代之间的转换展现于大屏幕之上，哥哥饰演的程蝶衣不能适应新时代，彻底沦为了时代悲剧，他巨大的悲剧命运，使得这部影片拥有了强大的社会反思意义。《无名小辈》里涉及到的美国1960年代，正是美国历史上思想文化最狂飙突进的时代，鲍勃·迪伦的成名与惊世之举，都是社会狂飙的直接体现，影片最大的遗憾之处就是没有去展现个人与时代的呼应。而是热衷于讲鲍勃·迪伦的八卦史。明明是宫廷御宴，它偏偏拍成了街边小食摊，非常可惜。
也不能说《无名小辈》毫无优点，它的音乐很不错，最大程度将鲍勃·迪伦早期的作品串联了起来，而且一一表现了出来。这一点还是做的很不错的，大饱耳福。但是，电影毕竟是电影，而不是音乐MV的串联，大家要看的还是人物与故事，是时代背景与人性弧光。要看鲍勃·迪伦的传记，看他的个人成长史，还得看2007年的影片《我不在那儿》。鲍勃·迪伦是一位复杂多变的人物，《我不在那儿》就选择了六位演员来饰演鲍勃·迪伦7个人生阶段，在展现他活泼善变的性格。其中，“大魔王”凯特·布兰切特饰演的青年时期的鲍勃·迪伦，正对应了甜茶在《无名小辈》中的这段故事。
凯特·布兰切特与提莫西·查拉梅来比较，明显布兰切特演的更好，更能够刻画出鲍勃·迪伦的潇洒不羁，还有他的倔强，他的不谙尘世，他的跟世俗对着干的自信与执念，举手投足之间，都被布兰切特演的好极了。谁能想到一名女演员，能够将男摇滚巨星演得这么好，演出了神韵。那一年，凯特·布兰切特凭借不到30分钟的演绎，拿到了奥斯卡最佳女配角的提名，但最后没有获得。现在，比她演得差的提莫西·查拉梅，不仅获得了奥斯卡最佳男主角的提名，居然已经拿下了演员工会奖，而且奥斯卡也极大的概率可以获得。也是够讽刺的。
世道啊，真的是变了。好莱坞堕落了。没有好演员了。尽管很多人不喜欢“甜茶”提莫西·查拉梅，但是他已经是奥斯卡历史上第二年轻的两次最佳男主角提名得主，仅次于詹姆斯·迪恩，不到30岁的他已经主演了7部获得奥斯卡最佳影片提名的电影。这7部电影是：《请以你的名字呼唤我》、《沙丘》、《沙丘2》、《小妇人》、《伯德小姐》、《不要抬头》和《无名小辈》。此外，提莫西·查拉梅还参与主演了诺兰执导的《星际穿越》。不管服与不服，“甜茶”提莫西·查拉梅都是当下最火的好莱坞当红炸子鸡，甚至没有竞争对手。小蜘蛛“荷兰弟”汤姆·赫兰德勉强算是一强，但是他一旦离开蜘蛛侠这个舒服区，就连演烂片，终究没能晋升为绝对的一线，没能成为顶流。
其实，要想更好地了解鲍勃·迪伦的成名故事，有关他的纪录片《镜子的另一面：纽波特民歌艺术节1963~1965》，绝对值得一看。这部片，几乎没啥解说，就是一个简单的演唱会集锦，全片83分钟，内容分别是纽波特民歌艺术节1963-1965年三年活动上鲍勃·迪伦演唱的片段。很明显，1963年的音乐会上，鲍勃·迪伦在琼·贝兹的陪伴下，作为年轻的民谣歌手，他演唱时的表情明显让人感受到了他的紧张，还有他的游移不定，内心充满了不自信。其实，那时候他的实力已经足够扎实，他写出了经典曲目《答案在风中飘》，而且这一年还推出了《时代正在改变》，已经成为了时代发展的推手。
1962年，马丁·路德·金发表了《我有一个梦想》。同年，鲍勃·迪伦写出了《答案在风中飘》。这是两个具有划时代意义的作品，不约而同推出。马丁·路德·金成为了著名的社会活动家，鲍勃·迪伦也成为了著名的音乐人。只是，那时候的鲍勃·迪伦还不知道自己有多伟大，于是在1963年的演唱会上还透着青涩与犹疑。等到1964年的音乐节上，鲍勃·迪伦已经驾轻就熟，如鱼得水，表现得无懈可击了。
再到1965年纽波特民歌艺术节，鲍勃·迪伦用电吉他惊世骇俗地演唱了摇滚乐，在音乐节上赢得了片片嘘声，也把音乐节的组织方吓出一身冷汗。但是鲍勃·迪伦始终不为所动，笃定地要做自己。因为，他知道新的时代已经开始了，停不住了，必须要做出改变，他只是顺水推舟而已。三年，三种状态，在纪录片里纤毫毕现，袒露无遗，而且是第一手资料，全部是鲍勃·迪伦的演唱实录，很值得一看。比较了《我不在这儿》与《镜子的另一面：纽波特民歌艺术节1963~1965》，再回头来看《无名小辈》，更显得这部片拍得太差了。
提莫西·查拉梅演的还是他自己，压根就没能够还原出鲍勃·迪伦作为文化巨擘的神髓来，浮于水面之上，蜻蜓点水。好的演员，是只要角色，没有了自己。《无名小辈》过于纠缠于鲍勃·迪伦作为凡人的一面，为了讲他的八卦，还将迪伦现实中的女朋友苏西·罗图洛(Suze Rotolo)，改名为希尔薇·拉索（Sylvie Russo），让她在生活的现实一面去拉扯迪伦，同时让琼·贝兹作为迪伦的音乐知己与灵魂伴侣在精神生活上纠缠他，两个女人，一个负责生活一个负责音乐，让迪伦展现出了精神分裂的一面来，同时也展现出渣男本性的一面来。
但是，鲍勃·迪伦作为音乐偶像，作为文化巨擘，作为诺贝尔文学奖获得者，我们更想看他伟大的一面，而不是看他琐碎的一面。就像我们聊鲁迅，更想聊他作为文学大家的一面，而不是想看他与弟媳，或者是女学生之间的感情纠葛，我们不想看他作为渣男的一面。我们知道鲁迅也有很不堪的一面，但是我们还是更想看他作为伟人的一面啊。鲍勃·迪伦也是如此，可是《无名小辈》偏不，非要往小里演。明明是一个大题材，偏偏演成一地鸡毛的八卦集锦，这就很无聊了。提莫西·查拉梅已经很努力了，但是剧本大大限制住了他的发挥。而且，明明刚刚20岁，可是提莫西·查拉梅的面孔却很僵硬且木讷，无法呈现出鲍勃·迪伦总是复杂多变的表情与感情来。看剧照就行了，鲍勃·迪伦一旦抱上吉他，立马呈现出了气吞山河的气势来，而提莫西·查拉梅抱着吉他的样子则显得六神无主非常烫手的感觉，怎么都无法还原出迪伦的那种气定神闲的霸气来。唉！
但就是这样，好莱坞还是非常捧场，要给提莫西·查拉梅颁发演员工会奖，奥斯卡上获奖也有很大的概率。只能说，好莱坞是真的没人了。相对来说，爱德华·诺顿在片中饰演了鲍勃·迪伦的好友、音乐人皮特·西格，倒是极其精彩，很有时代感，完全不像诺顿本人的样子。凭借此角，爱德华·诺顿也收获了奥斯卡最佳男配角提名，可惜他遇到了开挂了的基南·卡尔金，这哥们在《真正的痛苦》的表现过于惊人，已经将奥斯卡收为囊下之物。
说到底，不推荐去看《无名小辈》。就由他去吧。
