导语：边景昭，明代初期院体花鸟画的代表人物之一，在继承两宋花鸟画工整精细的传统基础上，又结合了元代文人画的特点，所绘作品设色妍丽而不失沉着，勾勒精致栩栩如生。

你以为花鸟画只是单纯的画花鸟？

对于当代的一些画家来说可能就是这么简单，对于古时宫廷画家来说却不是这样的。

花鸟画并不只是用来形象记录某一时刻自然中花鸟的刹那之美，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它关乎很多人与事，它为情而体现，在一些特定时期，甚至会为了安抚民心而存在，比如宋徽宗时期的《瑞鹤图》。

不过今天要说的并不是宋徽宗和和他的《瑞鹤图》，而是可以和他一较高下的《竹鹤图》，和它的绘制者边景昭。

边景昭，字文进，出身官宦家庭，自小喜爱观察鸟禽，永乐年间被召入京城，正式成为宫廷画师，授予武英殿侍诏，并获得“当代边鸾”的赞誉。

虽然明初时期，院体花鸟画因帝王的审美而兴盛，但与文人花鸟画也并非水火不相容，而且还受到文人花鸟画审美趣味影响的画家还不在少数，边景昭便是其中之一。

边景昭早年生活在洛阳，随父迁居并长期居住于福建。入宫后曾在武英殿当差，武英殿可是个好地方，哪里的储存历代书画的场所。边景昭官成为武英殿待诏后，既可以饱览书画真迹，还能利用工作之便学习临摹前人诸多绘画技法。

加上边景昭与文人画家和文官多有交游，因此他的画风中必然会流露出文人画的审美趣味。所以细赏两宋院体花鸟画与边景昭的作品后不难发现，两宋院体花鸟画中的禽鸟与花卉细节刻画更为细致入微，也更为写实，而边景昭在继承前人的基础上，又有一种蓬勃、鲜活的生命意识和自然和谐的精神世界。

他的作品比起南宋细腻入微工致的花鸟画，则更为恢宏、生动，又不失严谨。

如《竹鹤图》，画中一对仙鹤姿态优雅，轩昂高洁。因尺幅巨大，画中双鹤更是几乎和真鹤等身大小。两只仙鹤或低头觅食，或啄羽休憩，在翠竹间怡然自得。

双鹤造型精准，高挑、优雅，设色是鹤本有的固有色，极为写实。鹤的脖颈先以淡墨层层晕染，再严谨撕毛。鹤足颈积点成线，再以淡墨分染，凹凸有致。

尾羽则破笔丝毛，再染至漆黑，黑而不腻，质感逼真。鹤冠平涂以朱砂，再加以点染。白色背羽，先勾勒其轮廓，再层层分染、积染、罩染，厚实又不失轻盈，幽旷神怡。竹子以赭石色为主，线条谢意粗犷，苍劲有力。

全幅设色对比鲜明，整体画风工整典雅，刻画精细自然。明显继承了五代黄筌以及宋代画院花鸟画的富贵品貌，带有浓郁的宫廷气息。

《中国绘画史》中曾指出：“文人画者以气韵为主，以写意为法。”落实到技法上则是直抒胸臆的笔调。

边景昭的画，即使是典型的院体花鸟画风，也比其他两宋院体花鸟作品粗犷许多。以至于很多有评论家认为，这是边景昭绘画功底不及两宋院体画家水平才得以如此。

可是，粗犷并不等于粗陋，为什么不认为这是边景昭性情上的放达呢？不认为这是主观情感的表现与强烈的自我表现意识的结果呢？

比如，现藏于台北故宫博物院的《三友百禽图》，是边景昭典型的院体花鸟画作，但在画中却有诸多“写意”的流露。

画面近二分之一都是坡石与枝干，勾线变化丰富，虚实结合，笔调刚柔相济。竹节、竹叶勾勒结实有力，线条粗细变化明显。竹节处与竹叶前端的用线粗，也有明显的顿笔，可以感受到这是顿笔后积蓄力量，利用笔尖的弹性，中锋用笔后恰到好处的速度将笔提起，才使得竹子与竹竿挺拔有力。

禽鸟基本为双勾填色，与花卉的画法同样是继承两宋院体的传统，但在用笔上却多是粗笔，无精细刻画之感，甚至部分禽鸟的肩羽直接用墨点染，飞羽与尾羽更是用浓墨极快速的一笔完成。

树石的画法则借鉴了南宋院体风格，既显得严谨工整，又有马远、夏圭的豪放之意。坡石外形的笔法如写草书，意笔草草，勾线较粗，笔力劲挺，棱角分明，吸收了马远的大斧劈皴画石，用笔干脆爽利，刚柔相济，使整幅作品在清秀中又不乏雄健韵致。

他的另一幅《百鸟三友图》，与《三友百禽图》构图类似，描绘的也是百鸟。因是边景昭的晚年作品，所以在笔法上较《三友百禽图》更成熟。

竹枝、竹竿、竹叶画得更挺拔、坡石上的斧劈皴更率意自然大胆、梅枝松枝更为遒劲、鸟雀的用笔也更为精练，丝毛披毛等细腻的手法用的极少。石下一抔枯草，从枯草的笔调中亦可以看出边景昭对笔下描绘对象的胸有成竹，也可感觉到边景昭作画时的激情和直抒胸臆。

结语：

通过《竹鹤图》、《百鸟三友图》与《三友百禽图》可以看出，边景昭的画作既有富贵品貌，又有写意画风。他将传统意义上的工整细笔转化为粗笔写意，使作品有了山水大斧劈皴一般的激烈与清刚气。

这种对笔调的追求带来传统工笔花鸟画繁复细腻的步骤地上的简化，却造就了另一种笔墨的生动性与释放感。

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