一次春节档，饺子与乌尔善两位导演的境遇可谓天壤之别。一个被掌声簇拥，尽享无限风光；另一个却被指责与批评的浪潮淹没，在舆论的风口浪尖上苦苦挣扎。
饺子无疑是此次春节档的最大赢家。电影上映二十多日，《哪吒2》的热度不但没有丝毫减退，反而如汹涌澎湃的浪潮一般朝着全球票房榜的头部奋勇攀升。其最终的票房成绩大概率能稳稳落在150亿这个惊人的数字上。不管第三部拍成何种模样，凭借第二部的庞大受众基数，盈利似乎已是板上钉钉之事。以饺子对品质近乎苛刻的追求，品质崩塌的可能性实在是微乎其微。饺子就像是一位技艺精湛的工匠，精心雕琢着自己心中的艺术品，他深知只有品质过硬，才能真正赢得观众的心。
再看乌尔善，就像是被厄运缠身，诸事不顺。当《封神2》下映的时候，它的票房大概率只能停留在12亿左右。即便延长上映期限，也无力回天。各方分摊之后，真正落入片方口袋的也就只有4亿左右。按照业内预估的10亿成本来算，这一赔可真是赔得相当惨重。一部电影的失败就像推倒了多米诺骨牌的第一张，必然会牵连后续的作品。观众们对《封神2》的反应十分一致：一眼就看透了这部电影的不足，彻底失望透顶，打死也不会再给它第二次机会。
眼看着口碑崩塌，乌尔善急于挽回观众的心。在镜头前，他放下了一贯的身段，将所有的好话一股脑地说了出来：“希望观众像喜欢第一部一样，喜欢第二部，再给我们机会推出第三部。”可问题是，他错就错在当初没有把握好机会。第一部之所以取得成功，是因为它超出了观众的预期，观众觉得物有所值，才会自发地为其宣传。但是到了第二部，剧情混乱不堪，特效粗糙得惨不忍睹。想要看诸神大战，看到的却是姬发频繁投降、举棋不定，还和邓婵玉暧昧不清；想要看闻太师大摆十绝阵，却被寥寥几个镜头敷衍了事；想要看魔家四将各施绝技，展现强大的神威，看到的却是四个傻大个儿送命般的挣扎；想要看殷郊的巍峨法相，看到的却是三头六臂像个蓝精灵一样的怪诞形象。乌尔善处处与观众的期待背道而驰，却还眼巴巴地盼着观众再次买单，这无疑是一种妄想。他还极尽辩解之能事，对殷郊法相特效这种毫无细节、表情滑稽、肢体穿模、充满槽点的呈现，居然说是采用最新技术，是能量体的三重心理投射，说这个形象很酷。这就好比一个小丑在大庭广众之下出尽洋相，还想用荒诞的理由为自己辩解，实在是令人难以接受。
饺子却展现出了一种高远的眼界。虽然他执导的作品数量不多，但对行业有着深刻而透彻的见解。他在采访中直言不讳地说：“好不容易得到机会，观众既然喜欢，随便把第二部端上桌，不符合我们的追求。”他还表示机会必须珍惜，要以全身心的投入去呈现出最好的效果给观众。他用行动诠释着自己的理念，就像对待《哪吒》系列一样。他追求每一帧画面的极致视觉体验，哪怕是身边的员工都开始抱怨他过于严苛，说他像在“折磨”大家。但他依然坚持自己的标准，像是要将海底万妖那缠连着锈迹斑斑的锁链展现出飘逸摇曳却又乱中有序的状态，特效团队就得踮起脚尖去努力达到那个高悬于云端的目标。他对待每个角色都充满敬畏，在制作哪吒剔骨削肉等场景时，哪怕是不合常规，他也要做到既有美感又突破想象。每一个精致像素都是团队死磕精神的体现，那就是不放水、不妥协，将自己逼到能力的极限。他深知只有做到极致才有可能收获观众的认可。
饺子还不迷信国外的制作团队，而乌尔善却对好莱坞模式深信不疑。从视效到音乐，再到概念，乌尔善的作品都有海外团队深度参与。西方思维一旦渗透，原本本土的故事就被披上了一层刺鼻的好莱坞外衣。他把《封神》拍成了中国版的“指环王”，把《郑和下西洋》拍成了中国版的“加勒比海盗”，一部接一部都是在东方的外壳下包裹着西式爆米花式的电影。在电影路演的时候，乌尔善遭遇了现场观众的当面指责。那些观众并非无缘无故闹事，他们是真正的影迷。在怀着高期待观影后却被现实打击得遍体鳞伤，他们爱得深，所以恨得也切，扯着嗓子向剧组寻求答案。而乌尔善这边呢，当电影口碑两极分化时，他才姗姗来迟地回应，说是自己没听见，回应的内容也没什么实际的信息量。再看饺子这边，根据他的爆料，《哪吒》系列将会逐步推进到封神大战，并且他现在已经闭关投入创作。这是积极奋进的态度，是对作品负责的态度。
电影行业竞争激烈，观众的眼睛是雪亮的。每一个选择、每一次创作都是导演在观众心中的积累。乌尔善是该好好反思一下了，他的创作不能再这样盲目跟风西方模式，也不能总是期待观众的宽容与重复买单。他的作品就像一艘在大海中迷失方向的船，已经到了必须调整航向的时刻。他应该像饺子一样，真正了解观众的需求，用心去打磨作品，将本土文化元素深入骨髓，而不是简单地进行粗制滥造或者模仿。如果他还想在这个竞争激烈的市场中立足，就必须要改变，拿出真正有诚意、有内涵的作品，否则只能继续被观众唾弃，在电影的道路上越走越窄。
