会然（本名张梅），中国美术家协会会员、中国工艺美术学会书画专业委员会委员、中国女画家协会会员、中国林业书法家协会常务理事、中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员。北京书法家协会会员、北京收藏家协会委员、北京老舍研究会会员，常州大林禅寺书画院名誉院长。

1988年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），获得文学学士学位。

2011—2012年 清华大学美术学院当代青年艺术家研讨班。

2016—2017年《画界》中国画创作高研班。

会然将心灵扎根于本民族传统文化土壤，同时在自然造化中寻找最生动与鲜活的艺术感受；作品深受关良、黄宾虹、齐白石和林风眠等巨匠的影响，同时将自己从原始艺术、民间版画、剪纸和瓷画中吸收造型的灵感，融合书法用笔，形成了自己独特的创作风貌，表达出了画家自己内心对生命的感悟与内省之后情感的抒发。会然的作品追求一种简淡天真的意趣，画面生机盎然，风骨不俗。

会然：笔逸墨韵 绘就红色记忆

作者 王勇

看上去她有些和其他女画家共同的特点——典雅，且柔柔的；听她讲述艺术成长史，神态文雅但心志坚毅；欣赏她在许先网画室当场创作扇面中国画《秋荷图》时，大笔入墨，五颜尽显，而又一气呵成。她就是女画家会然女士。

在许先网画室，她首先谈到了自己的学艺“心得”。

她说，在学习绘画过程中，尤其是学习中国画的过程中，我采用了三步走的方法。第一步就是师古人。临摹古人的精品佳作，学习吸收古人的绘画经验、用笔、用墨以及造型方法，吸收和掌握间接经验；第二步是师造化。师造化就是到自然中去观察体悟，写生是重要的一个手段，在写生的过程中能发现很多在古人那里没有发现的最鲜活的素材。自然会带给你很多启示，无论是风中摇曳的花，美丽的少女或者是一个满面皱纹的老汉，都会给你一种感悟，激发你在艺术上要表达、要表现的那种冲动，同时也是自己最真切的、别人无法代替的感受；第三步就是“迁想妙得”。把对象和你的心境对接在一起，你能够把要传达的东西和对方的精神世界形象背后的很多内容找出来，然后凝练成自己的一种语言，变成自己的符号，通过自己的作品告诉人们你所弘扬的真、善、美。

谈到会然的作品，肯定要先从《红色记忆》系列开始，这个系列素材取自《红色娘子军》、《白毛女》、《智取威虎山》等六、七十年代的样板戏，是会然的成名作。会然说，这个题材是我童年时期记忆中的碎片，虽然渐行渐远，但却越来越清晰，我一直想把这个的童年记忆重新挖掘出来，想通过自己内心将那个特别时代的形象表现出来，从而试图找回自己童年时的心境。

她说，舞剧《红色娘子军》留给我的印象特别深刻。小时候一直喜欢模仿剧中主要角色，甚至有时候能感到与剧中人物同呼吸共命运，甚至变成了剧中人。2009年我开始尝试把这些形象表现出来，为此，我一遍一遍地看录像，一边看一边画速写，并反复整理创作草图，逐渐清晰创作中的思路。最后我用中国写意画的方法，以书法用笔，酣畅淋漓地表达出了我心中舞动的形象。因为写意是中国画艺术特有的造型方法，注重以意来传达艺术家本体的思想、意识。所以，在欣赏我的作品时，造型上可能不像西方的写实画那么逼真，在人物结构、人体比例，或者是在有些细节方面，它不是写实的而是写意的，这种表现方法“妙在似与不似之间。太似则媚俗，不似为欺世”，这是一个关键点，如果把这个东西把握好了，我觉得作品在格调上就比较高了。因为，中国画讲究高度的夸张和提炼，很多东西是要有取舍的，要把最主要的东西抓住，如人物动态、神态，次要的东西则可以轻描淡写，或者一笔带过。不能事无巨细、面面俱到，那就流于繁杂，主次不分，画面的流动感就没了，也更谈不上“气韵生动”。

从艺术欣赏的角度来看，赏画要论品：比较合规矩 而且能把型画准，这个就是一般人所能欣赏的了的，是能品；那么在能品之上、墨法笔法俱精，又有超然的格调和趣味就是妙品；再向上就是神品，这神品就是非常了不得了，看上去奇妙无比，简直不知道是怎么画出来的，一般人做不到，这就是神品；还有就是逸品，逸品是中国人独自创出来的一个词，它就是初看作品的时候，让人觉得并不那么容易懂，但是你越看越觉得它高妙，超凡脱俗，不同凡响这就是逸品。所以，我们欣赏作品的时候，要具备一个基本的辨识能力。我以为，每个艺术家，对自己都要有较高的标准和要求，就是说你的作品能达到什么品，如果是能品一般人都具备。那么，你要想更高一步，就需要要有更高的眼界，要有更棒的技法，就是说，只有你的技和道都结合的好，才能体现在你的作品中，才能有自己独到的意识和审美价值。

欣赏会然的作品，用凝练的线条表现舞动中的人物的动态，明快的色彩营造出单纯净洁的画面氛围，可见画家不仅对人体结构、人物动态已经了然于心，所表现出来的笔法、墨法也是淋漓畅快，相当的精纯老道，这和她多年沁润在中国传统文化对艺术的不断孜孜以求分不开，我们相信会然在未来的艺术创作中，将为大众创作出更多更优秀的艺术作品，彰显出更多的艺术才能与智慧！