这部剧以简约和疗愈的“吃播式”风格，带领观众走进一个个充满烟火气的美食世界，而62岁的演员松重丰（Yutaka Matsushige）所饰演的西装大叔“五郎”，更是成为了剧中的灵魂人物。
松重丰或许未曾料到，他所饰演的“五郎”会如此长寿。
在接受《联合早报》电邮访问时，他感慨地说：“归根结底，这个世界是无常的，总会发生一些自己完全无法预料的事。接受和面对这些，我觉得就是‘活着’的意义。”
当初接下这个角色时，他并没有过多的想法，只是一年又一年地边思考“这一年要怎么面对这个角色”，边将角色演绎下去。直至如今，他依然在不断思索，与角色进行着深入的对话。
在观众眼中，松重丰和“五郎”几乎融为一体。当被问及他和角色是否有相似点时，松重丰有着自己独特的见解。
他认为，对演员来说，自身性格和角色像不像并非重点，重要的是投入角色时，能产生“说不定我本来就有这种个性”的想法。
他与“五郎”从一开始就磨合得很好，至于谁影响了谁，他既不去想，也不会刻意控制。
“五郎”研究菜单时眼睛发亮、津津有味吃掉盘中餐的模样，着实让观众看得目不转睛。有记者曾因感染新冠，一度失去嗅觉和味觉，在房间隔离时一连看了很多集《孤独的美食家》。
尽管看得到却吃不到，但“五郎”的吃相却治愈了他。
当被问到是否曾在镜子前练习吃相时，松重丰表示，拍摄吃饭场景时，他从不会思考“要用怎样的表情去吃”，在他看来，吃饭就是吃饭，无需多余的演技。
由于荧幕形象深入人心，许多人都把松重丰视为美食家。然而，他并不认为自己担得起“美食家”的头衔。
他不会为了追求美味而砸钱去吃昂贵的料理，更喜欢价格实惠、性价比高的“B级美食”。他还很在意餐馆的氛围，包括店面的风格以及老板和老板娘散发的气息。
如果可以对“五郎”说一句话，松重丰会说：“不用勉强自己。”他希望“五郎”不用逞强，不用硬撑，按照自己的节奏走下去就好。
为了配合东京电视台创立60周年，《孤独的美食家》首度被搬上大银幕。
与剧集版一集半小时不同，110分钟的电影版内容更加丰富，以“寻汤之旅”为主轴，在法国、韩国和日本三地拍摄，并且由松重丰自导自演。
松重丰透露，电影是在预算非常有限的情况下开始制作的。原本没打算到海外取景，更别说在三个国家拍摄，幸好最后争取到航空公司的赞助，才得以实现这个计划。但能够出国的人员数量非常有限，拍摄是在艰苦的条件下完成的。
在电影中，“五郎”遇上暴风雨而漂流至荒岛，吃尽苦头。松重丰表示，“五郎”在剧集版里总是吃完就散场，若要拍成电影规格，就必须在剧情上做更多铺陈，所以需要加入戏剧性，如惊险紧张的场面。
拍“遇难”这种戏，他完全没有经验，也没有相关的拍摄技巧，只能和工作人员一起尝试和摸索。这是非常困难的挑战，但也充满了乐趣。
《孤独的美食家》无论是剧集版还是电影版，都不仅仅是关于美食的呈现。
它通过“五郎”的视角，展现了生活中的点滴美好，让观众在品尝美食的同时，也感受到了生活的温暖与治愈。
而松重丰对“五郎”这一角色的精彩演绎，以及他在电影制作过程中的努力和坚持，都为这部作品增添了更多的魅力。
相信在未来，《孤独的美食家》会继续陪伴着观众，带给大家更多的欢乐和感动。
从更广泛的层面来看，《孤独的美食家》的成功也反映了当下观众对于简单、真实和治愈内容的追求。
在快节奏的现代生活中，人们渴望在影视作品中找到一份宁静和温暖，而这部剧恰好满足了这一需求。
它没有复杂的剧情和华丽的特效，只是专注于美食和人物的情感表达，却能让观众产生强烈的共鸣。
对于松重丰来说，“五郎”这个角色不仅是他演艺生涯中的一个重要里程碑，更是他与观众之间的一座桥梁。
通过这个角色，他传递了对生活的热爱和对美食的尊重。而他在电影制作过程中所面临的挑战和克服困难的精神，也为年轻一代的演员和电影人树立了榜样。
《孤独的美食家》和松重丰的故事还在继续，我们期待着他们能为我们带来更多的惊喜和感动，让我们在美食的世界中，感受到生活的无限可能。
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