“望：当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，梳理当下中国艺术作品，呈现给罗马的公众，让民众感受中国艺术的魅力，同时，深入观察中国艺术的发展样态。本次展览通过视觉艺术，架起东西方艺术对话的桥梁，目的是在与他者的对望与交流中，更好地给未来以展望，并且透过艺术让我们看到，

这个世界依然充满希望。

展览名称：望：当代中国艺术展

展览时间：2022年11月11日—16日

展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆

展览内容：展出绘画、装置作品约90件

画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料

联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画

协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄

“望：当代中国艺术展”前言

“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。

因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。

本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。

宗祠4

纸本水墨

97×180cm

2022

宗祠2

纸本水墨

124×243cm

2022

宗祠3

纸本水墨

97×180cm

2022

宗祠·解码颜真卿

纸本水墨

97×180cm

2022

汉长城

纸本水墨

97×180cm

2022

汉长城

纸本水墨

123×240cm

2020

小巷

纸本水墨

163×96cm

2022

小巷2

纸本水墨

157×97cm

2022

曲廊1

纸本水墨

150×210cm

2022

曲廊2

纸本水墨

150×210cm

2022

曲廊3

纸本水墨

150×210cm

2022

秦砖汉瓦1

纸本水墨

97×138cm

2022

秦砖汉瓦2

纸本水墨

97×125cm

2022

姐俩

纸本水墨

180×97cm

2014

跪

纸本水墨

105×97cm

2013

山水人

纸本水墨

180×97cm

2015

人体3

纸本水墨

97×130cm

2016

画发於心，天马行空，驰骋万里。我梦想在六尺、八尺、甚至丈二匹的宣纸上肆意挥洒，追求白居易“得于心，传于手，亦不知其然而然”的境界。

绘画，就其本质而言，并无东西之分。我崇尚笔墨、笔触，探索水墨语言的书写性，有意识、下意识地宣泄自己的情感。然而，做到此谈何容易？！我的探索始于人体写生。意象、 结构、笔墨三者是我始终关注的要点和难点。意象，是主观的＂意＂和客观的＂象＂的有机融合，画家借物抒情，传达自己的感受和审美理想。面对客体对象，画家常常产生一种莫名其妙的感受，引发无尽的联想，会自觉不自觉地把自己积年累月的老底画出来。

关于结构，古今中外，一张画能成立，必有其内在结构。抽象表现主义大师徳库宁，之所以敢于面对画布大笔触挥洒，是因为他的坚实立体主义基础。如何在苦苦的寻觅中找到自己的结构？在多年的写生中，我不再掬泥于再现对象，凭自己的感觉放开画，甚至＂乱画＂，从中摸索一种空间关系。我把这种空间关系称之为自己的结构。我深深体会到，所谓＂乱画＂，其实是科班出身画家不得不面对的无奈之举，学院规矩、法则成了他们绕不过去的一道坎儿。赵无极先生在中囯改革开放初期，办了一个学习班，学员都是囯内挑来的各路神仙。结果一看，画的都一样。他叫大家放开了，可以乱画！对此，我深有体会。记得画人体速写，我长时间不敢画高处，白花花的无从下笔，生怕破坏了对象所谓真实感。但当我乱笔画在了髙处，竟发现高处是向外冲的，轮廓线到了后面。这样，自然有了空间感（而且減弱的轮廓线与周边的空白相接，是＂有＂与＂无＂的相接）。我在探索中，找到了这种属于自己的结构关系，它始终伴随着我前行。

关于笔墨，中国历来有太多的论述和争论。我的切身体会是，从时空中看笔墨，这是和前述画高处相关联的。所谓时空，是洋概念，大体与中国画讲的＂空灵＂相对应。空灵是一种意念。感于心，传于手，神来之笔也。笔速的疾迟、 转折，顿挫、逆顺.…与时空关系的协调，都需要长时间训练。模特儿画得乱熟，吃透了形体结构、空间关系和笔墨技巧，就接近炉火纯青了。笔速、笔力，徐渭和德库宁都显示了超级的魅力，他们成功，来自＂得于心，传于手＂ ，是天天练就的。

我选取的以人为中心的题材，与所要反映的主题是一致的。人体不过是一个有生命的载体，着意于我对天地万物、历史社会人生的理解。

21世纪的我们，不是传统的人，无法达到传统，而复制传统并无意义。犹如梁实秋先生所说，在现实的污浊中暂停留地伸出脖子喘一口气，终究还是要回到现实中。只有这个时代的人的心声，才是这个时代的精神。齐白石、黄賓虹、林风眠都是在书写自己中，自然流露出时代精神。

——赵国维《我的艺术自白》

赵国维 | ZHAO GUOWEI

1944年出生。1962年中央美术学院附中毕业。1967年中央美术学院雕塑系毕业。1982年赴美国。近十几年来探索现代水墨、焦墨的创新。

关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆

意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。

“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边环境及馆内图片