东方卫视国内首档代际潮音竞演综艺——《中国梦之声·我们的歌》第四期热力播出，这期四组的对战，简直可以用"好戏连连"来形容。

这也是非常关键的一场小组排位赛，获胜方将和A组的队员两两PK。于是我们看到了一场火力全开、精彩绝仑，同时揭露出老少配默契度真相的比赛。

下着雨，想着你，多少寂寞涌上心头。

这首《爱上你等于爱上寂寞》仅仅在前奏钢琴琴键的跳跃中，就把人带入一种清泠寂寥之中。肖战干净真诚的声音，有种娓娓道来的味道，加上歌曲旋律非常动人，让人瞬间进入情境，爱上这种空寂、深郁的画面。

中间的间奏部分，小提琴与钢琴的珠联璧合，将人的思绪搅动得五味杂陈，这两种乐器有种神奇的能量，一唱一和相互捧场，又像双人舞，和谐地旋转跳跃，让人迷醉于他们奇妙的情感力量中。

到了副歌部分，主要由那英来唱，肖战和声。总体上，两个人在配合上没有大问题。肖战的和声配合女声，没想到非常融洽和谐。

只是，个人以为，这首歌副歌部分的编排比较平庸。如果是演唱会没有什么问题，但这是比赛，必须带给观众惊艳，要有力量，要像一把锤子打到听众。要么让他哭，要么让他笑，要么让他想跳想叫，要么让他感动，他才会把手中那宝贵的一票投给你。

《爱上你等于爱上寂寞 》是一首比较悲情、余韵悠悠，带给人无限回味的歌曲。然而歌曲的编排，尤其是副歌部分太满了，观众的情绪点在带动起来后，没有了想像空间和释放窗口，没有引发的心灵触动。至少我没有被打到，感觉有点虎头蛇尾。

小雅嘎嘎队《停格》与《巴黎圣母院》浑然天成的美妙？

这是我第一次听蔡健雅作曲的《停格》，这也是一首比较走心的苦情情歌，只是多了份洒脱，有了种看破的释然。

蔡健雅尤其钟爱吉他，配器中吉他的音色，让这首歌的旋律，有着一种真诚、挚朴的情调，像在和一个挚友，倾诉着自己的情伤。只是没有了凄苦，只有冷静了，但仍然是这样的打动人。

阿云嘎的声音与蔡健雅非常默契，能美声又能流行的无敌技能，使他光彩夺人地震撼了全场。对唱时的和谐共生，独唱时的高亢奔放，让这首歌非常有层次，又带给人无限的回味空间。

尤其唱《巴黎圣母院》时，高亢明亮的美声出来，束束银色的射线线聚到两个人身上，简直美到炸，有种置身剧场的感觉，突然地就把人的情感拔升到了一个全新高度。

这个设计我可以给满分。

最后的结尾，蔡健雅浅吟低唱，就像情人之间的告别，留下一个孤独的背影，引人无尽的遐想……

这首歌，可以说是搭配得浑然天成、情绪也水乳交融于一处，将歌曲所要表达的情绪，完全地释放了出来。

《刀剑如梦》是周华健早年演唱的一首歌，是詹德茂、周华健填词，周华健谱曲，蔡朝华编曲的作品 。也是台湾武侠剧《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲。

既然是为金庸的作品配的曲，必然要带有"仙侠"的味道来才好听，那么，这首歌把握住歌曲要表达的意境，变得非常重要。

周华健唱这首歌当然游刃有余，已经唱了很多年、很多遍了，也对歌曲中表达的侠客行、江湖恩怨随风的潇洒感，能够准确把握到位。

可是到了蒋一侨这，就有了落差感。周华健刚唱得人荡气回肠，到了蒋一侨这，她就把飘在风中的洒脱感拽落了地，变成了劲道十足的市井叛逆。

蒋一侨没有抓住这首歌所要表达的精髓。

而且，周华健演唱中出现了明显错误，也让这首歌的完成度大打折扣。演唱完毕，周华健向蒋一侨道歉，觉得拖累了她。

唱错当然是不好的，毕竟这是比赛，稍有疏忽可能就会输掉比赛，更何况其它三队全部高手如林。

其实蒋一侨也没好到哪里去，整首歌的感觉就不对。看到现在，感觉蒋一侨对一首歌的把控能力明显不够，可能是年龄尚小，也可能是周华键没教导到位，总之，两人的默契度堪忧。

总体上，这首歌两个人唱功是没有问题的，问题全在没有演绎好的技术层面，真的非常可惜，等于是自己的失误给了对方机会。

这首《晚秋》，名字取自于唐代著名诗人王维的《山居秋暝》的诗句“空山新雨后，天气晚来秋”。这也奠定了这首歌曲的基调：渐远的秋色、离别的情殇。

所以在前奏时，突然有了戏曲念白出来，虽然是压韵的，惹得我非常不自在。黄凯芹在戏曲念白结束后接着唱，也感觉非常突兀，缺少意境。

我不明白的是，原来的前奏明明好好的，为什么就换成这个前奏呢。

毛宁唱的《晚秋》，我就是第一时间被前奏吸引的，现在对那个美妙的前奏仍然记忆犹新。这首歌，必须情与景水乳交融，才会有感觉。既像一首诗，又似一幅画，还有淡淡的哀愁，才是《晚秋》所要表达的情绪。

这首歌的编曲也非常奇怪，感觉和整首歌不太搭。间奏部分又是戏曲的念白，有非常强烈的不适感。

最后的副歌部分才是最奇怪的，调性变得和主歌的色彩完全不同，两个人都开始炫技，没有把力道放在抒情上，节奏开始变得明快起来，我开始怀疑他们是在唱《晚秋》吗？

总体感觉，这首歌是在四组团队中最差的一个，也让我对黄凯芹的实力产生了怀疑。小女生不能理解《晚秋》所要表达的情绪情有可原，但黄凯芹都改编成了这个样子，非常让人失望。

这首歌，两个人的唱功都没有问题，重点是歌曲的编排上，非常非常失败！

这组团队，我唯一想夸的，只是李紫婷的声音很好听，唱这首歌轻轻松松驾驭。

李紫婷克服了语言上的障碍，实属不易。本以为她唱粤语歌，因语言不通表现会差强人意，没想到，她非常出色地完成了任务。学习能力的确非常强。

那么，凭什么B组四个战队，阿云嘎和蔡健雅的小雅嘎嘎队能获得第一呢？其实通过上面的对四首作品的分析已给出答案，但还是想就蔡建雅和阿云嘎两人合作的三个方面，进行一个更加深入的分析。

1、 歌曲编排得当

决定一首歌是否能演唱成功，当然决定因素在于一开始的筹划。歌曲编排得当，实际上就赢了一半。

这首歌曲是由两首歌：《停格》和《巴黎圣母院》中的唱段组成，重点是，两首歌所表达的情绪一致，情感相似，不仅可以融为一体，通过两两相加，比原作更高一层楼。

蔡健雅说：我之前有一首歌，是一首悲惨的爱情故事，《澳门风云2》的插曲《停格》。阿云嘎立即说，音乐剧里这样的爱情悲剧太多了，《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》……，看两个高手在一起头脑风暴，太过瘾！你懂我，我知你，一拍即合的感觉。

正是因为两人都有对歌曲的深刻理解和把握，他们才把这首歌编排得这样好。选对歌，编对歌，是一首好音乐作品诞生的前提。

2、 二人合作默契

合作，考验的就是默契度。两个人上场后，说两个人有很多相似的地方。

蔡健雅说自己生活中是那种脑子缺跟弦的人，很可爱。还要找那英来求证，哈哈，的确可爱。

阿云嘎呢，说虽然自己在台上穿着西装人模狗样，但生活中不光缺一根弦，是缺好几根，是个爱吃爱玩的少年。

其实这种默契度在上期节目中已被我发现，他们俩其实都是自由度很高的人，思维不容易被框住，那个性特点、生活习惯上也有相似点就不奇怪了。

重点是，两个人没有谁带谁的问题，两个人都是高手，这样，默契就非常容易达到。不管是对歌曲的理解上，还是演唱时的配合上，都是这样的。是不是让我们想到A组第一的勤深深组合呢？

3、 优势互补，强强联手

重点就在于两个人都很强。强强联手之后，会形成1+1>2的效果。

其他三个战队，要么没有磨合好，要么败在歌曲编排，要么是演唱出了问题，都是有问题的，只有这对组合，真的是让人挑不出毛病来。

这就是高手，能够持续稳定输出。

很多时候优秀的人，不一定比你在单个项目上高出多少，重点是稳定、不容易出错。这个并非拼的是天赋，而是长期的训练，所以，高手之间的过招，就是看谁稳、不给对方找到漏洞和破绽。

两个优秀的歌手组合到一起，又能优势互补，最强的搭档实至名归。

《我们的歌》本期的确给我们带来不少惊喜，甚至包括导师们的友爱斗嘴也是可爱的。下一期，就将迎来和A组成员的PK赛，到时，神仙打架的场面，将会更精彩吧！拭目以待……