最近，微博上的一则消息引发了业内关注：优酷明年起将不再接收16集以上剧集，主要针对自制剧和定制剧，版权剧则不受限制，这一安排十分类似网飞的季播制。

经过骨朵多方求证，行业内不少人士也接收到了这一消息，细则虽然还没落定，但确实已有平台方向制片方传递出了“目前的创作要减集数”的相关信息。长视频平台试水短剧集已久，但正式提出大规模推行16集制，还是第一次。此前行业对于转型方向还属于缓行状态，若有平台能率先这一决定，可算是一次从量变到质变的改革，将会影响到整个行业的创作方向。16集会给行业带来哪些变化？导演编剧们是否能全盘接受？剧集的质量是能因此提升还是遭受阵痛？以及，这一动作的出台是否意味着长剧集时代走向拐点？骨朵与贾东岩、袁子弹、王晨三位编剧聊了聊他们对此的想法。

当剧变为16集

“现实一些讲，并不是每个题材都适合短剧集。不同类型的剧集，整体节奏和体量都会有所不同，有各自的需求和特点。”在16集体量与题材的适配度方面上，三位编剧达成了共识。

历史题材剧集只能用长剧展现，家庭剧、职场剧、女性题材剧、群像剧和合家欢等题材也不适合短剧集。“《玫瑰的故事》和《凡人歌》都是后期话题发酵的，依赖于话题和大体量的世界观。有些剧集又需要一定体量才能完成，比如播得很好的《知否知否，应是绿肥红瘦》。长度不是大家选择观看与不观看的唯一理由。”

“短剧的局限在于它更聚焦于人生的某一阶段，而无法覆盖漫长的历程。大男主、大女主等古偶剧集更注重人物成长和各个发展阶段，也更适合长剧集，”《珠帘玉幕》编剧之一王晨表示。

“目前市面上更适合短集数的剧集主要是《隐秘的角落》《漫长的季节》等悬疑类和罪案类剧集，因为它们的结构要求更高。”贾东岩团队相对适应短剧集的创作方式，“《风声》这个题材非常适合短剧集，但当时市场还没有短剧的播出样本。如果现在重新改编，那肯定就是按十几集去构思。”

不过，贾东岩对短剧集题材的丰富度仍然抱有信心，“虽然短期内业内会卷悬疑，但还有更多的份额需要行业挖掘。日韩的偶像剧也不过十几集，本质上很多题材都可以进行精简化开发，英美剧《婚情咨文》和《普通人》都是非常优秀的情感剧。国内当年王志文主演的《过把瘾》讲述生活、家庭、爱情，只有8集。”

其实放眼世界范围，有长剧的国家已经不多了，目前仅剩土耳其、韩剧、日本等国家还保留长剧形式。“国内长剧的问题是有个性的长剧太少，大多数是按照爆款复制，同质化越来越严重；短剧集复刻成本低、速度较快，创作者在复刻过程中会不满足，开始寻求变化和创新。”

在贾东岩看来，“长剧本身有着自己的特征和生命周期，短期内不会消失，但是未来会是净量。”袁子弹也认为“关键还是在于内容，只要内容足够强劲，无论什么题材或形式，都会有观众愿意看。但确实不建议形式过于单一，即使是美剧、韩剧这些相对成熟的剧种也有不同的长度来适应不同题材。”

的确，日剧的晨间剧、大河剧一直是相对大的体量，韩剧的家庭剧和短剧集也有区别，《结过一次了》长达100集。美剧《权力的游戏》做到了10季，100集的体量也相当于长剧。

不过放在实操层面，“剧集的长度依然要看项目策划阶段制片方对作品的诉求和表达，是只想讲一个阶段的故事，还是想讲一个更具成长性的故事。”王晨如是说，袁子弹则认为“需要考虑国内的产业链是否能支持这样大的变革、各部门能否支持大规模的体量变动，如若不能，那一定会斩断许多优秀作品出现的可能性。”

需求下的不确定性

在编剧看来，平台政策的变化是大势所趋，“因为有变化就意味着大家都在思考如何让剧集更好看。”

美国有一个3%的门槛——100个剧本中只有3个能被拍摄并在电视台播出，这种制度和比例造就了美剧的黄金时代。但贾东岩指出，“国内不遵循3%定律。现在的状况是，好的导演、演员、剧本、制作以及合适的时间和环境很难同时凑齐，大家往往是各自为战。这种情况下，很难形成真正的畅通合作。只有剧集的总量减少，整体的品质才能提升，这是不可避免的。”

“坦白讲，这几年剧集确实存在注水现象，节奏让人不舒服、扩展不必要的剧情、整体传达不够高效、影视化表达不够精炼等问题是确实存在的。”袁子弹和王晨也认为现在存在追看性低的状况，“尤其在短视频平台的冲击下，大家习惯了碎片化信息，又怎么会追那么长的剧呢？”

从生产端来看，“长剧目前的情况是剧集产量过多，导致资源越来越不集约。长剧和短剧的差异在于它是集中优势资源来完成的内容，但实际情况是数量越多，资源越分散。就拿演员来说，面前有一个心仪已久的配角和一个投资较小的主角，很多人还是会选主角。”贾东岩说道。

“平台本身也确实没有其他办法了，今年下半年的大盘已经很清楚，无论如何都需要采取一些措施。如果不做任何改变，那真就像温水煮青蛙，一年不如一年。”

种种市场需求下，短剧成为一个方向。但如果真的要将长剧集缩短成16集，还是会对部分剧集内容造成一定冲击。

操刀多部生活剧的袁子弹认为，“最大的麻烦是很难在短剧集中建立出大的社会面貌。因为生活剧需要体现人物的变化和生活状态的感触。生活剧需要大量的生活细节，职场剧要有职场成长或博弈的情节，这样才能讨论社会话题。”在她看来，“剧集‘无话则短，有话则长’。但要是‘有话也要短’的硬性砍篇幅，那就只能先砍配角再砍主角，因为戏要有一定的规模，其实并不利于剧集本身。”

袁子弹强调，“对于那种娓娓道来、明显带有时代细节和记忆的作品会有一定的影响。但话又说回来，《山花烂漫时》在23集的规模里也塞下了许多人物和事件，只能说如今的市场对创作的要求确实提高了。”

整个行业最困扰的是制片方，“集数压缩肯定会影响成本和收益，拍40集的成本和拍16集的成本，最终利润会有差异，制片方面的投资回报会受到影响，”曾有项目策划经验的王晨说道。

作为编剧，剧集缩水也意味着创作习惯的改变，“阵痛”确实存在。

王晨表示自己通常是长剧思维，会从最初创作时就需要梳理清楚人物的底层逻辑，“曾接触过横屏短剧，但它们往往更注重及时爽感，而忽略人物的铺排和逻辑性，长剧创作思维是一定要理解人物、认同人物的，从人物底层逻辑出发，从人物关系出发，而长剧本身也有不同于短剧的节奏感，比如千里伏线，比如我的人物成长性和对主题主旨的升华。”

另一方面，袁子弹也对观众是否已经习惯紧凑叙事方式表示怀疑，“审美是需要铺垫的，情感也需要累积，盲目压缩时长未必是一个完全正确的选择。我也看到很多观众的反馈，他们会觉得剧太短太可惜了，希望能再多看一些。”

“短剧集还有个最重要的概念就是留存率，用题材、演员吸引人看，编剧、导演再靠技术来留住观众。其实平台内部一直有留存率的数据，会根据这些数据来做创作方向的调整。”贾东岩说道。如何提高留存率，也需要行业思考。

不过，贾东岩也认为16集短剧集时代会有一个看不见的擂台，“编剧千万不要等着制片方签完委托合同才去动笔，应该自己先动手再去寻找生存空间。把阵痛期熬过去，模式就探索出来了。”

变革，需要打配合

编剧们对短剧集的写作本身还是抱有信心，“其实从创作者角度来讲，变短集数肯定不会是一个噩耗，顶多是个阵痛。说白了就是原来一年写30集，但现在一年能写两个15集或者两个16集，从一部戏变成两部戏。”

王晨表示，“做短剧集可能对编剧更友好，比如规划一个40-60集的剧集，每一季15-20集，在创作过程中每次只需要集中精力写20集。作为编剧给到剧本的时间会更充裕、情感会更充沛、对故事的热情和创作能量会更大。”袁子弹也认为“做短剧集的话会感觉更轻松一点，因为可以只写精华部分，不需要铺陈那么大的规模，进入创作的那一刹那的热情会持续更久，不过对人物的共情力会相应缩减。”

短剧集写作实操方面，编剧们各有策略，也各有担忧，“我们其实比较顾虑的是整体的配套和排播方式，因为排播方式会决定讲述故事的方式。”

“比较实际的操作是每集下钩子，长剧集数多，可能不会那么在意每一集之间的衔接。但短剧集中每一集都需要把观众留住，所以会更加注重技巧性，设置一些钩子来吸引观众。”袁子弹说道。

但编剧常常遇到的障碍是自己设计的吸引点，可能会在实际制作过程丢失，最终效果如何很难预料。“《山花烂漫时》和《欢乐颂》基本能按照编剧的设想来呈现，但很多剧的剧本会在表演、剪辑和导演的处理中有较大改动。国内还有一个审查的问题，可能导致某些情节线需要大幅修改，使得原本设计的钩子失效。”

短剧集还需要增强戏剧性浓度，这考验的是行业配套部门的能力。

“小体量剧集对编剧和导演的要求高了很多，短剧集单场戏需要包含更多内容，比如一场戏既要展现A又要展现B甚至C。镜头是否有前中后景？是不是只是简单地按照剧本去拍，还是有自己独特的考量？除了表达剧本台词所涵盖的内容，还需要传递情绪、审美，甚至是某种隐含的信息。”

袁子弹补充，“服化道各部门也需要更加精细和专业，演员的表现也至关重要，一旦演员表现不到位，整个戏的效果就会受影响。因此，编剧能做的就是尽量把每一场戏都写好，确保每一场戏都能扎实有效。”

在长剧集瘦身这件事上，三位编剧都表示季播是最有可能的方法。“短剧集时代的关键在于开发层面就按照短剧集的模式来开发，这样做才能实现最大收益。”

“《珠帘玉幕》中大漠截杀导致男女主决裂，再到扬州重逢，如果把它作为一个打点，拆分成上下部也是一个蛮有意思的尝试，但这其实也还是一个长剧集的思维模式。如长剧集季播化，也是短剧集的一种模式，比如仙侠题材可以用第一阶段的故事来作为第一季，待第二季的时候，第一季更像是长剧集中的人物前史故事，在进入下一个故事阶段时，观众既能感受到新的身份和人物关系带来的新鲜感，又能理解角色之间的情感纠葛，”王晨说道。

贾东岩透露，“现在许多演员更看重作品质量和项目的稳定性，会倾向于选择相对稳定的系列化项目。‘演员+人物IP+季播’，对平台、制片方、演员和编剧来说是一种共赢的模式。”

美剧也是这个解决思路，不过在中国季播面临的难题更多。

其中一个原因就是很难再次集结原班人马，演员、导演等能否配合是一个问题。袁子弹说，“实际上不是每个公司都有这样的号召力，《欢乐颂》就是一个例子，如果一部剧大火，再想约到原班人马就很难了。我们尝试过每年制作一季，但还有审查环节。如果准备时间过长，热度容易消散。”

从编剧地位的角度来看，贾东岩认为“短剧集季播化后会对编剧的工作模式造成冲击。短剧集很看重拍摄风格，市场根本没有这么多导演可以承载大批量的短剧集，为了保障开机，就会出现不合格的导演掌握话语权的现象，短期内还是会经历较大的冲击和阵痛。”

总的来讲，作品不是单靠编剧一个人来完成的。压缩剧集长度、提升剧集浓度和节奏，需要所有部门的通力配合，每一个部门都承担起自己的责任，传递自己该传递的内容，减少损耗后的短剧集才是可行的方案。

但也正如贾东岩所说，“国内剧太多，优秀的编剧太少。这是我们一直号召新人上桌的原因，短剧集有机会让新编剧崭露头角。只有新人上桌，行业才能向前推进。”