《负负得正》的第一感觉是欢脱、清爽、如沐春风。

随着剧情的深入，导演试图解构当下都市年轻男女的精神状态，遇到问题，有人逃避，独来独往，有人伪装，千变万化。

他们的那种状态就是电影的灵魂所在，在都市中总会有一些孤独的灵魂，在每天日复一日的麻木生活中逐渐丧失对爱的感知，直到有一天他的人生开关再次被启动。

正如男女主那般，他们的开始没有起承转合、戏剧冲突，无非就是每人说了一段自己的第一次，感知到了便共鸣，若无感则分开，而他们因爱情、孤独、原生家庭的相似开启了一段水乳交融，不由自主地爱上了对方。

这种爱让他们觉醒，不再当听从指令的NPC，朱一龙在银河电影制片厂以肥皂人、周星驰、卓别林的形态踩烂人生遥控器，女孩与自己和解，做回造型师，在结尾跟朱一龙上演《秋天的童话》，各自摆烂的人生因对方而改变。

全片最令人着迷的情节是女孩消失后，朱一龙去寻找女孩留下的蛛丝马迹，慢慢拼凑出一个神秘、自由、松弛的女孩。

售楼处陪挨骂的陌生人一起哭，超市里与蒋奇明的错过和遗憾，滑雪时跟朱珠偶然相遇，夜色里肆意狂奔又暗流涌动。

这一段内容如梦似幻，沉醉其中，朱一龙和女孩就像我们日常会有的状态，在街上漫无目的、无忧无虑地踢易拉罐，当女孩不见，有种怅然若失的抽离感。

片尾外星人拍观众的彩蛋也佐证了导演专门营造的这种真实，让电影中的角色从戏内走向现实。

你的人生何尝不是一部编剧好的电影，每个人都在按部就班、嬉笑怒骂、生老病死，在不同阶段干着不同的事。

也许喜欢上某一个人，也许工作不顺心，也许想要逆天改命，都是情节性不强的生活的一部人，也有人一直不变，恪守本心，也有人突然闯入铭记在心，悲欢离合，负负得正。

这是《负负得正》为什么好看的原因，同样，弊端也暴露不少。

《负负得正》有太多王家卫电影的影子，如《重庆森林》《春光乍泄》《2046》《阿飞正传》《堕落天使》，甚至连王家卫特有的落雨、抽帧、旁白、低落情绪也原封不动的搬了过来。

但与温仕培的首部长片《热带往事》相比，《负负得正》进步了许多，至少不再是东施效颦了，在都市男女+文艺范儿中添加了元电影的概念，以及彩蛋的打破第四面墙，让观众成为彩蛋，这都算是锦上添花。

只不过，《热带往事》的毛病《负负得正》继承了一部分，那就是没有王家卫的能力却得了王家卫的病。

王家卫是个顶级导演+编剧，他的电影就算内容很难看，但视听语言是极其享受的，无论是忘记、失恋、孤独等情绪，还是高兴、高深、混乱等状态，都能通过视觉和听觉精妙的传达出来。

哪怕这些画面与配乐都不喜欢，片中的那些台词也能叫人不明觉厉，如“这一分钟，你和我在一起，因为你，我会记得那一分钟，从现在开始，我们就是一分钟的朋友”，《负负得正》也改写了类似的台词，但其中散发的贴合感显然差了太多档次。

尤其是最后的金句定格剧照，还打上了“不知道写什么，大家给几句”的文字，乍看之下以为是俏皮的艺术，其实就是编剧功底不足的表现，以至于让前面那句“小狗遇见小猫，喵喵喵”都成了小镇非主流愣装大师范，自以为文采非凡，自我感动，实际上无病呻吟。

这些不足让温仕培对王家卫的模仿依然停留在表面，只是像，不是学。

王家卫的电影中常以波动的人物情绪和跳动的思维代替固有的情节，呈现出生活化、心理化、情绪化、个性化和风格化的趋向。

《负负得正》中生活化、心里化、情绪化有了，如朱一龙的打工人的浑浑噩噩与迷茫重复，李小乐的伪装和悲伤，但偏偏失去了最重要的个性化、风格化，《负负得正》一眼望过去都是别人的东西，自己则是拿来主义，像这像那，唯独没有自己。

王家卫的电影触角深入到社会的各个部分，寥寥数笔勾勒出情感世界的千沟万壑，轻而易举的把世间百态影射到人们心中。

像《阿飞正传》的寻根的迷茫，《重庆森林》的忽略与暗恋，《花样年华》的克制与试探，《春光乍泄》的失恋，《东邪西毒》的忘记，不多琢磨，每段情、每个人的情绪就浮现于眼前。

反观《负负得正》中的多愁善感太不真实，“为赋新词强说愁”的观感太浓了， 好像导演并没有多少生活经历，非得强调自己十分老成，阅历丰富，就像“我在布宜诺斯艾利斯很想你”的路牌一样，风靡但嫌弃。

王家卫的电影有唯美的摄影风格、重复晃动的镜头、跳跃拼接的画面、偏执冷酷的独白、人物内心复杂的感情。

可《负负得正》没有唯美，摄影构图看不出什么意境，连偏冷独白和复杂感情也没有做到，倒是学到了不必要的莫名情绪，然而突兀的插入平添混乱，什么都想说，什么都说了，但都是浅尝辄止，等于什么都没说。

这种面面俱到可又走马观花的样子让《负负得正》的评价必然两极化，喜欢则爱不释手，讨厌则弃若敝履。

所以从《负负得正》中可以延伸出一个问题，到底什么才是好电影？究竟有没有一个标准，大众喜欢与导演喜欢该如何平衡？普通观众看与影评人看，谁才是客观评价？