文|令狐伯光

最近上海电影节，中国著名导演贾樟柯发言引起了争议，其实这次他的发言有挺多，像“好莱坞电影对中国市场的吸引力降低了，国内年度电影票房排行榜前10位几乎都是中国电影。”然后他呼吁引进外国电影。

一开始他说的是呼吁引进好莱坞电影，被网友骂了后又说引进其它国家电影。

其实这个观点倒也不是错误，网友也比较支持引进其它国家优秀电影。不过呢，他这个引进外国电影的理由那段发言就非常迷惑了，如下图所示。

他这个逻辑是不是挺奇怪的，引进的好莱坞电影在中国市场票房越来越差，这难道不应该让好莱坞反思吗？他说中国观众不看好莱坞电影，中国市场不够多元化，最后中国文化影响力是不是逐渐丧失——

所以，也难怪网友直接总结：好莱坞电影在中国不卖座了，中国观众应该反思。

这个明明逻辑应该是，美国电影在中国票房低迷，是说明好莱坞的文化在中国逐渐丧失影响力，应该让好莱坞反思为什么电影越来越难看，中国观众观众不买账。他非得让中国观众反思，真的这样只能说明，好莱坞电影票房差最急的不是美国人反而是国内的舔狗？

贾樟柯这次发言的问题，其实又能引申为三个问题。

第一个就是好莱坞电影为什么在中国票房越来越差，这个答案不是明摆着的呢，别说他一个大导演了，就是不关注电影的网友都看出来了。前几年美国编剧罢工，电影有个拍摄周期，所以这两年好莱坞电影本来剧本就越来越烂（是不是剧本像AI写的，指不定真就是AI）。

这些还叠加在中国网络都通行的美式政治正确，什么《小美人鱼》《变形金刚5》这些还用得着提呢？

我们都不用说好莱坞电影，因为电影的烂是显而易见的，我们就说美剧。现在全世界电视剧行业其实是上升，但是不是美剧也变得越来越难看。我们都不说创意，政治正确，现在美剧单独就一点是不是越来越泛滥：烂尾。

我们说到美剧经典好像很多，但真正完结的神作其实很少。《绝命毒师》为何是神作，和《火线》一样属于极少数美剧天花板，从制作，审美，内容，表达，电视类型和美国社会文化综合的电视剧，而且没有犯美剧商业模式的问题（就是烂尾）。

《权力的游戏》不错了吧，不管中国网友说权谋较弱什么的，但因为胖马丁史诗级原著支撑有争美剧天花板的实力，同样是从制作到内容和欧美类型文化的巅峰（如果你加上电影，会发现欧美魔幻只有《魔戒》《哈利波特》是同级别）。但成也原著，败也原著，烂尾非常严重。

《怪奇物语》《黑袍纠察队》还没有完结，但和大量美剧一样烂尾机率很高，这不是它们的问题，而是美剧模式统一的问题，美国成熟的影视工业制作和审美不用讲，早先还没有政治正确的演员问题。这些剧一开始在类型化电视剧上的突破（什么审美，叙事，点子，叙事，节奏，内容）反正也是顶级的。

有些作品就是商业化巅峰，比如《怪奇物语》就是美国情怀+克苏鲁+少年历险模式，严格说来没啥深度，你肯定不能和《真探》比文化深度，跟《西部世界》比探索，但出来的时候也是独树一帜的美剧经典了。

最关键的问题是一季比一季烂，故弄玄虚非常严重（第四季上半季差点回春，但最后三集又差点烂了），现在《黑炮纠察队》最新一集前三集问题也严重。

美剧还有一种问题是和早先的《迷失》开启一种不说人话，埋线太多，最后一团乱麻实在填不了坑随便结尾的那种美剧模式（日剧，韩剧也在学这玩意儿），很多美剧甚至不续订都没撑到结尾。

以前美剧多数处在这一档，或者说至少多数剧第一季，第二季处地这一档。这几年嘛，制作顶，但演员政治正确叠加明显的模式依赖越来越明显，不烂尾的神作，反正这几年除了《暗黑三部曲》我是没看到过了。

其它一两季还不错的美剧，你还敢看吗？

第二点，国内引进的好莱坞大片一点也不少，很多是同步甚至有的还是提前上的，而且都很舍得给排片，票房拉只能是这些片子自己的问题。

他要是说要多引进其他语种其他国家的电影的话，引进外语片要支付高昂的版权费，另外国内上映还要宣发费用，如果不能保证国内票房，凭什么强制要求片方来做慈善？

那什么样的片子票房高的可能性大呢？首先肯定是制作精良名气大的商业片剧情片，但非英语国家的电影市场除了日本，印度基本都被好莱坞大片攻陷，他们自己能贡献的优秀本土商业片也很少，我们的选择空间很小，自然导致引进不了多少小语种电影。

如果只看获奖情况和艺术性引进文艺片的话，谁来当这种很明显不会有票房的电影的大冤种？买个版权给大家在流媒体上看看就仁至义尽了，还进电影院靠谁回本？

网上嚷嚷看国外小语种片的声量大，但其实出钱的也少，真以为欧陆拉美非洲那些电影引进进来能大卖啊。小语种大部分是买断片，亏赚引进公司自己负责，引进片在内地市场不管分账模式的好莱坞5大厂，还是买断制的内地公司，都是只能拿25%四分之一左右的票房分成。

比如当初阿尔米汗的《摔跤吧爸爸》票房10亿过后，从《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》都引进了，但是票房越来越低，最后压根没中国观众看印度电影了，所以也就没有制片方引进印度电影了。

其它什么泰国电影，《看不见的客人》代表的西班牙悬疑片都一样。

全世界商业片强的就好莱坞大片，然后是日本动画，亚洲一个韩国电影，中国内地和印度算半个。引进外国小语种电影十亏一赚，大部分入不敷出，中国公司真不是慈善家，送钱的。

所以这根本是个死循环，好莱坞电影给全球带来过新气象，但也是摧毁全球电影市场的元凶，我们没好外语片片看可不是我们自己的原因。

电影市场大概能分为商业大片，类型片和文艺片三种关系。而关于中国电影的话，我不知道你们发现一件事没有，中国第六代导演在文艺片，类型片上面有建树，但在商业片上贡献较小，偏偏商业大片才是支撑一个市场。

2000年前后到2010年左右，华语电影就开始出现泾渭分明的状态，商业大片基本被北上香港电影，香港北上与内地合拍商业大片（主流），以及转型引领商业大片的内地大导演，主要以张艺谋，冯小刚为主。

第六代导演完全玩外国拿奖的文艺片，商业上面建树很低，下面讲讲第六代。

2010年过后到2017年：随着《泰囧》开启10亿时代，加上第六代体系的宁浩、黄渤；内地新势力开始的商业电影开始崛起，当时和他们相似的内地新势力就是小燕子疼痛青春片，郭敬明《小时代》，再到各种流量电影。

但中国商业电影主流，还是张艺谋，冯小刚为代表内地大导演，以及港台大导演北上合拍为主，张艺谋什么《金陵十三钗》《长城》，冯小刚《一九四二》，香港导演《寒战》《追龙》《西游记》《捉妖记》一堆古装魔幻烂片。

它呈现出一种新生代群魔乱舞（流量经济）与旧势力垄断倾轧的味道。

第六代导演虽然不如前辈辉煌，但从中国电影角度奠定了内地为主文艺片和类型片脉络，像文艺片就是贾樟柯，娄烨，王小帅等等。类型片就有刁亦男的霓虹美学黑色电影，曹保平的悬疑片与犯罪片，宁浩的黑色喜剧，再到《钢的琴》《树先生》《暴雪将至》延续到《漫长的季节》这类作品。

后面不是第六代的徐浩峰的武侠片，程耳的电影，还是那句话可能无法超越前辈，但你和同时代台湾，香港电影，包括内地电影相比，意义还是不错的。

不过，第六代导演始终没有解决一个问题，那就是一个国家电影市场最主流的商业大片（是否是工业大片另提，因为也包括剧情片，喜剧片那些），他们不是没有拍过，但是成绩不行。

像陆川的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》，王全安的《白鹿原》。

第六代导演商业上唯一成功的只有宁浩《疯狂的石头》《赛车》《心花路放》的喜剧电影，后来他扶持青年导演崛起，另一个就是管虎的《老炮儿》和《八佰》了。

你再看贾樟柯、娄烨、王小帅的电影在中国市场票房如何？单个人加起来1亿多点。

他们的电影也不是没用，但你讲艺术就讲艺术，你讲票房就讲票房。你一个在国内票房压根不行的导演扯什么票房是不是挺搞笑，引进和你相同小语种电影，中国观众连中国文艺片都不看，看什么外国文艺片？

最后，说到底贾樟柯那一代中国导演的心态就是那样的，还是以为国为尊，自己反思。

还是那句话讲艺术就讲艺术，讲市场就讲市场，你让中国观众反思，你好莱坞大片还不是越来越烂，票房越来越差，倔强啥呢。