《秦香莲》，又名《铡美案》，是戏曲舞台上最流行的剧目之一，潮剧、豫剧、汉剧、楚剧、京剧、评剧、同州梆子、秦腔、晋剧、河北梆子、武安平调、均有此剧目。据记载，《秦香莲》一剧的原始版本是梆子戏《明公断》，秦香莲是包公案---铡美案中的苦情人物，这一故事广泛流传，秦香莲是被抛弃的妇女的代名词。

《秦香莲》是河北梆子经典剧目，这里只说天津河北梆子剧团，1953年银达子与韩俊卿等组建了国营天津市河北梆子剧团，并排演《秦香莲》作为建团献礼。

《秦香莲》是韩俊卿大师的代表作，几十年过去了，她那经典的“见皇姑”至今仍萦绕于怀。韩俊卿大师的表演细腻传神，唱腔低回婉转，她的高音略带沙音，中低音浑厚甘甜，吐字清晰，气息控制自如，依自身条件形成了定调低、唱腔低的艺术特色。

“见皇姑,有一件大事想心间”是韩俊卿大师的经典唱段，唱词是：

“看看她来看看我，二人贫富不一般。见皇姑本应当大礼来见，有一件大事想心间：昔日里那鸿雁去求仙，它要到西天把佛参。只飞了七天并七晚，它这两膀无力落在沙滩。宾鸿雁它落至在沙滩内，从上水来了一只打鱼的船。打鱼的老翁船头来立站，他的婆儿与他把橹扳。打鱼的那老翁用目来观看，又只见宾鸿雁落沙滩。叫一声婆儿你拢拢岸，搭了扶手为丈夫我下渔船。这老翁他将雁忙拾起，他扭转回身上渔船。叫一声婆儿你回家转，咱把这宾鸿雁用酒餐。宾鸿雁它听此言两眼落下泪，口儿里不住地哭苍天！陈士美他比做打鱼的汉，秦香莲比孤雁我落至在沙滩。早知道贼子把良心来变，总不如在原郡家下我受贫寒。”

这是段非常吃功夫的一场反梆子，其中的“鸿雁求仙”也是其他剧种少有的，演唱哀怨悲绝，如泣如诉，深深打动着观众的心。每当唱到“有一件大事想心间”反调起唱时，台下都会响起雷鸣般的掌声，非常感人。当她唱到鸿雁“它两膀无力落在沙滩”时，韩俊卿全身匍匐在舞台上，令全场群情沸腾；当她唱到“宾鸿雁见此情双眼落下泪”时，台上声泪俱下，台下泣不成声；当唱到“早知道贼子他把良心变，倒不如原郡家下受贫寒”这句收尾的反调时，声情并茂，顿挫有力，势如决堤洪水一泻千里。一字一句，一板一眼，沁人心腑，只能说：太好听了！

评剧《秦香莲》最早是根据河北梆子改编而成的，经过数十年评剧艺人的不断创造，它已成为评剧中一个优秀的传统节目。解放后，中国戏曲研究院的邱忻、庄良生等，重新对它进行了整理。整理中吸收了滇剧《闯宫》、河北梆子《杀庙》等情节，不仅丰富了内涵，对全剧在文学上也作了加工，使剧本更加完整。

《秦香莲》是中国评剧院的前身中国评剧团建团后搞的第一个重点剧目，也是筱白玉霜的代表作。白派《秦香莲》的演出超越了任何剧种，这是梨园界公认的，看《秦香莲》还得看评剧，就像看《红楼梦》还得看越剧，看《花木兰》还得看豫剧，是一样的道理。可以说，这出戏是白派的集大成之作，低回婉转处如静水深流，慷慨激昂处如飞瀑击石，大开大合，激动人心。筱白玉霜塑造的秦香莲形象，悲苦中有抗争，性格特征真实可信。她的反调唱腔“琵琶词”则深沉细腻，委婉悲切，把秦香莲的性格发展表现得层次分明，个性突出，富于典型意义。

魏荣元先生塑造的包公，不仅在表演上深挚真切，细腻入微，而且在唱腔上进行了较大的改革，树立起评剧前所未有的花脸行当。

席宝昆先生塑造的陈世美，非常重视挖掘角色的内心世界，在表演上进行了创新。“琵琶词”一场中他在唱词只有两句唱及念白没有发挥的情况下，采用了细腻的做功，面部的变化，眼睛的传神和多变的外在动作，将陈世美看到秦香连时那种心急如火、如坐针毡，只能恼于心笑于面的复杂心理表现得淋先生漓尽致。

《秦香莲》于1955年被长春电影制片厂搬上银幕，被评为1956年的优秀电影，筱白玉霜、魏荣元和席宝昆都获得了优秀表演奖，每个人各得一枚金质奖章。影片在香港、印尼、泰国东南亚国家上映时都获得很高的评价。

京剧《铡美案》是裘派代表剧目之一，张君秋饰秦香莲，谭富英饰陈世美，马连良饰王延龄，裘盛戎饰包拯，裘大师的唱腔深沉含蓄、细腻委婉、刚柔并济、明快豪放,深受广大观众的欢迎。特别是“公堂”一场的“包龙图打坐在开封府”,“驸马不必巧言讲”的唱段,更是脍炙人口。

《包龙图打坐在开封府》是包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。唱段开头的【导板】高亢有力，表现了公堂上威严肃穆的气氛和包拯刚直正义的威慑力量。“驸马爷”三字的“爷”字，吐字和收音都短促，听起来干脆，以表现包公对陈世美态度严肃，语气含威，声调较硬。随后四句用【西皮原板】演唱，表现了包拯用平静缓和的情绪对陈世美好言相劝的形象。至“我料你在原郡定有前妻”这句时，速度减缓，好像在试探、观察陈世美的反应。随后，见陈世美态度恶劣，便在劝导中带有了训斥责问的口吻，唱腔的速度还原、句逗缩短、节奏紧凑，好像包拯开始激动起来，因此“反把她欺”的“欺”字收得利落，带有激昂，气愤口吻。

《铡美案》中的包拯义愤填膺力主公道，斗胆置皇姑、国太的压力、权威于不顾，一刀铡下“负心汉”的人头。这一刀铡得真是痛快淋漓，它意味着对“富易交，贵易妻”的封建男权丑恶现象的断然否定，剧中人为之扬眉吐气，剧外人也为之欢欣鼓舞。舞台上道义的胜利，代表着普天下千千万万受苦受难者渴望公正的共同心愿。

如果一定要做比较的话，评剧《秦香莲》弥补了京剧《秦香莲》的一些不足。评剧《秦香莲》与京剧《秦香莲》的情节脉络基本一致，但是，在一些细节上，或者说在表演秦香莲的“柔情”方面，我个人觉得，评剧《秦香莲》似乎要比京剧《秦香莲》更能够激发人们的同情心。

评剧《秦香莲》在情节的设置展开上、细节动作对人物的衬托上，有许多独到之处，特别是在“情”字上下足了功夫，能够激发观众的同情心。这种情感表达方式使得评剧《秦香莲》在情感渲染上更加深入人心‌。

比如第二场《闯宫》里，秦香莲在诉说自己饱经风霜千里进京寻夫的苦难，要陈士美“认”的唱段，还有第四场《琵琶词》里那段“夫君豪饮妻卖唱”，那份凄凄惨惨戚戚，整个儿就是一个揪心；在揭露陈士美不忠不孝不仁不义时，似乎也没有用高腔来渲染秦香莲内心的愤怒；在第七场《大堂》上与陈士美对质时；在第八场《见皇姑》面对皇姑无礼的挑衅时；白派那低回婉转的声腔，让我们酸楚的同时也体会到埋藏在秦香莲内心燃烧着的怒火。这，可能就是评剧白派唱腔的魅力吧。

值得一说的是，在第五场《杀庙》里，当秦香莲要带着孩子离开土地庙时，秦香莲用她的头巾盖住了韩琪的脸，然后，再把庙门关上。这样的设计，我个人觉得，很恰当的体现了秦香莲的心地善良和柔情，又为赢得观众的同情增加了分数。

其实，各剧种有各剧种的味道，不过相比之下，京剧的身段上会比评剧更细腻、唱腔更讲究，评剧则更直爽些。值得一提的，是北路梆子（雁剧）的《杀庙》一折，杨仲义先生和贾粉桃联袂出演的版本精彩绝伦。节奏淋漓酣畅，风格荡气回肠，真正具有撼人心魄、催人泪下的艺术魅力。此折戏当年被专家同行誉为“天下第一杀”，两位主演也双双获得中国戏剧梅花奖。

这出戏为何久演不衰，因为它有很大的现实意义，有深厚的群众基础，许多人把陈世美用作“负心汉”的代名词。在生活中遇到比喻男子仕途通达，抛弃前妻另攀高枝的例子，都称为当代“陈世美”，古往今来有多少负心男子，为什么陈世美却成了典型，可见戏曲对人们生活的影响。

其实戏曲就是一种高台教化，让大众对善恶有报，是非分明，有自己正确的人生观。