众所周知，影视圈里出一部“好”续作的概率有多低。
正所谓：打江山不易，守江山更难。
但就在刚刚过去的这个春节档，有一部电影就实现了“逆天改命”。
不错，就是《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）。
先说票房。
正式上映后，《哪吒2》的单日票房从4.8亿一路涨，到2月4日单日票房已经达到恐怖的8.58亿。
总票房成绩也相当惊人，上映7天总票房已经突破50亿，目前位列中国电影票房榜第五位。
而预估总票房更是来到了惊人的87亿，拿下影史冠军已经没有悬念了。
放眼国际，吒儿更是以5.44亿美元（还在上涨中）拿下2025年全球票房榜TOP1。
口碑方面更不必说。
豆瓣开分8.5，且随着打分人数的增加还能稳定在8.5，超58万人给出的分数，高赞评论也是这种画风：
“如果这都不好看的话，那真的没有可以看的电影了。”
《哪吒2》的井喷式票房，爆炸式口碑，不仅一次次刷新单日票房纪录，还将创造华语电影票房新纪录，更是代表华语电影挤进了全球票房榜里。
《哪吒2》的爆红，可以说是火遍大江南北，甚至是连戏份不多，但是一出场就极为吸引眼球的结界兽都在线下走红了。
那问题来了，《哪吒2》究竟凭什么？
只需六个字就能回答，那就是：既要，又要，还要。
《姜子牙》联合导演王昕对《哪吒2》有过这样的评价：“既要顶级制作，又要顶级美学。”
其实光看预告片，我们就已经能对这句话有所体会。
等看完电影后就会发现，《哪吒2》不仅满足了“既要，又要”，还实现了“还要”，彻彻底底来了个全方位升级。
而充分了解完哪吒这三大特点后，青石只想说：3个王炸在手，《哪吒2》，不爆都难！
01、顶级制作“作品认没认真做，观众一眼就能看出来。 ”
这是春节档正式开战后，社交平台上疯狂刷屏的一句话。
而这句话，出自《哪吒2》的导演饺子。
认真，是《哪吒2》五年期间始终坚持的，一张吒儿同一画面的前后5年对比就能看出来。
而带来的结果就是四个字：顶级制作。
首先必须得夸的，是视效。
电影上映前，通过专访和预告片的释出，我们知道《哪吒2》仅特效镜头就超过《哪吒1》全片镜头量。
这是一个什么概念？
用数字说话。
《哪吒1》全片的镜头超过1800个，而《哪吒2》光是特效镜头就已经达到1900+，特效镜头角色数量也是第一部的三倍，全片镜头更是超过2400。
于观众而言，影片正式上映后，这组数据是真的有了实感。
电影开场没多久，就给我们奉上了一盘大菜、硬菜——陈塘关大战。
第一部里，哪吒和敖丙一起对抗天劫咒，肉身被毁。
敖丙的爹东海龙王敖光痛失爱子，于是和申公豹联手，决定对陈塘关来一次血洗。
可敖光镇守海底炼狱，要怎么才能率众出战？
电影给了解答，利用西海龙王的绝技——裂空爪。
当申公豹用裂空爪改装过的长鞭划出裂空，被困于海底炼狱的裂空的画面，压迫感满满。
这样有想象力，且制作精良到这种地步的，不夸张的说，已经是国漫第一人了。
在电影院里看到这个画面的时候，青石的震撼堪比多年前在电影院看到《指环王》的感觉。
等到陈塘关大战打响，被释放出的百万妖兽从裂缝里爬出来，每一只身上都绑着锁链。
为了让效果达到最佳，导演要求每一只都绑上锁链，这个细节差点逼疯后期工作人员。
而这样的顶级视效在《哪吒2》里还有很多。
其次在于观影体验，老少咸宜绝对是对《哪吒2》笑果升级后最好的评价。
谁能想到咱们吒儿看起来不拘小节，其实也是一个很爱干净的娃儿。
当然，陈塘关的百姓做藕粉做的也是太草率了点。
结界兽为了推卸责任在太乙真人面前“大声密谋”，究竟该说它们聪明还是不聪明呢；
玉虚宫里很容易让人想歪的甘露收集容器；
共用一个肉身带来的反差萌，还没想到，互换身体梗带来的笑点在哪吒宇宙里依旧适用。
还有口嫌体正直的师傅和“顽劣”徒儿的互动；
土肥坡上土拨鼠的经典“尖叫”名场面；以及延续第一部的“踢毽子”和“变身术”。
前有殷夫人嘴硬“和儿子踢毽子穿什么盔甲”，后有李靖“堂堂武将”的“超强”气魄。
但不管哪一种，在咱吒儿面前，都得啪啪打脸。
原来，咱们《哪吒2》里每个人都是喜剧人！
02、顶级美学美学，这是国产电影，特别是动画电影里很容易忽视的部分。
但《哪吒2》也把这点补全了。
剧情接第一部，哪吒和敖丙共抗天劫后，肉体死去，魂魄未散。
太乙真人用七色宝莲给二人重塑肉身，阴差阳错下，敖丙肉身未能成形，只能暂时和哪吒共用一个肉身，前往昆仑玉虚宫方寻找重塑肉身的可能。
为了重塑敖丙的肉身，哪吒和太乙开启了解锁新地图之旅。
这个锤炼打怪的过程，自然也带来了一个又一个新场景。
而从场景的不断变换中，我们能看到了主创人员追求的顶级美学。
连绵不断的昆仑山，求仙之人走上求仙问道的路途是真苦；
宛若神秘海底世界的玉虚宝库；
好白的玉虚宫和白玉台；
将传统武术练功基本法展现到极致的飞天瀑；
用可爱二字根本无法形容的土肥坡；
还有骷髅山；
陈塘关；
第二部里的重头戏场地东海；
将“炼狱”作出实感的海底炼狱，修仙文有可以代的画面了；
以及让人看了忍不住唏嘘的龙宫旧址；
除了静态上的场景让人惊叹之外，电影里的打戏也突出一个“中国美学”。
电影中的几场打斗戏，动作渲染一流，打斗设计精彩，近战团攻调度更是世界级。
其中针对新登场角色的武戏设计，就很值得说道说道。
比如四大龙王。
因为性别性格不同，他们的武戏也针对自身特点做了特别设计。
东海龙王敖光不仅外形帅到没话说，武器也是气势磅礴的水刀和水龙，这点设计与敖丙的冰系武器相关。
西海龙王敖闰外形妖媚，但行事作风却让人捉摸不透，她的武器也是出其不意的裂空爪，根本无法预测她可能出现的位置。
北海龙王敖顺尖酸刻薄，阴险狡诈，全身长满了刀片，打法更是以闪击为主，另类古怪。
火暴脾气的南海龙王敖钦，块头大，武器也重，打起来像坦克。
因为武器各异，在终极团战里，他们的打斗戏就特别好看。
03、顶级内核一直以来，对于国产动画电影，观众有一个基本共识：国产动画向来不缺好技术，而是好故事。
2019年，《哪吒之魔童降世》用一个新的哪吒故事让我们见识了动画电影也有好故事。
导演饺子不仅对哪吒经典的“剔骨还父削肉还母”桥段做出全新演绎，将“反抗父权”转变为“反抗命运”。
于是就有了“不认命就是哪吒的命”，就有了那句燃爆全网的：“我命由我不由天”。
还在一些人物关系上做了更符合时代的创新，像是哪吒和龙三太子敖丙的友情，从宿敌到朋友的转变，也是对于哪吒人物塑造很重要的一环。
以及对于“慈爱父亲”的塑造。
而这个“创新”也延续到了第二部。
不仅是李靖，还有东海龙王和申公豹的父亲，三组父子关系看似没有关系，其实内核始终如一。
同样的，从《哪吒1》里我们就能发现，在饺子创造的这个神话世界里，登场人物虽然大都出自封神故事，但他们的精神原型更多的是来源于现实。
这一点，在《哪吒2》里有更多的体现。
小到哪吒肉身的重塑。
每个人都有要求，甚至还有本尊亲自上，结果改来改去最终还是用第一版设计稿。
没真正体验过甲方的反复折磨，是没办法将这个细节融入进去的。
大到片中主要角色的设定。
《哪吒2》里主要角色的设定，几乎都是规则制定下的“少数人”。
也正因为此，他们也都是偏见的受害者。
哪吒因为“魔丸”身份受到百姓的区别对待，尽管他已经被好好教化。
敖丙也是一样，虽为灵珠，也胸怀大爱，他不惜违背师傅也要救下李靖夫妇和陈塘关百姓。
可就是因为他龙族身份，就被认定为妖族，被百姓咒骂。
东海龙王归顺天庭平乱有功，却因妖族身份一直没能被公正对待，不仅被派到海底镇压妖兽，自己也被锁链紧紧绑缚，永世囚禁。
我们熟悉的申公豹和他一族更是如此。
他明明是元始天尊徒弟中最勤奋的一个，明明他们都对成仙有着同样的真诚，却因为妖族身份被误解，不被重用。
同样的规则下，他们的起步就比别人低，也就注定了他们无论怎么努力，还是没办法对抗偏见。
在这样的情况下，“选择”就成了关键。
片中的主要角色之间的冲突，皆是因为他们做出了不同选择。
无论结果如何，但他们的出发点是一致的，就是打破规则。
从冲破宿命到打破规则，《哪吒》在内核上做了更深层次的挖掘，并不是一个只满足于表面“爽”“燃”的电影。
哪吒从不认命到反抗，再从反抗到接受，他不再因为魔丸身份而自卑，而想要得到别人认同。
“小爷是魔又如何？”
没想到，5年过去了，《哪吒2》又一次踩中了当下社会大多数人的“痛点”。
所以，当哪吒和敖丙喊出“若前方无路，我就踏出一条路。若天地不容，我就扭转乾坤”时，观众才能很容易带入自己，真正体会热血沸腾的“爽”。
《哪吒》系列的导演饺子说：“中国动画的‘闹海’，就是一群‘疯子’带着观众一起‘疯’。”
他，做到了，《哪吒之魔童闹海》也成了。
青石电影 | 老孟
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