你还记得吗？
那个年代的晚上八点，街头巷尾静悄悄，几乎每家每户的电视都锁定在同一个台——TVB。
即便是卖鱼蛋的阿婆，也会提着两桶热气腾腾的鱼丸，匆匆赶回家，然后全家围坐在电视机前，等着钟意的港剧开播。
那时的TVB真的是家喻户晓，甚至被称为港剧的“教父”。
可如今，时间仿佛一夜之间倒退二十年，那些曾经让人“中毒”的港剧，现在却连个水花都难溅起。
港剧黄金年代：穷得坦荡却封神说起TVB的黄金年代，很多人脑海里浮现的都是那些家喻户晓的剧集。
比如《陀枪师姐》《刑事侦缉档案》《妙手仁心》等等。
虽然当时的剧组可以说是“穷得掉渣”，演员们的服装、道具甚至布景都是“祖传的”，但大家依旧看得津津有味。
比如《陀枪师姐》里的娥姐，为了儿子的生活一边做警察一边在街市砍价，还有《溏心风暴》中一家人因为一块鲍鱼吵得面红耳赤，转头却又能和和气气地喝糖水。
更不用说《创世纪》里，年轻时的许文彪为了买房省吃俭用，吃饭也只是简单的路边摊。
这些鸡零狗碎的生活细节，给观众带来了满满的共鸣和亲切感。
更绝的是，TVB当年拍的职业剧不仅接地气，还特别“专业”。
《法证先锋》里的法医解剖能精确到肌肉纹理，《冲上云霄》的飞行术语专业到被真正的航空公司当教材。
那时的观众完全不会觉得影片有多敷衍，反而对剧情、对人物都充满了期待和热爱。
可如今，这股热烈的爱，却慢慢凉了下来。
那么，TVB到底是怎么“崩盘”的？
一切的答案，恐怕得从它“榨干情怀的三宗罪”说起吧。
曾经，TVB的剧本可谓精彩万分，但现在，很多编剧仿佛用的是“Ctrl+C/V”，人物关系全都模板化。
比如，《法证先锋5》里，本应是以专业法医为主的剧情，却非要掺进大量的恋爱戏份，让人看得想吐槽；而《机场特警》里的特警们，更像是出现在偶像剧里的“男团”，几乎没有展现出特警该有的专业和责任感。
这样一来，本应紧张刺激的职业剧变成了“中年玛丽苏”，观众们纷纷表示“受不了”。
更离谱的是，所有的剧情走向都带有某种固定模式，好像编剧们都报了“洒狗血速成班”似的。
豪门争产必配失忆癌症，商战黑化全靠偷听墙角，连《金枝欲孽2》都变成了“如妃娘娘的中年闺蜜旅行团”，这哪里是当初那个深沉、有韵味的TVB啊！
难怪老粉们会心痛，“TVB编剧是不是已经江郎才尽了？
”
曾经的TVB是“巨星黄埔军校”，不少现在大红大紫的明星，都是地道的TVB出身。
比如，刘德华曾在这里跑过龙套，古天乐当过保安，周润发还给郑少秋当过替身。
现如今，TVB似乎已经吸引不到这些人才了。
比如，“视帝”谭俊彦被嘲讽为“强推上位”对象，“当家花旦”黄翠如的演技十年如一日，观众对着蔡少芬、佘诗曼在内地综艺刷脸的新闻，感叹TVB已无能为力。
为何这些曾经的演员都离开了？
——港真，待遇差距让人无法忽视。
王祖蓝在内地拍一季综艺的收入，已够在TVB拍7部剧；佘诗曼凭借一部《延禧攻略》的片酬亦足够在TVB打工十年。
当辛苦拍戏却收入有限的情况下，演员选择另寻发展出路也不足为奇了。
有人说合拍剧是TVB的救命稻草，结果却不如人意。
一部《无间道》网剧不仅豆瓣评分低至5.9分，《溏心风暴3》的续集更被批评为“狗尾续貂”，《飞虎之雷霆极战》直接把飞虎队拍成“男模走秀现场”，这样的制作，观众怎能满意？
内地资本的注入让TVB制作变质：编剧为了过审疯狂删改，剧情逻辑崩坏；香港阿Sir突然满口正能量金句；豪门阔太的妆容精致得像AI建模；连茶餐厅的奶茶杯也成了广告位。
观众们愤愤不平：“我要看的是港剧的江湖气，不是PPT汇报式恋爱啊！
”
TVB自救指南：文艺复兴还是回光返照？
面对困境，TVB虽然采取了一些自救措施，可是却未见成效。
比如，《新闻女王》因为“全员恶女”的反套路剧情一度逆袭出圈，《金宵大厦》凭借出奇制胜的脑洞得到好评，《超能使者》因剧情“穷得坦荡”意外获赞。
这些一期一会的优秀作品却似乎难以撼动整体创作力枯竭的事实。
观众其实很宽容，他们希望TVB回归正轨，拿出精品。
但TVB却依旧在旧有的套路里折腾，一边喊着要拍2000集库存剧去喂饱内地平台，一边把《状王之王》这种“古装尬剧”推上台庆重头戏。
更为尴尬的是，诸如《大时代》编剧团队早已转行卖保险，而新生代编剧却只会用技术拼凑老梗，大量创作力“榨干”了港剧曾经的灵魂。
TVB的衰落，不是哪一部剧集扑街，或是某个演员出走的偶然现象，而是整个创作体系崩塌、人才断代、市场错位的必然结果。
一度被爱戴的TVB，如今却陷入了困境，需要的是不止是资本的注入，而是一次彻底的重生。
口口相传，我们怀念的不只是泡沫假山和祖传大宅，而是那个哪怕布景穿帮，也能用演技和剧本让我们通宵追剧的时代。
希望TVB能找回曾经的创作初心，再次为广大观众奉献出经典佳作。
或许，唯有真心对待作品，才能再次赢得观众的心。
TVB，能否迎来真正的文艺复兴，就看这一念之转了。
