文|鳄娱海棠

编辑|鳄娱海棠

序

在中国电影界的年度盛典中，金鸡奖曾经是电影人梦寐以求的至高荣誉。

它象征着专业认可和艺术成就，是无数电影工作者奋斗的目标。

然而，随着第33届金鸡奖提名名单的公布，这个曾经庄重而神圣的奖项似乎已经沦为一场荒诞不经的娱乐狂欢。

这一变化不仅令人扼腕叹息，更引发了业内外对中国电影行业现状的深度反思。

今年的提名名单一经公布，立即在业内外掀起轩然大波。

王一博、范丞丞等流量明星的入围，成为了这场争议的导火索。

这些年轻演员凭借着强大的资本推动和庞大的粉丝基础，正在悄然改写传统电影奖项的评选规则。

他们的崛起，不仅仅是个人成就的体现，更是整个行业生态变迁的缩影。

本届金鸡奖的提名名单中，最令人瞠目结舌的莫过于王一博凭借《热烈》入围最佳男主角。这一提名之荒谬，几乎可以说是本届评选中的一大败笔。

范丞丞入围最佳男配角的提名，瞬间点燃了业内外的热议。

在《小巷人家》中，他的表演曾遭到观众的无情批评，甚至被形容为“稚嫩至极”。

一个尚未完全掌握表演基本功的新人演员，竟然有资格与王传君、王骁这样的戏剧大师同台竞逐，这无疑是对电影艺术最为直接的侮辱。

这一荒诞的提名背后，折射出的是当下电影评价体系的全面崩塌，以及对真正电影艺术的深刻不敬。

它不仅是对优秀演员的不公，更是对整个电影行业专业精神的赤裸裸的挑衅。

金鸡奖评委会的阵容堪称荒诞，陈坤竟然跻身最佳故事片评委，这无疑是对电影奖项权威性的最大讽刺。

曾经与周迅并称为荧屏金童玉女的他，如今已然沦为公众调侃的对象。

“我怕了”这一梗已经在网络上广为流传，成为他演艺生涯低谷的最佳注脚。

即便《封神第一部》为他带来了些许热度，但那些廉价的特效镜头和可怜的戏份，依然难以掩盖他演艺事业持续滑坡的事实。

在当代电影产业的发展图景中，资本已然成为一只无形的巨手，正深入地改造着文化生态的每一个角落。

曾经备受尊崇的电影圈精英们正在经历一场前所未有的边缘化进程，

他们正被一群依靠流量和资本堆砌起来的“明星”逐步取代。

金鸡奖作为国内电影界曾经最具权威性的奖项，其公信力正以惊人的速度迅速下滑，几近崩塌。

从提名名单到评委阵容，处处都透露出资本运作的痕迹。

这种不透明的评选机制已经完全背离了奖项原本的初衷。

资本正在用其强大的影响力重塑电影生态的规则，将艺术价值逐步替换为商业逻辑。

这种趋势绝非仅仅影响了奖项的公正性，更深刻地、根本性地改变着整个电影产业的生态系统。

昔日以艺术追求为荣的电影圈，如今已经被资本的算盘完全统治。

明星的流量、资本的推动力，正在取代专业性和艺术追求，成为决定电影生态的关键因素。

这种变革不仅仅是表面的更迭，更是整个文化产业价值观的深刻转型。

在这个过程中，真正的艺术精神正在悄然失去其应有的位置和尊严。

在这种环境下，真正的艺术创作正在被边缘化。

电影不再是表达思想、探讨人性的艺术载体，而沦为了资本追逐利润的工具。

那些真正有才华、有思想的电影人，正在被这个浮躁的市场所淹没。

他们的声音越来越微弱，他们的作品越来越难以获得关注。

这不仅是对电影艺术的亵渎，更是对整个文化产业的巨大损失。

在这场电影盛宴中，最令人感慨的是贾玲这样真正为电影市场注入活力的创作者竟然遭遇了意外的冷落。

《周处除三害》不仅创造了惊人的票房奇迹，更在业界引发广泛讨论，

然而在金鸡奖的提名名单上，这部影片却如石沉大海，杳无踪迹。

这种荒诞的现实不禁令人深思，不得不对奖项的公正性和专业性提出质疑。

贾玲的作品绝非仅仅停留在商业成功的表面。

她以独特的艺术视角，巧妙地将喜剧元素与现实主义完美融合，创造出一种既能引发深刻思考又能带来畅快笑声的电影类型。

这种创作手法不仅打破了传统喜剧的局限，更展现了她作为导演的艺术追求和社会洞察力。

然而，如此出色的创作者竟然被金鸡奖拒之门外，这绝非仅仅是对个人的不公，更是整个电影行业生态的一个缩影。

这一悖论不仅仅折射出奖项评选的不公，更暴露了当下电影生态中存在的深层次问题。

一个真正能够引起观众共鸣、创造市场奇迹的优秀作品，

竟然无法获得应有的专业认可，这种情况无疑是对电影艺术最大的讽刺。

它清晰地显示出，在资本和流量主导的当下电影环境中，真正的艺术价值正在逐渐被边缘化。

金鸡奖的没落，折射出当代中国电影生态的畸形发展。

在资本的裹挟下，艺术性正在被商业逻辑逐步蚕食，电影的本质正在悄然改变。

我们看到的不再是对人性的探讨、对社会的反思，而是一个个为了迎合市场、讨好观众而精心设计的“产品”。

这种趋势不仅影响了当下的电影创作，更可能会对整个文化产业的未来产生深远的负面影响。

11月16日的颁奖典礼即将来临，外界对于最终结果充满期待与质疑。

这或许将是金鸡奖近年来最受关注的一届，也可能是其公信力最受挑战的一届。

无论最终结果如何，这场闹剧都已经充分暴露了当下娱乐圈的某些不正常现象。

这不仅仅是一个奖项的问题，更是整个文化生态的缩影。

在流量至上的大环境下，艺术的尊严似乎正在被逐步侵蚀。

真正的电影人，还能在这个浮躁的年代坚守自己的理想吗？

这或许是比奖项本身更值得我们深思的问题。

我们必须认识到，流量明星的崛起并非偶然。

在市场经济的驱动下，资本会追逐能带来最大回报的投资对象。

流量明星之所以受到追捧，正是因为他们能为投资方带来可观的经济效益。

这种短视的商业逻辑正在侵蚀电影艺术的根基。

评委会成员的选择暴露了行业内部的利益纠葛和资源分配不公。

像一些演技够不上格的演员能够成为评委，

很大程度上是因为他们在圈内的人脉和影响力，而非纯粹的专业能力。

这种现象不仅损害了奖项的公信力，也打击了真正有实力的电影人的积极性。

像贾玲这样能够创造票房奇迹的导演被排除在外，

反映出评奖标准与市场反应之间的巨大鸿沟。

这种脱离观众、脱离市场的评选机制，最终只会让奖项沦为少数人的自娱自乐。

重塑评奖机制是首要任务。

我们需要建立更加透明、公正的评选流程，

引入更多业内专家和公众代表参与评选，避免利益输送和暗箱操作。

这样才能确保奖项的公信力，让真正优秀的作品得到应有的认可。

培养专业人才是另一个重要方面。

我们需要加强对年轻演员和导演的专业培训，提高整个行业的艺术水准，而不是一味追捧流量明星。

只有不断提升整体水平，中国电影才能在国际舞台上占有一席之地。

提高观众的鉴赏能力也是不可忽视的一环。

通过各种渠道普及电影知识，提高公众的艺术鉴赏能力，形成良性的观影文化。

只有观众的品位提高了，劣质作品才会失去市场，优秀作品才能得到应有的认可。

改变不是一蹴而就的，它需要整个行业，包括创作者、投资方、评论家和观众的共同努力。

只有当我们每个人都意识到问题的严重性，并愿意为之付出努力时，

中国电影业才能真正健康发展，金鸡奖这样的奖项才能重拾其应有的荣光。

结语

金鸡奖的争议无疑只是一个开端，它为整个中国电影界敲响了警钟。

这场风波揭示了当前电影产业面临的诸多挑战，商业利益与艺术追求的矛盾、流量明星与实力派演员的博弈、资本力量与专业评判的冲突。

这些问题不仅关乎一个奖项的公信力，更直接影响着整个电影产业的健康发展。

我们必须正视这些问题，在商业与艺术之间寻求平衡，在流量与实力之间做出明智的选择。

这需要整个行业的共同努力，包括电影制作者、投资方、评论界以及观众的集体智慧。

参考信源：

新华网2024.11.13——2024年中国金鸡百花电影节在厦门开幕